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Begleitprogramm zur Ausstellung "Until It's Hard to Tell"
KAI, ein Name, der in der Berliner Kunst und Kulturszene zum Begriff und zum Markenzeichen einer individuellen Kunstrichtung geworden ist. Der seit 1983 in Berlin multimedial arbeitende Künstler legt seinen Werk-Schwerpunkt auf die Herstellung von kinetischen Metallskulpturen, Raum und Bühneninstallationen und archaischen Gitarrensounds in Verbindung mit aufwendigen Bühnenshows.
Die Dead Chickens wurden 1983 ursprünglich als Punkrockband gegründet. Ab 1986 begannen KAI und JoHannes Heiner, immer umfangreichere Bühnenbilder zu entwerfen, was zur Gründung der Künstlergruppe DEAD CHICKENS führte.
Fr 04.07., 21:00
Begleitprogramm zur Ausstellung "Until It's Hard to Tell"
Begleitprogramm zur Ausstellung "Until It's Hard to Tell"
Robert Lachmann war ein deutsch-jüdischer Musikethnologe. In den 1930er-Jahren untersuchte er in seiner Radiosendung „Oriental Music" die musikalischen Traditionen Palästinas und lud dort regelmäßig Musiker verschiedener ethnischer und religiöser Gruppen ein, zu spielen. Die palästinensische Künstlerin Jumana Manna lässt sich von Lachmanns musikologischen Studien inspirieren und begibt sich mit Aufnahmen der Sendung durch das heutige Israel und die palästinensischen Gebiete. Wie klingen diese Lieder bei marokkanischen, kurdischen und jemenitischen Juden, Samaritanern, städtischen und ländlichen palästinensischen Bevölkerungsgruppen, Beduinen und Kopten heute? So zeichnet sich mit viel Begeisterung für Geschichte und mithilfe von Rabab, Saz, Oud und Blechbüchse eine kulturelle Vielfalt. Staatsgrenzen gibt es hier nicht, sondern nur verschiedene Küchen, in denen man zusammen musiziert – mit den Gästen, beim Kochen, beim Kaffeezubereiten. Bis die Musik zum Tanzen anregt. (Berlinale)
Palästina, D, Vereinigtes Königreich 2016 / OmU / 66 Min. / Regie: Jumana Manna
Fr 04.07., 18:00 / Fr 11.07., 19:30
Begleitprogramm zur Ausstellung "Until It's Hard to Tell"
resonance: Musik & Film
Die Dokumentation über den britischen Experimentalmusiker Fred Frith ist immer noch genauso avantgardistisch und frisch wie seine Musik. Ohne klassisches Drehbuch oder Kommentar folgt sie einem assoziativen Bildfluss und verbindet das körnige Schwarz-Weiß mit seinen improvisierten Klängen. Dabei beobachtet die Kamera Frith auf Reisen, bei Konzerten und in Alltagssituationen und so entsteht, fernab konventioneller Narration, ein poetisches und unfertiges Porträt mit Reflektionen über Klang, Bewegung und kulturelle Vielfalt. Ein Beispiel radikalen, experimentellen Musikfilms im Geiste des „cinéma pur“, das digital überarbeitet wurde, um sich und den Kinosaal neu zu entfalten.
CH, D 1990 / OmU / 90 Min. / Regie: Nicolas Humbert, Werner Penzel / mit Fred Frith, John Zorn, Jonas Mekas
Do 03.07., 21:30 / Sa 12.07., 21:30
resonance: Musik & Film
ciné club
Japan, heute. Sidonie Perceval (Isabelle Huppert), eine gefeierte französische Schriftstellerin, trauert noch immer um ihren verstorbenen Ehemann. Anlässlich der Wiederveröffentlichung ihres ersten Buchs wird sie nach Japan eingeladen, wo sie von ihrem dortigen Verleger empfangen wird. Er nimmt sie mit nach Kyoto, in die Stadt der Schreine und Tempel. Während die beiden gemeinsam durch die japanische Frühlingsblüte fahren, beginnt sie langsam, sich Kenzo (Tsuyoshi Ihara) gegenüber zu öffnen. Doch der Geist ihres Ehemannes Antoine (August Diehl) folgt Sidonie. Erst wenn sie endlich bereit dazu ist, ihn gehen zu lassen, wird sie wieder bereit für die Liebe sein.
