Für Musiker*innen und Artists die sichtbar werden wollen – ohne sich zu verstellen.

Termin:

Samstag, 01.08.2026 | 9:00 – 16:00 Uhr mit Mittagspause

Dein eigenes „Warum?“

Du bist Artist durch und durch – voller Ideen, Energie und Kreativität. Aber sobald es um Social Media geht, fragst du dich: Wie präsentiere ich mich eigentlich? Was soll ich posten? Und warum fühlt sich das so unecht an?
Du bist damit nicht allein. Die meisten Kunstschaffenden – ob Musiker*innen, Tänzer*innen, Schauspieler*innen oder Designer*innen – kämpfen mit genau diesem Gefühl. Nicht weil sie keine Persönlichkeit haben, sondern weil ihnen ihr grundlegendes „Warum“ noch nicht klar ist. Und ohne das bleibt jeder Post ein Stochern im Dunkeln komplett ohne inneren Kompass.

Dieser Workshop ist für Kunstschaffende aller Disziplinen, die sich online nicht mehr verbiegen möchten und stattdessen einen klaren Plan für ihre Präsenz nach Außen entwickeln wollen. Denn Authentizität baut Communities auf. Trends kommen und gehen – und rauben dir kostbare Energie für deine Kunst.

Inhalt

An diesem Tag arbeiten wir gemeinsam heraus, was dich als Artist ausmacht, wie du dich positionierst, wie du Content erstellst der wirklich zu dir passt und vor allem: Was dein persönliches „Why“ ist, das alles zusammenhält. Du lernst, wie du dich vor der Kamera wohlfühlst, wie du deinen eigenen Stil findest und wie Authentizität zur stärksten Strategie wird, die du haben kannst.
Komm vorbei, wenn du bereit bist, das alles gemeinsam rauszufinden!

Was du mitnimmst

• Klarheit über deine Identität als Artist und ganz persönliches „Warum“
• Eine Positionierung, die sich mehr nach dir anfühlt — nicht nach Algorithmus
• Praktische Content-Ideen, die du sofort umsetzen kannst
• Dein ausgefülltes Artist Identity Sheet als persönlicher Kompass
• Connect with other Artists: Offener Austausch und echte Verbindung mit Künstler*innen aus deiner Region

Über die Kursleiterin

„Hi, ich bin Annie Diaz. Ich bin Sängerin, Songwriterin, Dozentin für Gesang und Creatorin und weiß aus eigener Erfahrung, wie es sich anfühlt, lange vor der Kamera zu stehen und sich dabei kein bisschen wie man selbst zu fühlen. Jahrelang habe ich performt, gepostet, mich präsentiert und trotzdem das Gefühl gehabt, dass da irgendetwas nicht stimmt. Bis ich anfing, mich ernsthaft mit mir selbst zu befassen. Mit meiner Identität als Künstlerin und meinem „Warum“. Und das hat alles verändert.
Mit einer Spezialisierung in Social Media Management bei Distart Education und als Absolventin des „Rockstar Coachings“ von Jo Halbigs Superlife bringe ich sowohl das strategische Handwerkszeug als auch die persönliche Tiefe mit, die dieser Prozess braucht.

Ich bin noch selber auf dieser Journey — und genau deshalb weiß ich, wo du gerade stehst. Kein Versprechen einer 180-Grad-Wende. Aber die Basis für eine authentischere Artist Brand und Mentality, die wirklich trägt und die Selbstbewusstsein verleiht die nimmst du mit. Garantiert.“

Raum für Offenheit

Dieser Workshop lebt von Offenheit, gegenseitigem Respekt und der Bereitschaft, sich auch mal verletzlich zeigen zu können. Wer bereit ist, ehrlich mit sich selbst zu sein – du bist ganz herzlich willkommen.

Facts und Kosten:

Empfohlen: für Kunstschaffende ab 18 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Was du benötigst:

– Stift zum Ausfüllen des Artist Identity Sheets auf Papier
– Heft/ Block oder Laptop und IPad für deine Notizen
– Handy mit einer einigermaßen qualitativen Kamera für Content
– Empfehlung: Bring Snacks und genug zu Trinken mit

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

Film- & Game-Music MASTERCLASS Part 2

Zeitgenössische Scoring-Praxis – Orchestrierung und Produktion

Diese Masterclass widmet sich den aktuellen Arbeitsweisen in der Film- und Game Music und beleuchtet insbesondere die Verbindung von Komposition, Orchestrierung und moderner Musikproduktion.

