Ableton Live Workshop für Fortgeschrittene

Aufbauend auf unseren Ableton Live Einsteiger-Workshop „Loop & Patterns“ (vom 03.10.25) mit unserem Produktionsspezialisten und DJ Davide Bronder begrüßen wir alle Teilnehmer*innen des letzten Workshops, als auch alle Ableton-Live-Begeisterte, die ihre Produktions-Skills erweitern wollen, zu diesem dreiteiligen Aufbaukurs.

Termine:

Freitag 12.06.2026 | 19:30 Uhr – 22:00 Uhr
Freitag 19.06.2026 | 19:30 Uhr – 22:00 Uhr
Freitag 26.06.2026 | 19:30 Uhr – 22:00 Uhr

Themen – was du lernst?

Tag 1:
• Ideenentwicklung: Wie kreiere ich mithilfe von Sounddesign-Techniken Ideen und setze diese in einen Track um?
• Was muss ich beachten beim Mischen von Sounds (sogenanntes Layering)?
• Aus welchen Elementen besteht ein Track im Allgemeinen?

Tag 2:
• Vom Loop zum Track: Wie entfliehe ich dem Loop und arrangiere einen ganzen Track?
• Wie kann ich Audio-Effekte einsetzen, um meinen Track stimmig „zusammenzubringen“?

Tag 3:
• Mixing 101: Wie lasse ich meinen Track gut klingen? Was sind gängige Fehler beim Mischen?
• Wie setze ich Kompressoren und Equalizer richtig ein?

Am Ende des Kurses besitzt du die Fähigkeiten, ansprechende Track zu zu arrangieren und zu produzieren, vom Arrangement bis zum Mixing. Du kannst Fehler zukünftig frühzeitig erkennen und reagieren. Mit dem richtigen Wissen, wie du beim Mixing ansetzt werden deine Tracks luftig, fett, dynamisch und ausgewogen klingen.

Voraussetzungen

Du benötigst:

• einen Laptop
• einen Kopfhörer, der sich an deinen Laptop oder dein Audiointerface anschließen lässt (ggf. Audiointerface).
• Ableton Live Software.  Wenn du keine gültige Ableton Live Version hast, melde dich bei uns. Vielleicht können wir helfen.

Diese grundlegenden Kenntnisse von Ableton Live solltest du mitbringen:

• Erstellung von Audio- und MIDI Clips
• Einsatz von Audio-Effekten
• Einsatz von Automationen
• Arrangieren von Clips im Arrangement View

Wo? Kostenbeitrag:

Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 € für alle drei Termine zusammen / Komplettkurs (Einzeltermine sind nicht buchbar).

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

Die eigene Performance besser filmen – mit Michaela Klaehn

Lerne, dich selbst souverän zu filmen, konstant gute Ergebnisse zu erzielen und deine Arbeit optimal zu präsentieren

Termin:

Sonntag 14.06.2026 | 11:00 Uhr – 17:00 Uhr (inklusive Pause)

Ein Angebot nur für FLINTA*

Dieser Workshop bietet einen geschützten Raum für Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nicht-binäre, trans und agender Personen (FLINTA*), um sich in der Filmwelt auszuprobieren.

Unterhaltung, Marketing und Identity

Bei der Selbstvermarktung von Musiker*Innen spielen Videos eine entscheidende Rolle. Dabei reicht es nicht aus, in Videos ‚nur‘ gute Musik zu spielen – die Videos selbst müssen gut gemacht sein, um die gewünschten Effekte zu erzielen: Unterhaltung, Aufbau einer Brand Identity, Konsistenz, u.v.m. User müssen das Gefühl haben, dass es sich lohnt auf den Follow-Button zu klicken und sollten nicht enttäuscht werden. Booker brauchen die Gewissheit, dass beim Konzert das Publikum sicher auf seine Kosten kommen wird.

Verschiedene Wege zum Ziel

Es gibt drei Wege um an Videos der eigenen Performance zu kommen

• Der erste kommt häufigsten vor: Zuschauende filmen mit Ihren Handys und die Qualität der Ergebnisse unterliegt dem Zufall.
• Der zweite ist, professionelle Videografen zu buchen, was zu hohen Kosten führt.
• Der dritte ist, die Sache in die eigenen Hände zu nehmen und sich selbst zu filmen. Mit der richtigen Vorbereitung und dem richtigen Equipment ist das leichter als man denken mag.