F, CH, D, Japan 2024 / OmU / 95 Min. / Regie: Élise Girard
Do 03.07., 19:30, Einführung: Flavien Le Bouter / So 13.07., 19:30
ciné club
Stadtradeln 2025
Der Film des Stadtplaners Reinhard Seiß ist ein Plädoyer für eine Verkehrswende zum Klimaschutz. Er zeigt anhand zahlreicher Beispiele, dass wir mit sehr viel weniger Autos auskommen könnten, aber Opportunismus, Lobbyismus und unkritische Technik- und Wachstumsgläubigkeit stehen dem entgegen.
In Kooperation mit dem Architekturforum
A 2024 / OF / 90 Min. / Regie: Reinhard Seiß
Di 01.07., 20:00 Uhr, zu Gast: Reinhard Seiß und Franziska Schreiber (Stadt Freiburg, Kommissarische Leiterin Stabsstelle Mobilität)
Stadtradeln 2025
Stummfilmkonzert im Theater Freiburg
„Weißt Du, was Du morgen bist?“, heißt es im Vorspann zum Film DER LETZTE MANN von Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahr 1924. Es ist die ergreifende Geschichte eines Hotelportiers, der mit dem Verlust seiner Stelle die Selbstachtung und seinen Lebensmut verliert. Der abendfüllende Stummfilm ist nicht nur wirklich „stumm“, sondern kommt ganz ohne Worte aus, denn auch auf Zwischentitel hat Regisseur Murnau verzichtet. Er schuf damit ein bis heute einzigartiges Wunder der deutschen Filmgeschichte und eine meisterhafte Studie über soziale Ausgrenzung, menschliche Verletzlichkeit und den verzweifelten Wunsch nach Anerkennung. Durch innovative Kamerafahrten und eine beeindruckende Bildsprache rückt er uns in unmittelbare Nähe zum inneren Erleben seiner Hauptfigur, unvergleichlich dargestellt von Emil Jannings.
Richard Siedhoff, einer der führenden Stummfilmmusiker unserer Zeit, bringt dieses bewegende Drama mit einer neuen Musik eindrucksvoll zum Klingen, die hier in Freiburg in der Fassung für Großes Orchester als Welturaufführung zu erleben ist.
D 1924, 101 Min. / Regie: Friedrich W. Murnau / Stummfilmkonzert mit Musik von Richard Siedhoff / Uraufführung / Philharmonische Orchester / Musikalische Leitung: Günter A. Buchwald
Mi 02.07., 19:30, Großes Haus
Stummfilmkonzert im Theater Freiburg
Stummfilmkonzert im Theater Freiburg
„Weißt Du, was Du morgen bist?“, heißt es im Vorspann zum Film DER LETZTE MANN von Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahr 1924. Es ist die ergreifende Geschichte eines Hotelportiers, der mit dem Verlust seiner Stelle die Selbstachtung und seinen Lebensmut verliert. Der abendfüllende Stummfilm ist nicht nur wirklich „stumm“, sondern kommt ganz ohne Worte aus, denn auch auf Zwischentitel hat Regisseur Murnau verzichtet. Er schuf damit ein bis heute einzigartiges Wunder der deutschen Filmgeschichte und eine meisterhafte Studie über soziale Ausgrenzung, menschliche Verletzlichkeit und den verzweifelten Wunsch nach Anerkennung. Durch innovative Kamerafahrten und eine beeindruckende Bildsprache rückt er uns in unmittelbare Nähe zum inneren Erleben seiner Hauptfigur, unvergleichlich dargestellt von Emil Jannings.
Richard Siedhoff, einer der führenden Stummfilmmusiker unserer Zeit, bringt dieses bewegende Drama mit einer neuen Musik eindrucksvoll zum Klingen, die hier in Freiburg in der Fassung für Großes Orchester als Welturaufführung zu erleben ist.
D 1924, 101 Min. / Regie: Friedrich W. Murnau / Stummfilmkonzert mit Musik von Richard Siedhoff / Uraufführung / Philharmonische Orchester / Musikalische Leitung: Günter A. Buchwald
Di 01.07., 19:30
Stummfilmkonzert im Theater Freiburg
Im Rahmen der "Tibet Kulturtage" lädt das Buschorchester allerherzlichst in den schönen Garten am Tibet-Kailash-Haus ein.
60 Sängerinnen und Sänger freuen sich auf vitale
Rhythmen und Lieder aus Afrika und anderen Gegenden unseres Planeten. Und auf die eigenen Kompositionen, die im Austausch mit der afrikanischen Musikkultur
entstanden sind. Marimba, Steeldrum, etliche weitere Instrumente und natürlich unzählige Trommeln und verschiedenartigste Percussion kommen zum Einsatz.
Zum Tanzen, Lauschen, Mitsingen oder einfach dabei
sein.
Der Eintritt ist frei.
