Drei Brüder im Dritten Reich: Hermann macht bei den Nazis Karriere als Völkerrechtler und verteidigt nach dem Krieg in Nürnberg einen Kriegsverbrecher. Seine Brüder haben jüdische Frauen. Walther flüchtet rechtzeitig nach Amerika, Otto, „der dritte Bruder“ und der Großvater der Filmemacherin, glaubt als Rechtsanwalt an den Rechtsstaat und will in Dresden bleiben. Seine Frau Ruth wird denunziert und in Auschwitz ermordet. In der DDR wird Otto durch die Stasi selbst zum Denunzianten. Welche Entscheidungen trifft man, wenn die eigenen Handlungsspielräume begrenzt sind?

In Kooperation mit dem Dokumentationszentrum Nationalsozialismus

D 2024 / OmU / 110 Min. / Regie: Kathrin Jahrreiss
Mo 21.07., 19:30, im Anschluss Gespräch

HINSCHAUEN: FilmRäume

Im windigen Dorf „Paradies“ in Somalia trotzt eine Patchworkfamilie den Herausforderungen des Alltags. Der Vater lebt von Gelegenheitsjobs, während seine frisch geschiedene Schwester von einer eigenen Schneiderei träumt. Als der kleine Cigaal eines Tages vor der geschlossenen Schule steht, werden die beiden erfinderisch, denn eine gute Bildung soll ihm nicht verwehrt bleiben. Kein leichtes Unterfangen im instabilen Somalia, doch die Familie hält zusammen!
Das Spielfilmdebüt des somalisch-österreichischen Filmemachers Mo Harawe nutzt die politische Gegenwart nur als skizzenhafte Kulisse für seine visuell eindrückliche und verschmitzte Erzählung, die in Cannes gefeiert wurde.

Somalia 2024 / OmU / 133 Min. / Regie: Mo Harawe / mit Ahmed Ali Farah, Anab Ahmed Ibrahim, Ahmed Mohamud Saleban
So 20.07., 21:00

African Music Festival

Klang trifft auf Poesie und Worte reagieren auf Rhythmen. Die Grenzen zwischen Text, Musik und Performance lösen sich auf und die Interaktion und Improvisation zwischen Poet*innen und Musiker treten in den Vordergrund. Dabei können Texte in verschiedenen Sprachen dargeboten werden, mit denen der senegalesische Musiker Pape mit traditionellen und perkussiven Klängen seiner Kora und elektronischen Sounds interagiert oder besser gesagt: jamt. Vom Poetry Slam zum Poetry Jam!

So 20.07., 19:30 / Eintritt gegen Spende

African Music Festival

Jawu wird von den Taten der korrupten Regierung und von Auftragskillern bedroht und muss sich entscheiden, ob sie sich selbst retten oder ihre Gemeinschaft verteidigen soll …
Damit thematisiert das Agbajowo Collective in seinem Film die harte Realität der „Waterfront-Communities“ in Lagos, deren Existenz durch Politiker und Investoren bedroht ist, und möchte THE LEGEND OF THE VAGABOND QUEEN OF LAGOS als sozialkritisches Manifest verstanden wissen. Der Film spielt im Jahr 2017 und betrauert namentlich die Auflösung der Otodo-Gbame-Siedlung. Dabei verarbeitet Agbajowo Collective die Umstände nicht dokumentarisch, sondern als hochwertig produziertes, mystisch aufgeladenes Widerstandsmärchen.

Nigeria, Deutschland, Südafrika, USA 2024 / OmeU / 99 Min. / Regie: Agbajowo Collective / mit Temiloluwa Ami-Williams, Debo Adedayo, Kachi Okechukwu
So 20.07., 17:30

African Music Festival

Finn hat ganz schön Pech. Erst fällt die Paddeltour mit seinem Vater ins Wasser, dann wird er im Zug nach Berlin auch noch beklaut. Obendrein glauben dem 10-Jährigen weder die Schaffnerin noch die anrückende Polizei, dass sein Rucksack mitsamt der Fahrkarte verschwunden ist. Kannawoniwasein! Zum Glück trifft er die abenteuerlustige Jola, die kurzerhand einen klapprigen Traktor kapert. Eine aufregende Reise ans Meer beginnt.