Die Qualität der Aufnahmen hängt dabei von einer Vielzahl kleiner Anpassungen ab. Wer also erst einmal verstanden hat, wie das Grundsetting aussehen muss, kann nach und nach darauf aufbauen und immer bessere Videos der eigenen Performance produzieren.

Was benötigst du?

Die Teilnehmenden benötigen keine umfangreiche Ausrüstung. Es geht es zunächst darum, wie mit einfachen Mitteln gute Videos erzeugt werden können, bevor wir darauf eingehen, welches zusätzliche Equipment welchen Unterschied macht und in welcher Reihenfolge diese Investitionen sinnvoll getätigt werden sollten. 

Themen

• Bildaufbau und -ausschnitte
• Perspektive
• Beleuchtung
• Audio-Aufnahme
• Kameras & Einstellungen
• Nachbearbeitung

Es gibt einen Theorie- und einen Praxisteil

• Theorie: Video-Audio-Basics
• Theorie: Equipment und Setup
• Theorie: Handling der Aufnahmen bei einer Performance
• Theorie: Überblick Postproduktion
• Praxis: Aufnahmen der Teilnehmer*innen beim Performen mit verschiedenem Equipment und Setups

Mitbringen?

Ihr dürft gerne eure Smartphones & oder Laptop mitbringen. Dies ist jedoch keine Voraussetzung.

https://www.jrs.org/wp-content/uploads/klaehn-video-workshop-beitrag-300x200.jpg 300w, https://www.jrs.org/wp-content/uploads/klaehn-video-workshop-beitrag-768x512.jpg 768w, https://www.jrs.org/wp-content/uploads/klaehn-video-workshop-beitrag.jpg 800w" alt="" style="box-sizing: border-box; border-style: none; vertical-align: middle; display: block; border-width: medium; border-color: currentcolor; border-image: initial; width: 320px;" decoding="async" fetchpriority="high" />

Die Veranstaltung richtet sich an Wald-, Natur-, Umwelt- und Erlebnispädagog:innen, an Lehrkräfte und andere Interessierte, die ihre Arbeit unter dem BNE -Aspekt beleuchten und gemeinsam lernen wollen. Profis und Einsteiger:innen Willkommen!

Bildung für nachhaltige Entwicklung ist eine umfassende und inspirierende Hilfestellung um Veranstaltungen mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen durchzuführen. Die BNE ist eine Leitlinie im Orientierungsrahmen der Schulen, ein Format für Umweltbildungseinrichtungen und vieles mehr.

Neben einem kurzen Vortrag zur Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE) mit konkreten Beispielen für gute gelebte Praxis, werden wir in Kleingruppen erarbeiten, wie die BNE in der eigenen Arbeit gelebt werden kann.

Film- & Game-Music MASTERCLASS Part 1

Narrative Funktion und emotionale Dramaturgie in Film- und Game-Music

Diese einführende Masterclass bietet einen praxisnahen Einblick in die Grundlagen der Musikkomposition für Film und Games mit besonderem Fokus auf narrative Funktion und emotionale Wirkung.

Termin:

Samstag, 27.06.2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr

Inhalt:

Anhand eines realen Projekts aus der professionellen Praxis wird der gesamte kreative Prozess nachvollziehbar gemacht: von der ersten Analyse des Briefings und der Referenzen über die Entwicklung musikalischer Themen bis hin zu konkreten kompositorischen Entscheidungen. Im Zentrum steht die Frage, wie Musik gezielt eingesetzt wird, um Dramaturgie, Timing und Charakterentwicklung zu unterstützen.

Die Teilnehmenden untersuchen eine ausgewählte Szene oder ein Projekt im Detail und lernen, wie musikalische Ideen aus den Anforderungen von Storytelling und Bildsprache entstehen. Dabei wird nicht nur theoretisches Wissen vermittelt, sondern vor allem ein praktisches Verständnis dafür entwickelt, wie Musik im audiovisuellen Kontext funktioniert.