Musikalische Leitung: Christian Deichert
www.buschorchester.de
www.tibet-kailash-haus.de
Im Rahmen der Afrikatage des Tukulore Wamu e.V. lädt das Buschorchester allerherzlichst ins Bürgerhaus von Gallenweiler ein.
60 Sängerinnen und Sänger freuen sich auf vitale Rhythmen und Lieder aus Afrika und anderen Gegenden unseres Planeten. Und auf die eigenen Kompositionen, die im Austausch mit der afrikanischen Musikkultur entstanden sind. Marimba, Steeldrum, etliche weitere Instrumente und natürlich unzählige Trommeln und verschiedenartigste Percussion kommen zum Einsatz.
Zum Tanzen, Lauschen, Mitsingen oder einfach dabei
sein.
Der Eintritt ist frei.
Musikalische Leitung: Christian Deichert
www.buschorchester.de
www.tukolore-wamu.de
Die maniACTs stellen ihr neues Stück Caledonia vor. Jeden Abend gibt es eine Vorstellung. Die Türen und Abendkasse öffnen um 19 Uhr, und das Stück startet um 19:30 Uhr. Veranstaltungssprache ist Englisch. Karten reservieren kann man unter tickets@maniacts.de. Die Tickets kosten 8, ermäßigt 6 Euro.
„Caledonia“ handelt von dem gescheitertem Kolonialversuch Schottlands. In den 1690ern träumte der Banker William Paterson davon, eine Kolonie im südlichen Panama zu errichten, um Schottland zu einer Kolonialmacht zu machen. Er überzeugte die schottische Öffentlichkeit davon, große Geldsummen in den Plan zu investieren, doch seine Umsetzung endete in einer Katastrophe für das stolze Volk. Das sogenannte Darién-Projekt trieb das Land in den finanziellen Ruin, was den Zusammenschluss mit England im Jahr 1707 beschleunigte und Schottland die Unabhängigkeit kostete.
„Caledonia“ ist teils historisches Drama, teils Tragödie und thematisiert auf satirisch-morbide Weise die nach wie vor relevanten Themen Korruption, Verblendetsein und gescheiterte Ambitionen. Im Mittelpunkt des Stückes steht die menschliche Fehlbarkeit: Die Hoffnungen, Erwartungen, und rivalisierenden Interessen der Figuren prallen aufeinander, während sie von Ruhm träumen. Wie Alistair Beaton schreibt, „Caledonia“ ist gleichzeitig „eine schottische Geschichte, eine internationale Geschichte, eine alte Geschichte und eine moderne Geschichte.“
Termine: 18., 19., 25., 26., 27. und 28. Juli 2025
Ort: Theaterfistung, Friedrichstraße 39, Freiburg
Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr
Sprache: Englisch
Eintritt: 8 € / ermäßigt 6 €
Tickets: tickets@maniacts.de
Infos: www.maniacts.de
Nach dem Tod ihrer Mutter erhalten Jeanne und Simon Briefe für den tot geglaubten Vater und einen unbekannten Bruder. Sie sollen sie überbringen. Da sich Simon weigert, reist Jeanne allein von Montreal in den Nahen Osten und dringt in der ihr fremden Heimat der Mutter in eine verschüttete Vergangenheit ein.
Neben Jeannes Spurensuche zeigt Villeneuve in Rückblenden Momente aus dem Leben der Mutter, die sich in einem von Krieg, religiösen Konflikten und patriarchaler Willkür verheerten Land zu behaupten versucht. Den schmerzlichen Fragen nach Schuld und menschlicher Leidensfähigkeit stehen in dem außerordentlichen Werk ein unglaublicher Überlebenswille und die Fähigkeit zur Vergebung gegenüber.
Kanada, F 2010 / DF / 131 Min. / Regie: Denis Villeneuve / mit Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette
Fr 27.06., 19:30
Psychoanalytiker*innen stellen Filme vor
Das ARRAIÁ DONA FLOR ist eine Gelegenheit, die kulturelle Vielfalt Brasiliens zu feiern und die Verbindungen zwischen der brasilianischen, deutschen und internationalen Gemeinschaft in der Region zu stärken. Künstler*innen aus verschiedenen Regionen Brasiliens sowie Organisationen und Vereine, die die brasilianische Kultur in Freiburg und Umgebung stärken, kommen bei diesem einzigartigen Event zusammen. Das Fest bietet ein besonderes Programm mit typischer Musik, folkloristischen Aufführungen, einem Kinderbereich sowie brasilianischen Speisen und Getränken (auch in veganer Variante).
