»Historias de Evas« – ein Kunstprojekt von Carmen Luna

Vom 29. September bis 27. November 2026 wird Freiburg zur Ausstellungsfläche: Mit ihrem Kunstprojekt »Historias de Evas« bringt die Künstlerin Carmen Luna ihre Evas aus dem klassischen Ausstellungsraum hinaus und verteilt sie über verschiedene Orte der Stadt.

Rund 279 kleinformatige Originalarbeiten sind im Laufe des Projekts entstanden. Jede Eva ist anders. Gemeinsam erzählen sie von Frauen in ihrer Vielfalt – von Freiheit und Selbstbestimmung, von gesellschaftlichen Erwartungen und Widerstand, von Herkunft, Identität und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Für die Freiburger Ausstellung werden die Evas zu »Botschafterinnen«. Sie begegnen den Menschen dort, wo Alltag stattfindet: in Bibliotheken, Cafés, sozialen und kulturellen Einrichtungen und anderen öffentlich zugänglichen Räumen.

So entsteht keine Ausstellung an einem einzigen Ort, sondern ein dezentrales Kunstprojekt, das sich über Freiburg verteilt. Eine Stadtkarte verbindet die einzelnen Stationen miteinander und lädt dazu ein, sich auf die Spur der Evas zu begeben.

Veranstaltungsorte: 
Stadtteilbibliothek Haslach
Mediothek Rieselfeld
Café La Casa Latina
Bodega Geier, Tapas Bar
Café am Glashaus
Sputnik, Begleitung auf Augenhöhe
Café Bedda
Glaskiste – natürlich unverpackt
Stadtteilbüro Forum Weingarten
Tofu-Stand (Münstermarkt)

Im Rahmen unserer Reihe «Anders Wirtschaften» zeigen wir im EWS-Store Freiburg die Weltacker-Ausstellung – eine Dokumentation zu einem ambitionierten Projekt, das zeigt, wie es gelingen kann, Lebensmittel verantwortungsvoll anzubauen und zu konsumieren, aber auch, gerecht zu verteilen.

Die Ausstellung nimmt uns mit auf eine Reise durch die vielfältigen Themen des Weltackers. 14 Tafeln zeigen anschaulich, wie die fruchtbaren Böden der Erde genutzt werden, welche Kreisläufe in den Kulturen wirken, welche Rolle Bodenlebewesen und Wasser spielen und wie viele unserer Lebensmittel verschwendet werden und sprichwörtlich «vor die Säue gehen».

Öffnungszeiten:
Montag 10 - 14 Uhr
Dienstag - Freitag 10 -17 Uhr

Plakativ, aufrüttelnd, hintersinnig, humorvoll – Rita de Nigris' Vasen und Platten übermitteln Botschaften: HASI JUMP oder FISCH FLY - wie dem Zugriff des Menschen entkommen? HOMO HOMINI LUPUS – der Mensch ist des Menschen Wolf. Das PARADISE steht Kopf. STOP – so kann es nicht weitergehen. CARE – FUCK WAR – MORE LOVE. Nach Jahren der Lehrtätigkeit an den renommierten Ausbildungsstätten in Höhr-Grenzhausen und Bern/Biel sucht die international bekannte Keramikerin (*1964) in ihrem Atelier in Biel neue Herausforderungen.

Ausstellungseröffnung am 16.10. 2026; 19:00

Keramikmuseum Staufen

Mo, Di geschlossen
Mi–Sa 14–17 Uhr, So 12–17 Uhr

noch bis 29-11-2026 17:00

Anlässlich des 150. Geburtstags des Schweizer Künstlers André Evard präsentiert die Kunsthalle Messmer vom 17. Oktober 2026 bis 18. April 2027 eine große Jubiläumsausstellung. Als einer der bedeutendsten Wegbereiter der Schweizer Abstraktion entwickelte, Evard bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine eigenständige Bildsprache zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion und zählt zu den wichtigsten Pionieren der modernen Kunst.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen mehr als 100 Werke, die nach ihrer erfolgreichen Weltreise im Powerlong Art Museum in Shanghai (12. Juni bis 20. September 2026) erstmals wieder nach Deutschland zurückkehren. Die dort gezeigte Ausstellung mit insgesamt 172 Werken fand international große Beachtung und unterstrich eindrucksvoll die wachsende Bedeutung Evards im internationalen Kunstkontext.

Aufbauend an diesen internationalen Erfolg präsentiert die Kunsthalle Messmer die vier zentralen Werkgruppen André Evards: seine vom Jugendstil geprägten Frühwerke, die klassischen Stillleben, die farbintensiven Landschaftsdarstellungen sowie seinen konsequenten Weg hin zur abstrakten Bildsprache.

Ergänzt wird die Ausstellung durch bedeutende Werke seiner Zeitgenossen, darunter Paul Klee, Georges Braque, Willi Baumeister, Max Ackermann, Erich Heckel, Auguste Herbin und Sonia Delaunay und weiteren Ikonen der Moderne. Gemeinsam zeichnet die Ausstellung die spannenden Anfänge und Entwicklungen der abstrakten Kunst im frühen 20. Jahrhundert nach und würdigt André Evards herausragenden Beitrag zur europäischen Moderne.

Mit jedem meiner Waldspaziergänge wuchs eine tiefe Verbindung zum Wald, sodass der Wunsch entstand, diese Erfahrung, Tiefe und Berührtsein in Waldbildern umzusetzen. Meine Liebe zur Natur möchte ich gerne mit Ihnen teilen, malen, erfahrbar machen, spürbar werden lassen.
Dabei geht es mir mehr um die Atmosphäre zwischen den Bäumen als um die realistische Abbildung von Bäumen oder des Waldes.

Mit einem besonderen Binder werden Pigmente aufgelöst, um diese lasierend, transparent, auch zum Teil deckend, auf die Leinwand aufzutragen. Wir werden verschiedene Techniken kennenlernen, z.B. nass in nass, das Abtupfen mit dem Tuch, sowie verschiedene Pinselführung und Pinselgröße. In einem geborgenen Raum, ohne Bewertung, kann ein Mehr an Kreativität und Spontanität beim Malprozess entstehen.

Materialkosten in Höhe von 40€ werden vor Ort direkt mit der Kursleiterin abgerechnet und beinhalten zwei selbstgebaute und grundierte Leinwände (60 x 60 cm und 60 x 50 cm), die benötigten Pigmente und den besonderen Binder. Pinsel werden bei Bedarf zur Verfügung gestellt. Auf Wunsch können weitere Leinwände bezogen werden.

Das Seminar wendet sich ausschließlich an fortgeschrittene BlockflötenspielerInnen, die das gesamte Blockflötenquartett beherrschen. Gutes Vom-Blatt-Spiel wird vorausgesetzt.

An den ersten drei Vormittagen und an den beiden letzten Kurstagen wird im Plenum gearbeitet. Ein Teil des Vormittages dient der technischen Weiterbildung (Atemtechnik, Klang- und Tonbildung, Artikulation, Fingertechnik). Dabei kommen Tenor- und Bassblockflöten verstärkt zum Einsatz. Um auch im 8-Fussregister musizieren zu können, werden auch Groß- und Subbassblockflöten benötigt.

An den Nachmittagen der ersten drei Kurstage wird in kleinen Consorts wechselnder Größe in einfacher Stimmbesetzung musiziert. Inhalte sind Ensembleliteratur vom 16. bis zum 21. Jahrhundert, beginnend mit Bicinien der Renaissance bis hin zur Mehrchörigkeit.

Die Abende bieten die Möglichkeit zum freien Musizieren.