Ergänzend ist – je nach Verfügbarkeit – eine Live-Schalte mit einem international etablierten Branchenexperten aus der Film- und Medienmusik geplant. Diese bietet die Möglichkeit, direkte Einblicke in professionelle Arbeitsweisen sowie in die Anforderungen der internationalen Industrie zu erhalten.

Die Masterclass richtet sich an Komponist:innen und Produzent:innen, die sich für die Verbindung von Musik, Bild und narrativen Strukturen interessieren und einen realistischen Einblick in die kreative Arbeit im Bereich Media Scoring gewinnen möchten.

Teil 1:

Präsentation des professionellen Hintergrunds des Workshopleiters, Erläuterung deer grundlegenden Ablaüfe in der „Industrie“: Workflows, Interaktion mit Klienten, Production Pipeline

Teil 2:

• Interpretation von Briefings
• Narrative und visuelle Analyse
• Synchronisation von Musik und Bild
• Entscheidungen in Orchestrierung und Sounddesign
• Workflow in der DAW (Digital Audio Workstation)
• Umgang mit Kundenfeedback und Finalisierung der Produktion

Über den Kursleiter

Leonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.

Leonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv.

Facts und Kosten:

Kurssprache: Englisch
Empfohlen: ab 16 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Voraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.
Mitbringen: Wer möchte, kann sein eigenes Laptop und Kopfhörer mitbringen. Es kann hilfreich sein, ist aber nicht erforderlich.

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

Unter fachkundiger Anleitung kann aus einem alten PV-Modul ein Solartisch für Balkon und Garten gebaut werden. Nach einer Einführung in die Theorie folgt der praktische Teil, bei dem die Solartische Schritt für Schritt montiert und getestet werden. Zur Stärkung zwischen durch gibt es Leckereien aus dem Solarkocher.

JODELN - dieses ursprüngliche Tönen, Juchzen, Rufen und Singen auf vokalreichen Silbenverbindungen, ermöglicht einen besonders kraftvollen und körperlichen Zugang zur Stimme.

Wahrnehmungs-, Atem- und Körperübungen vermitteln die physiologischen Zusammenhänge des Stimminstruments und bilden die Basis unserer stimmlichen Erkundungen. In der Improvisation und beim physiologischen Tönen erlauben wir uns einen spontanen, schöpferischen Ausdruck und erspüren die Balance zwischen Tun und Geschehenlassen.

Wunderschöne Appenzeller Zäuerlis, österreichische Gurglschnalzer, kraftvolle Muotathaler Naturjuuze und viele mehr laden ein, die eigene Stimme in ihrer ganzen Klangvielfalt und im mehrstimmigen Zusammenklang zu erfahren. Gemeinsames Jodeln ist ein verbindendes und beglückendes Erlebnis!

Der Kurs richtet sich an Menschen mit ein wenig Stimm- und Singerfahrung. Jodelkenntnisse sind nicht erforderlich.

Film- & Game-Music MASTERCLASS Part 2

Zeitgenössische Scoring-Praxis – Orchestrierung und Produktion

Diese Masterclass widmet sich den aktuellen Arbeitsweisen in der Film- und Game Music und beleuchtet insbesondere die Verbindung von Komposition, Orchestrierung und moderner Musikproduktion.

Termin:

Samstag, 11. Juli 2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr

Inhalt

Ausgehend von einem konkreten Praxisbeispiel erhalten die Teilnehmenden Einblick in zeitgenössische Scoring-Ansätze, einschließlich der Kombination von akustischen und elektronischen Klangwelten. Durch die Analyse von Stems, Mockups und einzelnen Kompositionsschichten wird nachvollziehbar, wie musikalische Ideen technisch umgesetzt und für professionelle Produktionsumgebungen vorbereitet werden. Ein besonderer Fokus liegt auf orchestralen Konzepten, Klanggestaltung und Produktions-Workflows, die heute in der Branche üblich sind. Dabei wird gezeigt, wie künstlerische Intention in konkrete klangliche Ergebnisse übersetzt wird.

Die Masterclass vermittelt ein realistisches Bild der praktischen Anforderungen im Bereich Media Scoring und richtet sich an alle, die ihre Kenntnisse in moderner Musikproduktion erweitern und ein tieferes Verständnis für aktuelle Branchenstandards entwickeln möchten.