Eintritt: 5 € (Nicht-Mitglieder) | 2 € (Mitglieder) - Kostenlos für Kinder bis 14 Jahre.
Für weitere Informationen folgt uns auf unseren sozialen Netzwerken:
Instagram: https://www.instagram.com/donaflorfreiburg/
Facebook: https://www.facebook.com/dona.flor.501
Fragen oder Info: info@donaflor.de
Wir freuen uns auf euch!
Zum CSD in Freiburg
Bedrängt von den Restriktionen der Thatcher-Ära, kommt 1984 ein schwuler Aktivist in London auf die Idee, sich mit den streikenden Minenarbeiter*innen zu solidarisieren. Allerdings ist nur ein einziger Ort bereit, sich mit den Homosexuellen und ihrer Sammelspende zu treffen ... Auf einem wahren Schulterschluss basierend, spart die warmherzige Sozialkomödie weder die politischen Aspekte noch die persönlichen Probleme einer Zeit aus, in der Vorurteile und die Angst vor AIDS tief reichten. Geschickt zwischen Witz und Sentimentalität pendelnd, nimmt sich die Inszenierung zurück, um vom Zusammenhalt im Widerstand gegen erfahrenes Unrecht zu erzählen.
In Kooperation mit dem Regenbogen-Referat der Universität und dem Deutschen Gewerkschaftsbund Freiburg
GB 2014 / OmU / 120 Min. / Regie: Matthew Warchus / mit Bill Nighy, Imelda Staunton, Dominic West, George MacKay
Do 26.06., 19:30
Eintritt frei
Zum CSD in Freiburg
Zeichen der Zukunft - Ost-West-Dialoge
Ein Ort, ein Tag und nur zwei Männer treten auf – drei weitere kommen als Stimmen aus dem Funkgerät. Bei dem Ort handelt es sich um eine Polarstation auf einer einsamen Insel im Arktischen Meer. Eine Welt wie am ersten Schöpfungstag: Bleierne Wellen schlagen monoton grollend gegen scharfkantige Felsen, Eisschollen schleudern grelle Lichtreflexe, und die Erde ist bis zum Horizont unter totem Geröll begraben. In der metaphysischen Einsamkeit dieser Einöde verlieren sich die Protagonisten wie Sandkörner. Und ihre Verbindung zur Zivilisation ist so dünn wie einer der seltenen Grashalme.
Ein Kammerspiel in unendlichen Weiten und ein absonderlicher Attentatsversuch, der so nur auf dem Boden der Nuklearmacht Russland vorstellbar ist…
Alexej Popogrebsky hat seinen dritten Spielfilm aus derart exzentrischen Elementen komponiert, dass er im Wettbewerb der Berlinale 2010 absolut einzigartig dastand. Dafür wurde er mit drei Silbernen Bären ausgezeichnet, davon zwei für die beiden Schauspieler.
In Kooperation mit dem Zwetajewa-Zentrum
Russland 2010 / 129 Min. / OmU / Regie: Alexej Popogrebsky / mit Grigory Dobrygin, Sergei Puskepalis
Mi 25.06., 21:30
Zeichen der Zukunft - Ost-West-Dialoge
Gute Besserung?! Filmreihe Kritische Medizin
Ein Irrenhaus ist immer noch besser als der Knast, denkt sich zumindest der abgebrühte Draufgänger Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), als er vor Gericht auf Unzurechnungsfähigkeit plädiert und sich in eine Nervenheilanstalt einweisen lässt. Doch weit gefehlt, eine boshafte Stationsschwester führt dort ein brutales und menschenunwürdiges Regime. Die hilflosen Patient*innen vegetieren in Angst und Verzweiflung vor sich hin, sollte einer von ihnen Anpassungsschwierigkeiten haben, wird er gnadenlos mit schmerzhaften Elektroschocks ruhiggestellt. Um die Gefängnisleitung von seiner vorgespielten Geisteskrankheit zu überzeugen, stiftet McMurphy Unruhe wo er nur kann und findet dabei schon bald Freunde unter den Patient*innen. Seine aberwitzigen Aktionen entpuppen sich schnell als das beste Heilmittel für die Kranken und langsam erwachen sie von ihrer freudlosen Lethargie ...
USA 1975 / OmU / 133 Min. / Regie: Miloš Forman / mit Jack Nicholson, Dean R. Brooks, Danny DeVito u.a.
Di 24.06., 19:30, mit Gästen
Gute Besserung?! Filmreihe Kritische Medizin
Italienisches Kino
Casanova, Mozart, Malkovich: In Michael Sturmingers Musikfilm blickt Giacomo Casanova auf sein Leben zurück und will noch einmal seinen Durst nach Freiheit und Erkenntnis stillen. Doch vor allem will er noch einmal geliebt werden!
