Film- & Game-Music MASTERCLASS Part 2

Zeitgenössische Scoring-Praxis – Orchestrierung und Produktion

Diese Masterclass widmet sich den aktuellen Arbeitsweisen in der Film- und Game Music und beleuchtet insbesondere die Verbindung von Komposition, Orchestrierung und moderner Musikproduktion.

Termin:

Samstag, 11. Juli 2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr

Inhalt

Ausgehend von einem konkreten Praxisbeispiel erhalten die Teilnehmenden Einblick in zeitgenössische Scoring-Ansätze, einschließlich der Kombination von akustischen und elektronischen Klangwelten. Durch die Analyse von Stems, Mockups und einzelnen Kompositionsschichten wird nachvollziehbar, wie musikalische Ideen technisch umgesetzt und für professionelle Produktionsumgebungen vorbereitet werden. Ein besonderer Fokus liegt auf orchestralen Konzepten, Klanggestaltung und Produktions-Workflows, die heute in der Branche üblich sind. Dabei wird gezeigt, wie künstlerische Intention in konkrete klangliche Ergebnisse übersetzt wird.

Die Masterclass vermittelt ein realistisches Bild der praktischen Anforderungen im Bereich Media Scoring und richtet sich an alle, die ihre Kenntnisse in moderner Musikproduktion erweitern und ein tieferes Verständnis für aktuelle Branchenstandards entwickeln möchten.

Anhand konkreter Beispiele – darunter auch Mockups bekannter Filmscores – werden unter anderem folgende Themen praktisch und detailliert behandelt:

• Aufbau orchestraler Templates
• Einsatz von MIDI-CCs (Dynamik, Expression, Artikulationen)
• Layering-Techniken mit verschiedenen Sample-Libraries
• Räumliches Orchester-Management (Panning, Tiefenstaffelung, Reverb)
• Strategien zur Erzeugung eines realistischen Klangbildes

Die Beispiele werden direkt in der Software gezeigt, einschließlich Vergleichen zwischen MIDI-Versionen und finalem Output. Die Inhalte basieren zudem auf Unterrichtsmaterialien, die Leonardo Fuore über mehrere Jahre hinweg im Bereich Orchestrierung und MIDI-Mockup-Produktion entwickelt hat.

Über den Kursleiter

Leonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.

Leonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring sowie einen weiteren Master in Audio Forensics. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv und arbeitet aktuell an Fachpublikationen zu Orchestrierung, Animation und Musik für Videospiele.

Facts und Kosten:

Kurssprache: Englisch
Empfohlen: ab 16 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Voraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.
Mitbringen: Laptop und Kopfhörer empfohlen aber nicht zwingend erforderlich.

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

• JA

• Außenbereich oder Terrasse
• Brandschutzeinrichtungen
• Fotografie- und Videografie-freundlich
• Klimaanlage / Heizung
• Parkplätze vorhanden
• Toiletten

• Nein

• NEIN