BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//hacksw/handcal//NONSGML v1.0//EN BEGIN:VEVENT UID:d380a238981d0260341abaf3f21b988d DTSTAMP:20260518T054701Z DTSTART:20260711T100000 DTEND:20260711T160000 SUMMARY:Zeitgenössische Scoring-Praxis – Orchestrierung und Produktion DESCRIPTION:Film- & Game-Music MASTERCLASS Part 2\nZeitgenössische Scoring-Praxis – Orchestrierung und Produktion\nDiese Masterclass widmet sich den aktuellen Arbeitsweisen in der Film- und Game Music und beleuchtet insbesondere die Verbindung von Komposition, Orchestrierung und moderner Musikproduktion.\nTermin:\nSamstag, 11. Juli 2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr\nInhalt\nAusgehend von einem konkreten Praxisbeispiel erhalten die Teilnehmenden Einblick in zeitgenössische Scoring-Ansätze, einschließlich der Kombination von akustischen und elektronischen Klangwelten. Durch die Analyse von Stems, Mockups und einzelnen Kompositionsschichten wird nachvollziehbar, wie musikalische Ideen technisch umgesetzt und für professionelle Produktionsumgebungen vorbereitet werden. Ein besonderer Fokus liegt auf orchestralen Konzepten, Klanggestaltung und Produktions-Workflows, die heute in der Branche üblich sind. Dabei wird gezeigt, wie künstlerische Intention in konkrete klangliche Ergebnisse übersetzt wird.\nDie Masterclass vermittelt ein realistisches Bild der praktischen Anforderungen im Bereich Media Scoring und richtet sich an alle, die ihre Kenntnisse in moderner Musikproduktion erweitern und ein tieferes Verständnis für aktuelle Branchenstandards entwickeln möchten.\nAnhand konkreter Beispiele – darunter auch Mockups bekannter Filmscores – werden unter anderem folgende Themen praktisch und detailliert behandelt:\n\nAufbau orchestraler Templates\nEinsatz von MIDI-CCs (Dynamik, Expression, Artikulationen)\nLayering-Techniken mit verschiedenen Sample-Libraries\nRäumliches Orchester-Management (Panning, Tiefenstaffelung, Reverb)\nStrategien zur Erzeugung eines realistischen Klangbildes\n\nDie Beispiele werden direkt in der Software gezeigt, einschließlich Vergleichen zwischen MIDI-Versionen und finalem Output. Die Inhalte basieren zudem auf Unterrichtsmaterialien, die Leonardo Fuore über mehrere Jahre hinweg im Bereich Orchestrierung und MIDI-Mockup-Produktion entwickelt hat.\nÜber den Kursleiter\nLeonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.\nLeonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring sowie einen weiteren Master in Audio Forensics. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv und arbeitet aktuell an Fachpublikationen zu Orchestrierung, Animation und Musik für Videospiele.\nFacts und Kosten:\nKurssprache: Englisch\nEmpfohlen: ab 16 Jahren\nWo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg\nKosten pro Teilnehmer*in: 50 €\nVoraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.\nMitbringen: Laptop und Kopfhörer empfohlen aber nicht zwingend erforderlich.\n>>> zum Anmeldeformular\n \nBeratung und Anmeldung:\nMail: beratung@jrs.org\nTelefon: 0761 – 36 88 89 – 15\nMindestteilnehmerzahl: 12\nDieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:\n\n\n\n\n\n\n\n\n

Film- & Game-Music MASTERCLASS Part 2


Zeitgenössische Scoring-Praxis – Orchestrierung und Produktion


Diese Masterclass widmet sich den aktuellen Arbeitsweisen in der Film- und Game Music und beleuchtet insbesondere die Verbindung von Komposition, Orchestrierung und moderner Musikproduktion.


Termin:


Samstag, 11. Juli 2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr


Inhalt


Ausgehend von einem konkreten Praxisbeispiel erhalten die Teilnehmenden Einblick in zeitgenössische Scoring-Ansätze, einschließlich der Kombination von akustischen und elektronischen Klangwelten. Durch die Analyse von Stems, Mockups und einzelnen Kompositionsschichten wird nachvollziehbar, wie musikalische Ideen technisch umgesetzt und für professionelle Produktionsumgebungen vorbereitet werden. Ein besonderer Fokus liegt auf orchestralen Konzepten, Klanggestaltung und Produktions-Workflows, die heute in der Branche üblich sind. Dabei wird gezeigt, wie künstlerische Intention in konkrete klangliche Ergebnisse übersetzt wird.


Die Masterclass vermittelt ein realistisches Bild der praktischen Anforderungen im Bereich Media Scoring und richtet sich an alle, die ihre Kenntnisse in moderner Musikproduktion erweitern und ein tieferes Verständnis für aktuelle Branchenstandards entwickeln möchten.


Anhand konkreter Beispiele – darunter auch Mockups bekannter Filmscores – werden unter anderem folgende Themen praktisch und detailliert behandelt:



Die Beispiele werden direkt in der Software gezeigt, einschließlich Vergleichen zwischen MIDI-Versionen und finalem Output. Die Inhalte basieren zudem auf Unterrichtsmaterialien, die Leonardo Fuore über mehrere Jahre hinweg im Bereich Orchestrierung und MIDI-Mockup-Produktion entwickelt hat.


Über den Kursleiter


Leonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.


Leonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring sowie einen weiteren Master in Audio Forensics. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv und arbeitet aktuell an Fachpublikationen zu Orchestrierung, Animation und Musik für Videospiele.


Facts und Kosten:


Kurssprache: Englisch
Empfohlen: ab 16 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Voraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.
Mitbringen: Laptop und Kopfhörer empfohlen aber nicht zwingend erforderlich.


>>> zum Anmeldeformular


 


Beratung und Anmeldung:


Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15


Mindestteilnehmerzahl: 12


Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

\n\n\n LOCATION:Jazz & Rock Schulen Freiburg, 43, Haslacher Straße, Haslach-Egerten, Haslach, Freiburg im Breisgau, Ballrechten-Dottingen, Baden-Württemberg, 79115, Deutschland END:VEVENT END:VCALENDAR