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Kinderkino
Überrascht trifft die 12-jährige Jackie abends im Rijksmuseum in Amsterdam auf eine Dame aus dem 17. Jahrhundert, die aus einem Gemälde von Rembrandt gestiegen ist. Die junge Frau namens Oopjen braucht dringend Hilfe und bittet Jackie darum, mit ihr zusammen das verschollene Portrait ihrer Schwester zu suchen. Entschlossen machen sich die beiden Kunstdetektivinnen auf, das Bild zu finden. Doch Oopjen ist in der heutigen Welt der Großstadt völlig überfordert und wäre ohne Jackie aufgeschmissen. Zum Glück ist die 12-Jährige ziemlich gut darin, anderen zu helfen. Als ihre neue beste Freundin entführt wird und das Museum Lösegeld zahlen soll, ist für Jackie klar: Sie muss Oopjen retten!
Kinderkino
Niederlande 2020, 90 Min., Regie: Annemarie van de Mond, empfohlen ab 8 Jahren
So 07.06., 15:30
2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit
Erzählt wird die Geschichte der schüchternen Amélie Poulain (Audrey Tautou), die in einem idealisierten Pariser Montmartre lebt. Nach einer zufälligen Entdeckung beschließt sie, als anonyme Wohltäterin das Glück ihrer Mitmenschen zu lenken, während sie selbst zaghaft nach der eigenen Liebe sucht.
Technisch wegweisend durch den frühen Einsatz digitaler Farbkorrektur, überzeugt das Werk durch ein ideenreiches Skript und eine exzellente Besetzung. Der Film wurde weltweit gefeiert und mit Preisen und Nominierungen überhäuft.
2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit
Frankreich, Deutschland 2001, OmU, 35 mm, 122 Min., Regie: Jean-Pierre Jeunet. Mit Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz
So 21.06., 19:30 / Do 25.06., 21:30
Die Veranstaltung richtet sich an Wald-, Natur-, Umwelt- und Erlebnispädagog:innen, an Lehrkräfte und andere Interessierte, die ihre Arbeit unter dem BNE -Aspekt beleuchten und gemeinsam lernen wollen. Profis und Einsteiger:innen Willkommen!
Bildung für nachhaltige Entwicklung ist eine umfassende und inspirierende Hilfestellung um Veranstaltungen mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen durchzuführen. Die BNE ist eine Leitlinie im Orientierungsrahmen der Schulen, ein Format für Umweltbildungseinrichtungen und vieles mehr.
Neben einem kurzen Vortrag zur Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE) mit konkreten Beispielen für gute gelebte Praxis, werden wir in Kleingruppen erarbeiten, wie die BNE in der eigenen Arbeit gelebt werden kann.
40 Jahre TRITTA*
Jamila (9), Rachel (11) und Faseeha (12) starten mit der Crew Sisterqueens durch und werden dabei vier Jahre von der jungen Filmemacherin Clara Stella Hünekes begleitet. Wir sehen Proben, Studioaufnahmen und Bühnenauftritte und wie sie den Geschlechterklischees mit ihren eigenen Songs etwas entgegensetzen. Sie tauschen sich über Erfahrungen mit Rassismus und Ausgrenzung aus und verarbeiten alles in Reimen. Faseeha testet die Grenzen zu anderen künstlerischen Ausdrucksformen aus, Rachel denkt über Selbstbestimmung nach und Jamila wird Zeugin eines Zwischenfalls, der sie an der Polizei zweifeln lässt. Immer mit Humor und auf den Punkt, rappen und diskutieren sie ihre Ideen und Fragen zum Sein.
Zum 40. Geburtstag von Tritta* - Verein für feministische Jugendarbeit e.V.
40 Jahre TRITTA*
Deutschland 2024, OmeU, 97 Min., Regie: Clara Stella Hüneke
Di 23.6., 19:30, Eintritt frei, nach dem Film gibt es einen lockeren Austausch auf dem Vorplatz. Für Getränke ist gesorgt.
Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?
"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"
– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".
Premiere 13. Juni 2026
Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
In Südbaden werden immer mehr Windräder gebaut oder bestehende Standorte mit neuen Windrädern versehen, um noch mehr Ökostrom zu erzeugen. Aber lohnen sich diese Windräder überhaupt? Was kostet die Kilowattstunde Strom? Und was bedeuten so Begriffe wie Power-Purchasing-Agreement PPA? Geht‘s auch ohne Subventionen? Wie profitieren die Gemeinden? Ein Abend, um sich zu informieren und kritisch nachzufragen.
Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?
"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"
– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".