Termin:

Samstag, 11. Juli 2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr

Inhalt

Ausgehend von einem konkreten Praxisbeispiel erhalten die Teilnehmenden Einblick in zeitgenössische Scoring-Ansätze, einschließlich der Kombination von akustischen und elektronischen Klangwelten. Durch die Analyse von Stems, Mockups und einzelnen Kompositionsschichten wird nachvollziehbar, wie musikalische Ideen technisch umgesetzt und für professionelle Produktionsumgebungen vorbereitet werden. Ein besonderer Fokus liegt auf orchestralen Konzepten, Klanggestaltung und Produktions-Workflows, die heute in der Branche üblich sind. Dabei wird gezeigt, wie künstlerische Intention in konkrete klangliche Ergebnisse übersetzt wird.

Die Masterclass vermittelt ein realistisches Bild der praktischen Anforderungen im Bereich Media Scoring und richtet sich an alle, die ihre Kenntnisse in moderner Musikproduktion erweitern und ein tieferes Verständnis für aktuelle Branchenstandards entwickeln möchten.

Anhand konkreter Beispiele – darunter auch Mockups bekannter Filmscores – werden unter anderem folgende Themen praktisch und detailliert behandelt:

• Aufbau orchestraler Templates
• Einsatz von MIDI-CCs (Dynamik, Expression, Artikulationen)
• Layering-Techniken mit verschiedenen Sample-Libraries
• Räumliches Orchester-Management (Panning, Tiefenstaffelung, Reverb)
• Strategien zur Erzeugung eines realistischen Klangbildes

Die Beispiele werden direkt in der Software gezeigt, einschließlich Vergleichen zwischen MIDI-Versionen und finalem Output. Die Inhalte basieren zudem auf Unterrichtsmaterialien, die Leonardo Fuore über mehrere Jahre hinweg im Bereich Orchestrierung und MIDI-Mockup-Produktion entwickelt hat.

Über den Kursleiter

Leonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.

Leonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring sowie einen weiteren Master in Audio Forensics. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv und arbeitet aktuell an Fachpublikationen zu Orchestrierung, Animation und Musik für Videospiele.

Facts und Kosten:

Kurssprache: Englisch
Empfohlen: ab 16 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Voraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.
Mitbringen: Laptop und Kopfhörer empfohlen aber nicht zwingend erforderlich.

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

Film- & Game-Music MASTERCLASS Part 1

Narrative Funktion und emotionale Dramaturgie in Film- und Game-Music

Diese einführende Masterclass bietet einen praxisnahen Einblick in die Grundlagen der Musikkomposition für Film und Games mit besonderem Fokus auf narrative Funktion und emotionale Wirkung.

Termin:

Samstag, 27.06.2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr

Inhalt:

Anhand eines realen Projekts aus der professionellen Praxis wird der gesamte kreative Prozess nachvollziehbar gemacht: von der ersten Analyse des Briefings und der Referenzen über die Entwicklung musikalischer Themen bis hin zu konkreten kompositorischen Entscheidungen. Im Zentrum steht die Frage, wie Musik gezielt eingesetzt wird, um Dramaturgie, Timing und Charakterentwicklung zu unterstützen.

Die Teilnehmenden untersuchen eine ausgewählte Szene oder ein Projekt im Detail und lernen, wie musikalische Ideen aus den Anforderungen von Storytelling und Bildsprache entstehen. Dabei wird nicht nur theoretisches Wissen vermittelt, sondern vor allem ein praktisches Verständnis dafür entwickelt, wie Musik im audiovisuellen Kontext funktioniert.

Ergänzend ist – je nach Verfügbarkeit – eine Live-Schalte mit einem international etablierten Branchenexperten aus der Film- und Medienmusik geplant. Diese bietet die Möglichkeit, direkte Einblicke in professionelle Arbeitsweisen sowie in die Anforderungen der internationalen Industrie zu erhalten.

Die Masterclass richtet sich an Komponist:innen und Produzent:innen, die sich für die Verbindung von Musik, Bild und narrativen Strukturen interessieren und einen realistischen Einblick in die kreative Arbeit im Bereich Media Scoring gewinnen möchten.