D 2023 / 88 Min. / Regie: Stefan Westerwelle / empfohlen ab 8 Jahren
So 20.07., 15:30 / So 27.07., 15:30

Kinderkino

WE ARE GRIOTS (NOUS LES GRIOTS)
Daouda lebt mit seiner Famlie in Frankreich, wo sein Sohn Malik Mariama heiraten will. Doch die Familien gehören zwei verschiedenen Kasten an: Daouda ist ein Griot und die Familie von Mariama sind Adlige. Daouda ist stolz auf sein von Generation zu Generation weitergegebenes Erbe, doch Malik sieht dies grundlegend anders und pocht auf seine Freiheit …

Senegal/ Frankreich 2023 / OmeU / 17 Min. / Regie: Demba Konaté
LIVING AN ARTIST`S LIFE

Der Film porträtiert sieben Künstler*innen aus Malawi und Ghana, die zwischen Authentizität, Einkommen, globaler Anerkennung und stereotypen Erwartungen hin- und hergerissen sind. Wir treffen einen Modedesigner, einen Gitarristen und Priester, eine Fotografin, eine Tänzerin, einen plastischen Künstler, eine Schlagzeugerin und eine Schauspielerin. Sie alle versuchen, mit ihrer Kunst ihre Familien zu finanzieren und sich dennoch selbst zu verwirklichen. Wie gelingt ihnen dieser Spagat in Westafrika?

Deutschland, Malawi, Ghana 2024 / OmU / 67 Min. / Regie: Carina Nickel, Arne Dreske
Sa 19.07., 20:30

African Music Festival

Seit über 15 Jahren stehen Raphael Kofi und Mamoudou Doumbouya nun schon gemeinsam auf der Bühne. Als „Ma Belle Cherie“ präsentiert das eingespielte Duo sowohl Afrofunk, Afropop, Reggae und Highlife als auch traditionelle Musik aus Guinea und Ghana und sie verbinden dabei die unterschiedlichen Stile zu einer berührenden und mitreißenden Kombination. Bereits letztes Jahr brachte MA BELLE CHERI im Rahmen der Africa Week den Koki-Vorplatz bei milder Sommernacht zum Tanzen!

Mamoudou Doumbouya stammt aus einer Musikerfamilie in Guinea und tritt in die Fußstapfen seines Vaters, der ein bekannter Musiker in Westafrika war. Von klein an wuchs er mit der Musik und der Griot-Tradition auf und lernte schon früh verschiedene Instrumente – so steht er heute als Gitarrist, Trommler und Sänger auf der Bühne. Schon als 17-Jähriger tourte er mit verschiedenen Musikern durch Westafrika (u.a. Guinea, Mali, Senegal, Gambia, Elfenbeinküste) und machte seine Leidenschaft zum Beruf. Im Jahre 2002 kam er nach Deutschland und spielte auch hier mit verschiedenen Musiker*innen und afrikanischen Gruppen zusammen, so zum Beispiel mit Momo Wandel Soumah, Folikan, Susu Bilibi, Aziz Kuyate, Aicha Kouyate, Famaya, Quad Afrika, Mama Afrika und Werner Englert.

Auch Raphael Kofi lernte das Trommelspielen von Kindesbeinen an und spielte schon im Alter von sechs Jahren in der Kirche seiner Mutter die Kongas. Fasziniert von der Musik konnte er durch die Unterstützung seiner Familie und namhaften Lehrern seine Leidenschaft zum Beruf machen. Mit seiner Arbeit als Musiker, seiner eigenen Trommelschule und der Organisation verschiedenster Veranstaltungen und Projekte (u.a. dem African Music Festival in Emmendingen) ist es ihm ein wichtiges Anliegen einen Beitrag zur Integration und dem friedlichen Austausch zwischen den Kulturen zu leisten. Und das unermüdliche Engagement bleibt nicht unbeantwortet: Seine regionalen und überregionalen Projekte stoßen auf eine große Resonanz und 2019 wurde seine Arbeit mit dem Kulturpreis der Stadt  Emmendingen gewürdigt.