Die CASANOVA VARIATIONS spielen dabei auf drei Ebenen. Vergangenheit: Eine frühere Geliebte droht seinen Ruf zu schädigen. Gegenwart: Eine andere lädt er zur Opern-Aufführung. Und der Fantasie, vielleicht der Zukunft: die Oper selbst. Das üppig ausgestattete Filmkunstwerk spielt im Spannungsfeld der Erotomanie Casanovas, der Musik Mozarts mit den Libretti von Lorenzo Da Ponte und der Schauspielkunst von John Malkovich, die den Film ebenbürtig in die Gegenwart trägt.
In Kooperation mit der Dante Alighieri Gesellschaft
In Zusammenarbeit mit dem Italienischen Konsulat Freiburg
Eintritt 8 €, für DANTE-Mitglieder 5 € (bei Vorlage des Mitgliedsausweises)
Österreich 2014 / OmU / 112 Min. / Regie: Michael Sturminger / mit John Malkovich, Veronica Ferres
Mo 23.06., 19:30
Italienisches Kino
Italienischer Lese- und Gesprächsabend in Kooperation mit Vivace Freiburg. Das Buch des Abends kann in der Italienischen Bibliothek Filippa von Vivace ausgeliehen werden. Ein Moderator oder eine Moderatorin stellt das Buch vor und leitet dann über in ein Gespräch mit den Besuchern des Cafés über Inhalt und Bedeutung des Werkes. Der Abend findet in italienischer Sprache statt und setzt in etwa B1-Sprachniveau voraus. Der Abend wird kulinarisch begleitet mit einem italienischen Aperitivo, Sekt und Softgetränken.
Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
An diesem Abend stellt Dott.ssa Martina Marcantelli das Buch “Castelli di rabbia” von Alessandro Baricco vor.
Tartüff oder Der Geistige
Eine (Meta-)Komödie von John von Düffel. Sehr frei nach Molière
Das höchste Glück durch die Erfüllung unserer individuellen Lust und Gier ist out – Askese ist angesagt!
Dem Unternehmer Orgon passt es daher gut, dass sein Freund Tartüff, der bei ihm wohnt, flammende Plädoyers fürs Sparen hält, auch wenn er sich selbst nicht immer daran hält. Orgons Geschäfte laufen schlecht, das Privatvermögen schwindet – da hilft Tartüffs Haltung, um der Familie klarzumachen, dass der Gürtel jetzt enger geschnallt werden muss! Orgons Frau Elmire ist not amused, hat sie ihren Mann doch nur wegen seines Geldes geheiratet; und Orgons Kinder Damis und Mariane haben fest damit gerechnet, reiche Erben zu werden. Immerhin steht Madame Pernelle, Orgons Mutter, ganz auf der Seite von Tartüff, obwohl gerade ihr Luxusleben mit Schuld an der Misere ist! Von akutem Wohlstandsverlust bedroht, kämpfen plötzlich alle gegen alle!
John von Düffels Komödie verknüpft Motive aus Molières Tartuffe und Der Geizige zu einer pointierten Bestandsaufnahme unserer Gegenwart.
„Wir leben in einer Gesellschaft, in der jede Regel, jede Rücksicht als Zumutung empfunden wird [...] Dabei wissen doch alle, dass wir über unsere Verhältnisse leben, ökologisch und ökonomisch! Wir wissen, dass wir uns Grenzen setzen müssen, aber wehe dem, der sie uns setzt.“
John von Düffel
UA: 09.12.2023, Stadttheater Bremerhaven
Premiere 23. Mai 2025 / Regie: Marcel Keller
Der tibetische Umweltaktivist und Zeitzeuge Padma Wangyal berichtet in seiner öffentlichen Vortragsreihe über die aktuelle und dramatische Umweltzerstörung in Tibet – und über hoffnungsvolle Gegenbewegungen.
Donnerstag, 26. Juni, 19:30 Uhr
Vortrag mit Padma Wangyal
Teilnahme auf Spendenbasis
Meditationskurs
INNERE RUHE FINDEN
Der Kurs ist Teil des Meditationsprogramms Joy of Living von Yongey Mingyur Rinpoche.
Er richtet sich an Menschen, die Meditation in ihren Alltag integrieren und eine einfache, regelmäßige Praxis aufbauen möchten. Erfahrene Meditierende sind willkommen, den Kurs als Vertiefung und Inspiration zu nutzen.
Durch den Kurs führt Holger Yeshe.