Teil 1:

Präsentation des professionellen Hintergrunds des Workshopleiters, Erläuterung deer grundlegenden Ablaüfe in der „Industrie“: Workflows, Interaktion mit Klienten, Production Pipeline

Teil 2:

• Interpretation von Briefings
• Narrative und visuelle Analyse
• Synchronisation von Musik und Bild
• Entscheidungen in Orchestrierung und Sounddesign
• Workflow in der DAW (Digital Audio Workstation)
• Umgang mit Kundenfeedback und Finalisierung der Produktion

Über den Kursleiter

Leonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.

Leonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv.

Facts und Kosten:

Kurssprache: Englisch
Empfohlen: ab 16 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Voraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.
Mitbringen: Wer möchte, kann sein eigenes Laptop und Kopfhörer mitbringen. Es kann hilfreich sein, ist aber nicht erforderlich.

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

Ableton Live Workshop für Fortgeschrittene

Aufbauend auf unseren Ableton Live Einsteiger-Workshop „Loop & Patterns“ (vom 03.10.25) mit unserem Produktionsspezialisten und DJ Davide Bronder begrüßen wir alle Teilnehmer*innen des letzten Workshops, als auch alle Ableton-Live-Begeisterte, die ihre Produktions-Skills erweitern wollen, zu diesem dreiteiligen Aufbaukurs.

Termine:

Freitag 12.06.2026 | 19:30 Uhr – 22:00 Uhr
Freitag 19.06.2026 | 19:30 Uhr – 22:00 Uhr
Freitag 26.06.2026 | 19:30 Uhr – 22:00 Uhr

Themen – was du lernst?

Tag 1:
• Ideenentwicklung: Wie kreiere ich mithilfe von Sounddesign-Techniken Ideen und setze diese in einen Track um?
• Was muss ich beachten beim Mischen von Sounds (sogenanntes Layering)?
• Aus welchen Elementen besteht ein Track im Allgemeinen?

Tag 2:
• Vom Loop zum Track: Wie entfliehe ich dem Loop und arrangiere einen ganzen Track?
• Wie kann ich Audio-Effekte einsetzen, um meinen Track stimmig „zusammenzubringen“?

Tag 3:
• Mixing 101: Wie lasse ich meinen Track gut klingen? Was sind gängige Fehler beim Mischen?
• Wie setze ich Kompressoren und Equalizer richtig ein?

Am Ende des Kurses besitzt du die Fähigkeiten, ansprechende Track zu zu arrangieren und zu produzieren, vom Arrangement bis zum Mixing. Du kannst Fehler zukünftig frühzeitig erkennen und reagieren. Mit dem richtigen Wissen, wie du beim Mixing ansetzt werden deine Tracks luftig, fett, dynamisch und ausgewogen klingen.

Voraussetzungen

Du benötigst:

• einen Laptop
• einen Kopfhörer, der sich an deinen Laptop oder dein Audiointerface anschließen lässt (ggf. Audiointerface).
• Ableton Live Software.  Wenn du keine gültige Ableton Live Version hast, melde dich bei uns. Vielleicht können wir helfen.

Diese grundlegenden Kenntnisse von Ableton Live solltest du mitbringen:

• Erstellung von Audio- und MIDI Clips
• Einsatz von Audio-Effekten
• Einsatz von Automationen
• Arrangieren von Clips im Arrangement View

Wo? Kostenbeitrag:

Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 € für alle drei Termine zusammen / Komplettkurs (Einzeltermine sind nicht buchbar).

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

Die eigene Performance besser filmen – mit Michaela Klaehn

Lerne, dich selbst souverän zu filmen, konstant gute Ergebnisse zu erzielen und deine Arbeit optimal zu präsentieren

Termin:

Sonntag 14.06.2026 | 11:00 Uhr – 17:00 Uhr (inklusive Pause)

Ein Angebot nur für FLINTA*

Dieser Workshop bietet einen geschützten Raum für Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nicht-binäre, trans und agender Personen (FLINTA*), um sich in der Filmwelt auszuprobieren.

Unterhaltung, Marketing und Identity

Bei der Selbstvermarktung von Musiker*Innen spielen Videos eine entscheidende Rolle. Dabei reicht es nicht aus, in Videos ‚nur‘ gute Musik zu spielen – die Videos selbst müssen gut gemacht sein, um die gewünschten Effekte zu erzielen: Unterhaltung, Aufbau einer Brand Identity, Konsistenz, u.v.m. User müssen das Gefühl haben, dass es sich lohnt auf den Follow-Button zu klicken und sollten nicht enttäuscht werden. Booker brauchen die Gewissheit, dass beim Konzert das Publikum sicher auf seine Kosten kommen wird.