Sa 19.07., 19:00 // Open Air / Eintritt frei

African Music Festival

Die 9-jährige Jo liebt Actionfilme und träumt davon, selbst eine Superheldin zu sein. Ihr größter Wunsch wäre es, einen Film zu drehen, in dem sie selbst die Hauptrolle spielt. In ihrer Fantasie vergisst das Mädchen, dass es unheilbar krank ist. Irgendwann kann Jos Schwester nicht mehr mit ansehen, wie das lebensfrohe Kind die kostbare Zeit, die ihm noch bleibt, einfach im Bett verbringt. Sie ermutigt Jo, an ihre magischen Kräfte zu glauben, und in der Folge animiert sie das ganze Dorf, Jos Traum wahr werden zu lassen!

Der Film ist eine Produktion des deutsch-kenianischen Kollektivs „One Fine Day Films“ von Tom Tykwer und könnte der meistausgezeichnete Film Afrikas sein.

Kenia 2018 / OmU / 74 Min. / Regie: Likarion Wainaina / mit Stycie Waweru, Nyawara Ndambia, Marrianne Nungo
Sa 19.07., 17:30

African Music Festival

Nianankoro steht an der Schwelle zum Erwachsensein und soll deshalb mit dem Wissen und den Fähigkeiten vertraut werden, die ihn die umgebenden Kräfte beherrschen lassen. Allerdings will sein Vater, ein mächtiger Magier, die Ebenbürtigkeit seines Sohnes verhindern, weshalb ihn seine Mutter auf eine lehrreiche Reise schickt…
YEELEN ist ein visionärer Film über den Weg des Erwachsenwerdens, voller Tiefe, Innigkeit und sanftem Humor, in dem es nicht zuletzt um die Wahrnehmung und das Sehen selbst geht. Der Film gewann den Preis der Jury in Cannes, zählt zu den bedeutendsten Werken der afrikanischen Filmgeschichte und machte Souleymane Cissé, den im Februar verstorbenen, malischen Regisseur, weltberühmt.

Mali 1987 / OmU / 105 / Regie: Souleymane Cissé / mit Issiaka Kane, Aoua Sangare, Niamanto Sanogo
Fr. 18.07., 22:00

African Music Festival

Seit der Befreiung aus der Gefangenschaft und Versklavung durch den sogenannten Islamischen Staat lebt die 15-jährige Mediha mit ihren jüngeren Brüdern Ghazwan und Adnan in einer Zeltstadt im kurdischen Nordirak. In einem Videotagebuch verarbeitet die junge Jesidin ihr Trauma und die erlebte sexuelle Gewalt. Gleichzeitig sucht sie mithilfe eines Netzwerks jesidischer Retter*innen nach ihren weiterhin gefangenen Eltern und ihrem jüngsten Bruder. Zehn Jahre nach dem Völkermord an den Jesid*innen liegt die Bewältigung dieses Verbrechens noch in weiter Ferne – junge Frauen wie Mediha mit ihrer Kamera sorgen jedoch dafür, dass wir hinschauen und nicht vergessen.

USA 2023 / OmeU / 90 Min. / Regie: Hasan Oswald
Fr 18.07., 20:00, Einführung: Elias Darwish

Gedenken des Genozides an den Ezid*innen

In einer postapokalyptischen Zukunft versucht eine Gruppe von Freunden einen gewissen „Professor“ ― der die Personifizierung des Bösen zu sein scheint ― zu stürzen. Das Attentat gelingt und die kleine Gruppe setzt nun alles daran, von der Insel, die nur noch eine Ruine der Zivilisation ist, zu fliehen.

Dieser Kultfilm aus dem Berlin der späten 1980er-Jahre, der wie kein anderer das damals vorherrschende Weltbild vermittelt, erzählt in poetischen Schwarzweißbildern, in der Tradition des expressionistischen deutschen Films à la F.W. Murnau von den Gefühlen und Stimmungen jener Zeit. Eindrucksvoll untermalt von den grandiosen Klangcollagen des ‚Einstürzenden Neubauten‘-Musikers Alexander Hacke.