Premiere 13. Juni 2026
Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Phänomen Michelangelo in Geschichte und Gegenwart
Michelangelo gilt als einer der bedeutendsten Künstler der italienischen Hochrenaissance, so bedeutend wie außer ihm wohl nur Leonardo da Vinci. Über 400 Jahre nach seinem Tod hat sein Name nichts an Glanz verloren. Basierend auf der Ausstellung in der National Gallery of London bietet dieser Film eine vollständige Sicht auf Michelangelos gesamte 88 Lebensjahre. Auf den Spuren des Künstlers macht Regisseur David Bickerstaff eine Reise durch die Ausstellungsräume Europas, durch die großen Kapellen und Museen von Florenz, Rom und dem Vatikan, um mehr zu erfahren über das bewegte Leben dieses legendären Mannes, über sein Verhältnis zu Liebe und Tod und über sein unglaubliches künstlerisches Vermächtnis.
Phänomen Michelangelo in Geschichte und Gegenwart
Großbritannien 2017, OmU, 91 Min., Regie: David Bickerstaff
Mi 24.06., 19:30 / Fr 26.06., 21:30
Archiv der Sehnsucht
Der essayistische Dokumentarfilm besteht ausschließlich aus Found-Footage-Material und rekonstruiert ein verlorenes Jahrhundert urbaner und filmischer Transformation Teherans. Das iranische Kino aus den Jahrzehnten vor 1979 ist eine der größten Schatzkammern der Welt, die kaum jemand zu Gesicht bekommt. Auf der Grundlage selten gezeigten Archivbeständen montiert der Film ein vielschichtiges Panorama einer Stadt radikaler Gegensätze: kosmopolitische Moderne neben tiefgreifenden sozialen Spaltungen, Sichtbarkeit neben Repression.
Das iranische Kino der Vorrevolutionszeit tritt dabei als zentraler historischer Zeuge hervor. Es bewahrt Bilder, Gesten und Zukunftsvisionen eines Teherans, das weitgehend aus dem kollektiven Gedächtnis verschwunden ist. Anstatt eine lineare Geschichtserzählung zu präsentieren, rekonfiguriert Nouri die Archivfragmente zu einer offenen Struktur, die Geschichte als unvollständig, umkämpft und permanent neu geschrieben begreift. Das Kino ist ein Ort von Erinnerung, Verlust und unerledigter politischer Imagination. TEHRAN – AN UNFINISHED HISTORY ist ein Geschenk an alle Cineast*innen und Liebhaber*innen des iranischen Kinos.
Archiv der Sehnsucht
Iran 2025, OmeU, 105 Min., Regie: Saaed Nouri
Do 25.06., 19:30 / Mi 01.07., 21:30
Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?
"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"
– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".
Premiere 13. Juni 2026
Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?
"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"
– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".
Premiere 13. Juni 2026
Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Diese einführende Masterclass bietet einen praxisnahen Einblick in die Grundlagen der Musikkomposition für Film und Games mit besonderem Fokus auf narrative Funktion und emotionale Wirkung.
Termin:
Samstag, 27.06.2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr
Anhand eines realen Projekts aus der professionellen Praxis wird der gesamte kreative Prozess nachvollziehbar gemacht: von der ersten Analyse des Briefings und der Referenzen über die Entwicklung musikalischer Themen bis hin zu konkreten kompositorischen Entscheidungen. Im Zentrum steht die Frage, wie Musik gezielt eingesetzt wird, um Dramaturgie, Timing und Charakterentwicklung zu unterstützen.
Die Teilnehmenden untersuchen eine ausgewählte Szene oder ein Projekt im Detail und lernen, wie musikalische Ideen aus den Anforderungen von Storytelling und Bildsprache entstehen. Dabei wird nicht nur theoretisches Wissen vermittelt, sondern vor allem ein praktisches Verständnis dafür entwickelt, wie Musik im audiovisuellen Kontext funktioniert.
Ergänzend ist – je nach Verfügbarkeit – eine Live-Schalte mit einem international etablierten Branchenexperten aus der Film- und Medienmusik geplant. Diese bietet die Möglichkeit, direkte Einblicke in professionelle Arbeitsweisen sowie in die Anforderungen der internationalen Industrie zu erhalten.
Die Masterclass richtet sich an Komponist:innen und Produzent:innen, die sich für die Verbindung von Musik, Bild und narrativen Strukturen interessieren und einen realistischen Einblick in die kreative Arbeit im Bereich Media Scoring gewinnen möchten.
Teil 1:
Präsentation des professionellen Hintergrunds des Workshopleiters, Erläuterung deer grundlegenden Ablaüfe in der „Industrie“: Workflows, Interaktion mit Klienten, Production Pipeline
Teil 2:
Leonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.
Leonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv.
Kurssprache: Englisch
Empfohlen: ab 16 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Voraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.