Verschiedene Wege zum Ziel

Es gibt drei Wege um an Videos der eigenen Performance zu kommen

• Der erste kommt häufigsten vor: Zuschauende filmen mit Ihren Handys und die Qualität der Ergebnisse unterliegt dem Zufall.
• Der zweite ist, professionelle Videografen zu buchen, was zu hohen Kosten führt.
• Der dritte ist, die Sache in die eigenen Hände zu nehmen und sich selbst zu filmen. Mit der richtigen Vorbereitung und dem richtigen Equipment ist das leichter als man denken mag.

Die Qualität der Aufnahmen hängt dabei von einer Vielzahl kleiner Anpassungen ab. Wer also erst einmal verstanden hat, wie das Grundsetting aussehen muss, kann nach und nach darauf aufbauen und immer bessere Videos der eigenen Performance produzieren.

Was benötigst du?

Die Teilnehmenden benötigen keine umfangreiche Ausrüstung. Es geht es zunächst darum, wie mit einfachen Mitteln gute Videos erzeugt werden können, bevor wir darauf eingehen, welches zusätzliche Equipment welchen Unterschied macht und in welcher Reihenfolge diese Investitionen sinnvoll getätigt werden sollten. 

Themen

• Bildaufbau und -ausschnitte
• Perspektive
• Beleuchtung
• Audio-Aufnahme
• Kameras & Einstellungen
• Nachbearbeitung

Es gibt einen Theorie- und einen Praxisteil

• Theorie: Video-Audio-Basics
• Theorie: Equipment und Setup
• Theorie: Handling der Aufnahmen bei einer Performance
• Theorie: Überblick Postproduktion
• Praxis: Aufnahmen der Teilnehmer*innen beim Performen mit verschiedenem Equipment und Setups

Mitbringen?

Ihr dürft gerne eure Smartphones & oder Laptop mitbringen. Dies ist jedoch keine Voraussetzung.

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HELD:INNEN, eine Erzählung. Narrative Performance im Cargo Theater

Der titel held ist der teuerste, er kostet meistens das leben.
Harald Schmidt

Mit der narrativen Performance: „Held:innen #1, der kranke Fuß“ wandern das Ensemble
Ra!Ra!Ra! und die Erzählkompagnie P.A.N.K durch den Geschichtenstoff rund um Philoktet.
Philoktet, der vernachlässigte Held, zurückgelassen auf einer Insel, nicht mehr verwertbar… oder doch? Sitzt mit seinem kranken Fuß 10 Jahre auf einer Insel fest und übt sich, zwischen Schicksal und Fatalismus, in Rachegedanken. Sind antike Superstars heute überhaupt noch vertretbare Rollenbilder oder eben unverrückbar archetypische Muster? Sind die gewaltvollen Schlachten und der Einsatz von Propaganda noch heute gültiger Maßstab? Aber wollen wir andererseits überhaupt ein Heldentum, das leise, ethisch und menschlich ist?
Wandern Sie mit uns! Festes Schuhwerk empfohlen.

Alle Menschen können nicht Helden sein.
Jeremias Gotthelf

Zwei Shows, ein Thema.
Held:innen # 1, der kranke Fuß – eine narrative Perfomance erzählt für das Publikum.
Über 3000 Jahre alt und hochaktuell.
Held:innen – die Improshow entdeckt humorvoll und inspiriert vom Publikum herausragende Persönlichkeiten, die der Welt noch gefehlt haben.

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Zu P.A.N.K – die Erzählkompagnie
Die Erzählkompagnie versteht sich als pulsierender Begegnungsort – als Resonanzraum für tradierte wie zeitgenössische Formen des Erzählens. Hier wird Sprache zur Bewegung, Stimme zur Geste, Erzählung zur Performance. Professionelle Erzählkünstler:innen und Performer:innen öffnen den Raum für Stoffe, aus
denen Geschichten gemacht sind.

Kontakt: Nikola Hübsch
Mail: mail@nikolahuebsch.com
Webseite: http://www.nikolahuebsch.com

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Zum Ensemble Ra! Ra! Ra!