Anhand konkreter Beispiele – darunter auch Mockups bekannter Filmscores – werden unter anderem folgende Themen praktisch und detailliert behandelt:

• Aufbau orchestraler Templates
• Einsatz von MIDI-CCs (Dynamik, Expression, Artikulationen)
• Layering-Techniken mit verschiedenen Sample-Libraries
• Räumliches Orchester-Management (Panning, Tiefenstaffelung, Reverb)
• Strategien zur Erzeugung eines realistischen Klangbildes

Die Beispiele werden direkt in der Software gezeigt, einschließlich Vergleichen zwischen MIDI-Versionen und finalem Output. Die Inhalte basieren zudem auf Unterrichtsmaterialien, die Leonardo Fuore über mehrere Jahre hinweg im Bereich Orchestrierung und MIDI-Mockup-Produktion entwickelt hat.

Über den Kursleiter

Leonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.

Leonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring sowie einen weiteren Master in Audio Forensics. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv und arbeitet aktuell an Fachpublikationen zu Orchestrierung, Animation und Musik für Videospiele.

Facts und Kosten:

Kurssprache: Englisch
Empfohlen: ab 16 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Voraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.
Mitbringen: Laptop und Kopfhörer empfohlen aber nicht zwingend erforderlich.

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

Das jüdische Erzählgut bietet einen reichen Schatz an Märchen, Sagen, Legenden und Geschichten, dem wir uns in diesem Seminar intensiv widmen werden.

Dabei stehen weniger wissenschaftliche Klassifizierungen oder historische Einordnungen im Vordergrund, sondern vielmehr persönliche Zugänge und Bedeutungssuche. Ausgewählte Beispiele aus dem jüdischen Erzählgut werden erzählt, gemeinsam bedacht und befragt; dabei werden wir immer wieder schauen, was die Geschichten uns erzählen, und dabei Vertrautes und Neues entdecken. Impulse zum Hintergrund sowie Informationen zu Quellen und Entstehungsbedingungen vertiefen die Auseinandersetzung mit den Geschichten.

Das Seminar lädt alle herzlich ein, sich auf Entdeckungssuche in der Schatzkammer des jüdischen Erzählgutes zu begeben und bereichert daraus zurückzukehren.

Das Töpfern mit den Händen ist eine der ursprünglichsten handwerklichen Techniken. Das Arbeiten mit Ton bietet eine Vielfalt an Ausdrucks- und Gestaltungsmöglichkeiten. Gemeinsam möchten wir in diesem Grundlagenkurs verschiedene Gefäße und Objekte gestalten, die anschließend gebrannt werden.

Der Kurs bietet eine Einführung in die Pinch-, Wulst- und Plattentechniken bzw. das Arbeiten mit Eindruckformen, mit deren Hilfe wir Schalen, Teller oder freie Objekte herstellen. Diese können außerdem mit Kerbmustern oder Holzstempeln individuell gestaltet werden.

Auch das Drehen auf der Scheibe kann in diesem Kurs ergänzend zu den beschriebenen Techniken gezeigt und kann anschließend von den Teilnehmerinnen ausprobiert werden.

Die Teilnehmenden erarbeiten ihre Stücke an diesem Wochenende. Diese können ungebrannt mitgenommen werden oder nach dem Trocknen von der Kursleitung gebrannt und glasiert werden. Gebrannte bzw. glasierte Stücke können ca. 4 Wochen nach dem Kurs abgeholt werden. Versand nach Absprache, aber ohne Gewähr möglich.

Die Materialkosten werden nach dem Verbrauch berechnet und bei der Kursleitung bezahlt:
Ton 2,00€/kg, Brennkosten Schrühbrand 3,00€/kg, Glasur + Brand 4,00€/kg.

Für Musiker*innen und Artists die sichtbar werden wollen – ohne sich zu verstellen.