Mitbringen: Wer möchte, kann sein eigenes Laptop und Kopfhörer mitbringen. Es kann hilfreich sein, ist aber nicht erforderlich.
Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15
Mindestteilnehmerzahl: 12
Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg
Unter fachkundiger Anleitung kann aus einem alten PV-Modul ein Solartisch für Balkon und Garten gebaut werden. Nach einer Einführung in die Theorie folgt der praktische Teil, bei dem die Solartische Schritt für Schritt montiert und getestet werden. Zur Stärkung zwischen durch gibt es Leckereien aus dem Solarkocher.
Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?
"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"
– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".
Premiere 13. Juni 2026
Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Herzlichst lädt DAS BUSCHORCHESTER zum Openair-Konzert in den Seepark ein.
Die 60 Sängerinnen und Sänger freuen sich auf vitale Rhythmen und Melodien aus Afrika und anderen Gegenden unseres Planeten und auf die eigenen Kompositionen, die im Austausch mit der afrikanischen Musikkultur entstanden sind. Marimba, Steeldrum, etliche weitere Instrumente und natürlich unzählige Trommeln und verschiedenartigste Percussion begleiten den Chor.
Zum Tanzen, Lauschen, Mitsingen oder einfach dabei sein.
Der Eintritt ist frei!
Musikalische Leitung:
Christian Deichert
Voices & Percussion /Das Buschorchester im Seepark /Openair Seeparkbühne, Freiburg
2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit
Die 10 Jahre alte Chihiro zieht mit ihren Eltern von Tokio in einen kleinen Vorort. Auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause verirrt sich die Familie und stößt dabei auf einen geheimnisvollen Tunnel. Sie wissen nicht, dass sich auf der anderen Seite des Tunnels die Zauberwelt Aburaya befindet – eine Welt, die noch nie zuvor ein Mensch gesehen hat. So kommen sie in eine verlassene Stadt und finden ein leeres Restaurant, wo Chihiros Eltern sich gierig auf das Essen stürzen – und daraufhin in Schweine verwandelt werden. Plötzlich erscheint ein geheimnisvoller Junge namens Haku, der Chihiro erklärt, dass es nur eine Möglichkeit gibt, ihre verzauberten Eltern zu retten: Sie muss in den Dienst der Hexe Yubaba treten, die nicht nur die Zauberwelt von Aburaya beherrscht. Chihiro stellt sich dieser Herausforderung und macht sich auf eine Reise, auf der sie ungeahnten Mut beweisen muss.
Chihiros Reise ins Zauberland gilt als der weltweit meistprämierte Zeichentrickfilm und wurde u.a. mit dem Oscar für den besten animierten Spielfilm ausgezeichnet. Hayao Miyazaki lädt ein in eine visuell berauschende Welt voller Fantasie.
2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit
Japan 2001, OmU, 125 Min., Regie: Hayao Miyazaki
So 28.06., 17:30 / Sa 04.07., 21:30
Das Literarische Café lädt alle Fans der italienischen Literatur zu einem Abend ein, der der Lektüre, dem Dialog und dem kulturellen Austausch gewidmet ist. Im Mittelpunkt des Treffens steht der Roman L’anniversario von Andrea Bajani, eine der raffiniertesten und sensibelsten Stimmen der zeitgenössischen italienischen Belletristik.
Moderiert von Rita Imwinkelried bietet der Abend einen offenen Raum für Diskussion und Reflexion, begleitet von gutem Kaffee und angenehmer Gesellschaft, in einer gemütlichen und geselligen Atmosphäre.
Eintritt frei
Für Teilnehmer geeignet, die ausreichende Italienischkenntnisse haben.
Retrospektive Alexander Kluge
Fasching in der postfaschistischen Gesellschaft, inmitten im Frankfurter Häuserkampf und der Räumung des „Blocks“ in der Schumannstraße mit Unmengen an Polizei und ordentlich „Abriß, Aufbau, Krach“. Zwei Frauen, die eine mit, die andere ohne Koffer, ziehen durch eine wilde Mischung aus Dokumentation und Story. Die eine ist „Beischlafdiebin“ und entwendet den Männern die Portemonnaies, die andere ist eine DDR-Spionin, die nicht Staatsgeheimnisse, sondern die gesellschaftliche Wirklichkeit erforscht. Beide sind irgendwie Nachfahrinnen von Anita G. und Roswitha Bronski.
Retrospektive Alexander Kluge
BRD 1974, 90 Minuten. Produktion, Drehbuch und Regie: Alexander Kluge, Edgar Reitz; Kamera: Edgar Hörmann, Alfred Hürmer, Edgar Reitz; Schnitt: Beate Mainka-Jellingshaus
Di 30.06., 19:30, Einführung: Studierende der Soziologie
Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?
"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"
– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".
Premiere 13. Juni 2026
Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
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