Als Ensemble Ra!Ra!Ra! entwickeln und spielen professionelle Künstler:innen der freien Freiburger Impro - und Theaterszene verblüffend frische und aufregend unterhaltsame Formate, ganz nah am Publikum. Nach zuletzt "zu verschenken" und "who gets the train" freuen wir uns schon sehr auf diese neue Premiere im Cargo h15. Bei "Held:innen" spielen: Tamara Burk, Nils Hüttenrauch und Christoph Hüllstrung

Webseite: https://ensemble-rarara.de/
Insta: https://www.instagram.com/ensemble_rarara

HELD:INNEN, die Improshow des Ensembles Ra!Ra!Ra!

„A hero is someone who has given his or her life to something bigger than oneself.“
Joseph Campbell

Im brandneuen Showformat des Ensembles erlebt das Publikum Geburt, Aufstieg und Ende von gleich drei heldenhaften Personen, die so – oder so anders – unser Leben und Denken bis heute geprägt haben. Könnten! Denn in diesem sagenhaft komischen Abenteuer durch Mythen, Genres und Epochen wissen selbst die Schauspieler:innen vorher nicht, was passieren wird.
Begleiten wir die entscheidenden Schritte eines Kindes, das es bald darauf mit den Göttern aufnehmen wird? Sehen wir, wie eine mutig geschmuggelte Nachricht den Lauf der Geschichte verändert?
Oder lauschen wir den verzaubernden Klängen von einem Rudel Enten im wilden Westen?
Wir wissen es nicht, denn bei Held:innen ist alles improvisiert und entsteht mit Euren Anregungen und Ideen in jedem Moment auf der Bühne neu.

Die Ra!Ra!Ra! Improshow ist Teil des Held:innen double features im Cargo Theater. Am 14en Juni findet am gleichen Ort die narrative Performance: „Held:innen #1, der kranke Fuß“ in Kooperation mit Nikola Hübsch von P.A.N.K statt.

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Zum Ensemble Ra! Ra! Ra!

Als Ensemble Ra!Ra!Ra! entwickeln und spielen professionelle Künstler:innen der freien Freiburger Impro - und Theaterszene verblüffend frische und aufregend unterhaltsame Formate, ganz nah am Publikum. Nach zuletzt "zu verschenken" und "who gets the train" freuen wir uns schon sehr auf diese neue Premiere im Cargo h15. Bei "Held:innen" spielen: Tamara Burk, Nils Hüttenrauch und Christoph Hüllstrung

Webseite: https://ensemble-rarara.de/
Insta: https://www.instagram.com/ensemble_rarara
ensemble-rarara@posteo.de

Ein Abend, der die Magie des italienischen Musikfilms lebendig werden lässt: Mit warmen Klangfarben, schimmernden Melodien und einem Hauch nostalgischer Eleganz öffnet dieses Konzert die Tür zu jener unverwechselbaren Atmosphäre, in der italienische Filmkunst und musikalische Poesie eins werden.

Jaime González (Oboe), Armando Renzi (Cello) und Aziz Kortel (Klavier) führen das Publikum mit feinem Gespür und großer Ausdruckskraft in diese Welt voller Emotion, Fantasie und mediterranem Zauber. Ihre Klangfarben zeichnen leuchtende Filmkulissen, lassen sonnendurchflutete Piazze aufscheinen und wecken die träumerische Leichtigkeit des italienischen Kinos.

Eintritte:

Nicht Mitglieder: VVK 18 €, AK 20 €, Ermäßigung 12 €

Vivace Basic Mitglieder: VVK 17 €, AK 19 €, Ermäßigung 12 €

Vivace-Plus und Premium Mitglieder: Eintritt frei

Genießen Sie die wunderbar mittsommerliche Stimmung und sichern Sie sich ein kleines Geschenk zu Ihrem Einkauf.* Wir servieren Snacks und Getränke (ab 11 Uhr) – und freuen uns auf Sie!

* solange der Vorrat reicht

Mit ihrem dritten Album 'Wir sind deine Kinder - Ein gesungenes Gebet an die Essenz des Lebens’ zeigt die Bieler Sängerin und Instrumentalistin Eli Schewa auf eine berührende Weise, wie Gesang und Harfenklänge im harmonischen Duett Ruhe, Verbundenheit und Frieden stiften können. Beim Hören der selbst komponierten Texte und musikalischen Arrangements, gespielt im Kammerton a1 mit 432 Hz – der sogenannten Herzfrequenz, entsteht eine einzigartige meditative Stimmung. In Zeiten von Klimawandel und Kriegen, von zerfallenden Traditionen und Strukturen bringt Eli Schewas Musik Halt und Geborgenheit in einem grösseren Ganzen, und Innehalten wird möglich.