Termin:

Samstag, 01.08.2026 | 9:00 – 16:00 Uhr mit Mittagspause

Dein eigenes „Warum?“

Du bist Artist durch und durch – voller Ideen, Energie und Kreativität. Aber sobald es um Social Media geht, fragst du dich: Wie präsentiere ich mich eigentlich? Was soll ich posten? Und warum fühlt sich das so unecht an?
Du bist damit nicht allein. Die meisten Kunstschaffenden – ob Musiker*innen, Tänzer*innen, Schauspieler*innen oder Designer*innen – kämpfen mit genau diesem Gefühl. Nicht weil sie keine Persönlichkeit haben, sondern weil ihnen ihr grundlegendes „Warum“ noch nicht klar ist. Und ohne das bleibt jeder Post ein Stochern im Dunkeln komplett ohne inneren Kompass.

Dieser Workshop ist für Kunstschaffende aller Disziplinen, die sich online nicht mehr verbiegen möchten und stattdessen einen klaren Plan für ihre Präsenz nach Außen entwickeln wollen. Denn Authentizität baut Communities auf. Trends kommen und gehen – und rauben dir kostbare Energie für deine Kunst.

Inhalt

An diesem Tag arbeiten wir gemeinsam heraus, was dich als Artist ausmacht, wie du dich positionierst, wie du Content erstellst der wirklich zu dir passt und vor allem: Was dein persönliches „Why“ ist, das alles zusammenhält. Du lernst, wie du dich vor der Kamera wohlfühlst, wie du deinen eigenen Stil findest und wie Authentizität zur stärksten Strategie wird, die du haben kannst.
Komm vorbei, wenn du bereit bist, das alles gemeinsam rauszufinden!

Was du mitnimmst

• Klarheit über deine Identität als Artist und ganz persönliches „Warum“
• Eine Positionierung, die sich mehr nach dir anfühlt — nicht nach Algorithmus
• Praktische Content-Ideen, die du sofort umsetzen kannst
• Dein ausgefülltes Artist Identity Sheet als persönlicher Kompass
• Connect with other Artists: Offener Austausch und echte Verbindung mit Künstler*innen aus deiner Region

Über die Kursleiterin

„Hi, ich bin Annie Diaz. Ich bin Sängerin, Songwriterin, Dozentin für Gesang und Creatorin und weiß aus eigener Erfahrung, wie es sich anfühlt, lange vor der Kamera zu stehen und sich dabei kein bisschen wie man selbst zu fühlen. Jahrelang habe ich performt, gepostet, mich präsentiert und trotzdem das Gefühl gehabt, dass da irgendetwas nicht stimmt. Bis ich anfing, mich ernsthaft mit mir selbst zu befassen. Mit meiner Identität als Künstlerin und meinem „Warum“. Und das hat alles verändert.
Mit einer Spezialisierung in Social Media Management bei Distart Education und als Absolventin des „Rockstar Coachings“ von Jo Halbigs Superlife bringe ich sowohl das strategische Handwerkszeug als auch die persönliche Tiefe mit, die dieser Prozess braucht.

Ich bin noch selber auf dieser Journey — und genau deshalb weiß ich, wo du gerade stehst. Kein Versprechen einer 180-Grad-Wende. Aber die Basis für eine authentischere Artist Brand und Mentality, die wirklich trägt und die Selbstbewusstsein verleiht die nimmst du mit. Garantiert.“

Raum für Offenheit

Dieser Workshop lebt von Offenheit, gegenseitigem Respekt und der Bereitschaft, sich auch mal verletzlich zeigen zu können. Wer bereit ist, ehrlich mit sich selbst zu sein – du bist ganz herzlich willkommen.

Facts und Kosten:

Empfohlen: für Kunstschaffende ab 18 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Was du benötigst:

– Stift zum Ausfüllen des Artist Identity Sheets auf Papier
– Heft/ Block oder Laptop und IPad für deine Notizen
– Handy mit einer einigermaßen qualitativen Kamera für Content
– Empfehlung: Bring Snacks und genug zu Trinken mit

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

Bei Moving Rhythms machen wir Musik mit dem Körper. Von der Bewegung ausgehend, integrieren wir Klänge, die wir mit unserem Körper erzeugen. Wir erforschen die Verbindung von akustischen und visuellen Klängen. Bewegung wird hörbar, Klang wird sichtbar.