D 1986/87 / 56 Min. / Regie: Uli M. Schueppel

Do 17.07., 22:00

Begleitprogramm zur Ausstellung "Until It's Hard to Tell"

Die alleinerziehende Großmutter trainiert ihren radsportbegeisterten Enkel bis zum Modellathleten für die Tour de France. Doch am großen Tag wird er von der Mafia entführt und muss fortan für deren Wettgeschäfte strampeln. Allerdings hat die die Rechnung nicht mit seiner Großmutter und ihren furchtlosen Gefährtinnen gemacht… Ein überbordendes Meisterwerk der belgisch-französischen Trickfilmkunst mit Ebenen und Spaß für jedes Alter!

B, F, K 2003 / OmU / 81 Min. / empfohlen ab 6 Jahren / Regie: Sylvain Chomet
Do 17.07., 20:00 Uhr

Stadtradeln

Jawu wird von den Taten der korrupten Regierung und von Auftragskillern bedroht und muss sich entscheiden, ob sie sich selbst retten oder ihre Gemeinschaft verteidigen soll …
Damit thematisiert das Agbajowo Collective in seinem Film die harte Realität der „Waterfront-Communities“ in Lagos, deren Existenz durch Politiker und Investoren bedroht ist, und möchte THE LEGEND OF THE VAGABOND QUEEN OF LAGOS als sozialkritisches Manifest verstanden wissen. Der Film spielt im Jahr 2017 und betrauert namentlich die Auflösung der Otodo-Gbame-Siedlung. Dabei verarbeitet Agbajowo Collective die Umstände nicht dokumentarisch, sondern als hochwertig produziertes, mystisch aufgeladenes Widerstandsmärchen.

Nigeria, Deutschland, Südafrika, USA 2024 / OmeU / 99 Min. / Regie: Agbajowo Collective / mit Temiloluwa Ami-Williams, Debo Adedayo, Kachi Okechukwu
Mi 16.07, 21:00 / So 20.07., 17:30

African Music Festival

Nianankoro steht an der Schwelle zum Erwachsensein und soll deshalb mit dem Wissen und den Fähigkeiten vertraut werden, die ihn die umgebenden Kräfte beherrschen lassen. Allerdings will sein Vater, ein mächtiger Magier, die Ebenbürtigkeit seines Sohnes verhindern, weshalb ihn seine Mutter auf eine lehrreiche Reise schickt…
YEELEN ist ein visionärer Film über den Weg des Erwachsenwerdens, voller Tiefe, Innigkeit und sanftem Humor, in dem es nicht zuletzt um die Wahrnehmung und das Sehen selbst geht. Der Film gewann den Preis der Jury in Cannes, zählt zu den bedeutendsten Werken der afrikanischen Filmgeschichte und machte Souleymane Cissé, den im Februar verstorbenen, malischen Regisseur, weltberühmt.

Mali 1987 / OmU / 105 / Regie: Souleymane Cissé / mit Issiaka Kane, Aoua Sangare, Niamanto Sanogo
Mi 16.07., 19:00

African Music Festival

Japan, heute. Sidonie Perceval (Isabelle Huppert), eine gefeierte französische Schriftstellerin, trauert noch immer um ihren verstorbenen Ehemann. Anlässlich der Wiederveröffentlichung ihres ersten Buchs wird sie nach Japan eingeladen, wo sie von ihrem dortigen Verleger empfangen wird. Er nimmt sie mit nach Kyoto, in die Stadt der Schreine und Tempel. Während die beiden gemeinsam durch die japanische Frühlingsblüte fahren, beginnt sie langsam, sich Kenzo (Tsuyoshi Ihara) gegenüber zu öffnen. Doch der Geist ihres Ehemannes Antoine (August Diehl) folgt Sidonie. Erst wenn sie endlich bereit dazu ist, ihn gehen zu lassen, wird sie wieder bereit für die Liebe sein.