Wer eine greifbare Unterstützung in einem persönlichen Transformationsprozess sucht und inneren Frieden erleben möchte, wird bei Eli Schewas Musik fündig. Ihre Kunst unterstützt und stärkt die individuelle Heilung und trägt zu einer friedlichen und lichtvollen Zukunft bei.

Zum Start des Aktionszeitraums lädt der ADFC Freiburg, Breisgau-Hochschwarzwald, Emmendingen zu einer Radtour in und um Freiburg ein. Für angemeldete Teilnehmende gibt es vor Ort kleine Überraschungen, spontane Mitradler*innen sind ebenfalls herzlich willkommen.
Start- und Zielpunkt ist am Mundenhof und die Radtour kann zwischen 10 und 16 Uhr zu einem beliebigen Zeitraum befahren werden. Der offizielle Start ist um 11 Uhr. Die Strecke ist in etwa 30 km lang und durch das eher flache Höhenprofil sehr familienfreundlich. Entlang der Strecke gibt es Möglichkeiten, Getränke aufzufüllen und etwas zu essen. Zudem gibt es unterwegs Stempelstationen, an denen Stempel gesammelt werden können - auch dafür gibt es am Zielpunkt eine kleine Überraschung. 

Am Mundenhof gibt es zudem die Möglichkeit das Fahrrad kodieren zu lassen oder eine Stärkung beim Foodtruck zu sich zu nehmen.

Ab dem 14. Juni 2026 heißt es wieder: Rauf auf die Räder und Kilometer sammeln beim Stadtradeln in Freiburg! Jede Fahrt mit dem Fahrrad zählt, die täglichen Wege zur Arbeit, zur Uni und zur Schule oder bei einer entspannten Freizeitfahrt durch die Natur!

Neben Umwelt- und Klimaschutz, Radverkehrsförderung und Spaß am sportlichen Wettbewerb geht es beim Stadtradeln vor allem um die eigene Gesundheit: Radfahren stärkt das Herz-Kreislauf-System, verbessert die Ausdauer und kurbelt den Stoffwechsel an. Wer regelmäßig in die Pedale tritt, baut Muskeln auf und Stress ab.

Organisiert wird der internationale Wettbewerb vom Verein Klima-Bündnis. In Baden-Württemberg wird das Stadtradeln durch die Initiative RadKULTUR des Ministeriums für Verkehr Baden-Württemberg gefördert. Die Arbeitsgemeinschaft Fahrrad- und Fußgängerfreundlicher Kommunen in Baden-Württemberg e. V. (AGFK-BW) ist regionaler Partner der Aktion.

Die beim STADTRADELN per App getrackten Strecken werden anonymisiert von der Technischen Universität Dresden ausgewertet. Die Erkenntnisse – zum Beispiel wo wie viel und wie schnell gefahren wird oder wo der Radverkehrsfluss verlangsamt wird – werden in Freiburg für die Radverkehrsplanung herangezogen.

Wenn Realität zur Illusion wird

Am 3. Juli 2026 präsentiert der aus Freiburg stammende Zauberkünstler und Illusionist THE MAGIC MAN – Willi Auerbach seine große Show BEYOND THE IMPOSSIBLE im Faustforum Staufen bei Freiburg.

Die Inszenierung verbindet klassische Zauberkunst mit moderner Bühnenästhetik:
Großillusionen, visuelle Effekte und choreografische Elemente verschmelzen zu einem atmosphärischen Gesamterlebnis, das die Grenzen zwischen Wahrnehmung und Wirklichkeit bewusst in Frage stellt.

Ein besonderer Moment des Abends ist die sogenannte FLYING ILLUSION – ein Effekt, den weltweit nur wenige Künstler live präsentieren. Dabei scheint der Magier schwerelos durch den Raum zu schweben und entzieht sich scheinbar den Gesetzen der Physik.

Die Veranstaltung richtet sich an ein breites Publikum und lädt dazu ein, sich auf ein Spiel mit Erwartung, Wahrnehmung und Staunen einzulassen.

Tickets & weitere Informationen:

https://www.magic-man.de/zaubershow-staufen-2026/

Faustforum Staufen (bei Freiburg)
Freitag, 03. Juli 2026 | 19:00 Uhr
Altersempfehlung: ab 8 Jahren