Wir arbeiten an Koordination, Durchlässigkeit und Musikalität. Wir erfinden und lernen Rhythmen und spielen im Ensemble, mehrstimmig oder im Kanon. Dabei erfahren wir Lautstärke, Schnelligkeit, Tempowechsel, Wiederholung, Gleichzeitigkeit, Überlagerung, Schichtung, Spannung, Pausen und Zusammenspiel.

Außerdem erforschen wir das szenische Potenzial von Rhythmus: Wie kann man durch Rhythmus kommunizieren, eine Stimmung erzeugen oder einen Inhalt vermitteln? Durch die Möglichkeiten des Physical Theatre gehen Poesie und Komik Hand in Hand.

Gefragt sind: Lust auf Rhythmus und Bewegung, sowie der Mut, sich auf koordinatorische Komplexität einzulassen. Wir üben, uns in der Herausforderung zu entspannen und gemeinsam ins Spiel und in den Groove zu kommen.

Beim Skillsharing ohne Kursleitung geht es darum, gegenseitig voneinander zu lernen. In diesem Kurs gibt es daher keine Kursleitung, alle arbeiten im persönlichen Rhythmus eigenverantwortlich an ihrem jeweiligen Nähprojekt (Tasche, Quiltdecke, usw.). In einer entspannten und fröhlichen Atmosphäre macht es Freude, voneinander zu lernen, sich gegenseitig Kniffe zu zeigen und Tipps zu geben.

In Slowenien hat sich eine höchst lebendige und vielfältige literarische Szene etabliert, in der sich Familien- und Geschichtsromane, Dorfgeschichten, coming of age-Erzählungen mit Liebesthematik und Generationenkonflikt finden, aber auch politisch ambitionierte Texte mit anarchischem Trotz gegen die Obrigkeit - 2023 war Slowenien Gastland der Frankfurter Buchmesse.

Wir werden uns mit dieser erfreulich vitalen und vielseitigen neuen europäischen Literatur am Beispiel von Maja Haderlaps Roman Der Engel des Vergessens und einigen Erzählungen in der der von Tomo Vork herausgegebenen Anthologie slowenischer Kurzprosa (Die Zeit der kurzen Geschichte) beschäftigen. Der Roman von Maja Haderlap, der im Zentrum unserer Lektüre stehen wird, ist das Werk einer österreichischen Autorin über ihre slowenische Familie, ein bewegender Familienroman vor dem Hintergrund einer grausamen Geschichte. Er hat die Kritik zu Lobeshymnen angeregt, der Autorin den Bachmann-Preis eingebracht und wird auch uns viel Freude beim Lesen und Diskutieren bescheren.

Gemeinschaftsveranstaltung mit dem iam – Internationaler Arbeitskreis für Musik e.V., Bramsche-Malgarten

In kleiner Gruppe mit höchstens acht Teilnehmer*innen möchte ich mich wieder in die großartige Welt der Polyphonie vertiefen. Dabei soll Literatur aus den verschiedensten europäischen Ländern zum Einsatz kommen, wobei Wünsche der Teilnehmenden gerne berücksichtigt werden, wenn das Notenmaterial vorhanden ist. Wer verschiedene Gambengrößen mitbringt, wird nach Möglichkeit auch in unterschiedlichen Stimmen eingesetzt.

-- Gemeinschaftsveranstaltung mit dem IAM – Internationaler Arbeitskreis für Musik e.V., Bramsche-Malgarten. --  
Bitte erfragen Sie die Kosten für Teilnahme, Unterkunft und Verpflegung direkt beim IAM; dort erfolgt auch die Anmeldung, beim IAM (siehe link). Bitte teilen Sie dem IAM bei der Anmeldung mit, ob Sie ein Zimmer mit oder ohne WC/Dusche wünschen, welche Gambengröße(n) Sie spielen und welche davon Sie zum Kurs mitbringen werden.

Waldhof e.V.

In diesem offenen ´Kreativatelier Textil´ besteht die Möglichkeit, sich ohne Kursleitung in entspannter Atmosphäre rund um das Thema ´Textilien´ gegenseitig zu inspirieren, auszutauschen, Kenntnisse, Ideen und Erfahrungen zu teilen. Die Teilnehmenden arbeiten eigenverantwortlich an ihrem jeweiligen Textilprojekt (Nähen, Stricken, Häkeln, Quilten etc.).