F, CH, D, Japan 2024 / OmU / 95 Min. / Regie: Élise Girard
So 13.07., 19:30

ciné club

Die alleinerziehende Großmutter trainiert ihren radsportbegeisterten Enkel bis zum Modellathleten für die Tour de France. Doch am großen Tag wird er von der Mafia entführt und muss fortan für deren Wettgeschäfte strampeln. Allerdings hat die die Rechnung nicht mit seiner Großmutter und ihren furchtlosen Gefährtinnen gemacht… Ein überbordendes Meisterwerk der belgisch-französischen Trickfilmkunst mit Ebenen und Spaß für jedes Alter!

B, F, K 2003 / OmU / 81 Min. / empfohlen ab 6 Jahren / Regie: Sylvain Chomet //
So 13.07., 17:30, Do 17.07., 20:00 Uhr

Stadtradeln 2025

Die zehnjährige Wadjda lebt mit ihren Eltern in Riad, der Hauptstadt Saudi-Arabiens und wünscht sich nichts sehnlicher als das grüne Fahrrad, das sie beim Kaufmann im Laden entdeckt hat! Doch es ist nicht vorgesehen, dass Mädchen in Saudi-Arabien Fahrrad fahren, ebenso wenig dass Frauen Filme machen. Dieser Film ist also in zweierlei Hinsicht ganz besonders. Es ist der erste von einer Frau gedrehte Spielfilm aus Saudi-Arabien und er behandelt ein Thema, das sehr unüblich für eine saudi-arabische Geschichte ist. Der Film hatte übrigens tolle Auswirkungen auf die Wirklichkeit! Denn im Nachgang wurde tatsächlich das Fahrrad-Verbot für Frauen und Mädchen 2013 aufgehoben.

SAU, D 2021 / 97 Min. / empfohlen ab 10 Jahren / Regie: Haifaa Al Mansour
So 13.07., 15:30 

Kinderkino zum Stadtradeln 2025

Die Dokumentation über den britischen Experimentalmusiker Fred Frith ist immer noch genauso avantgardistisch und frisch wie seine Musik. Ohne klassisches Drehbuch oder Kommentar folgt sie einem assoziativen Bildfluss und verbindet das körnige Schwarz-Weiß mit seinen improvisierten Klängen. Dabei beobachtet die Kamera Frith auf Reisen, bei Konzerten und in Alltagssituationen und so entsteht, fernab konventioneller Narration, ein poetisches und unfertiges Porträt mit Reflektionen über Klang, Bewegung und kulturelle Vielfalt. Ein Beispiel radikalen, experimentellen Musikfilms im Geiste des „cinéma pur“, das digital überarbeitet wurde, um sich und den Kinosaal neu zu entfalten.

CH, D 1990 / OmU / 90 Min. / Regie: Nicolas Humbert, Werner Penzel / mit Fred Frith, John Zorn, Jonas Mekas
Sa 12.07., 21:30

resonance: Musik & Film

BÊMAL begleitet vier Geschwisterpaare jesidischer Herkunft, die nach den Ereignissen in Irak ihre Zuflucht in Deutschland gesucht haben. Ihre persönlichen Geschichten geben tiefe Einblicke in die Traumata, die sie erlitten haben, und in ihren Kampf um ein neues Leben. Der Film setzt sich auch mit dem neuen Unrecht auseinander, das geflohenen Jesid*innen in Deutschland widerfährt: Abschiebungen zurück nach Irak, wo sich der Genozid ereignete.

Zwischen Hoffnung auf Rückkehr, der Sehnsucht nach Frieden, dem Kampf für Gerechtigkeit und der Feier des Lebens und des Überlebthabens, handelt BÊMAL nicht nur vom ständigen Kampf ums Dasein der Jesiden, sondern auch vom unverlierbaren Kern des Menschseins überhaupt: Dem Drang nach Freiheit und Autonomie sowie der Würde des Einzelnen.

D 2024 / dt. OF / 86 Min. / Regie: Düzen Tekkal, David Körzdörfer
Sa 12.07., 19:30, Einführung: Elias Darwish, im Anschluss Live-Musik: Şivan Omer

Gedenken des Genozides an den Ezid*innen