„Im Süden sagen wir, dass die Madonnen sieben Schwestern waren. Die Schwarze wurde die Mutter aller Mütter und für sie spielen wir die Tammorra und singen den rituellen Gesang der Tammurriata.“

THE LEGEND OF MAMMA SCHIAVONA erzählt von dieser Tradition und ist zugleich eine Reise in die traditionelle süditalienische Musik, die ihren Ursprung im kargen, harten Leben der bäuerlichen Bevölkerung hat. Der italienische Perkussionist Luca Rossi lässt in seinem Programm Rhythmen und Lieder aus einer langen archaischen Tarantella-Tradition zusammenfließen und bringt sie sehr poetisch ins Hier und Jetzt.

Immer wenn die babylonische Sprachverwirrung dem interkulturellen Austausch Grenzen setzt, bleibt als letzte Bastion des Dialoges die Musik, die als universelle Sprache alle Mauern überwindet, die keine Nationalitäten und keine Grenzen kennt. Im Geiste dieser Idee schuf der in Freiburg lebende algerische Musiker Ahmed Abdelali 2017 die „Initiative Babel Lokalklang“. In der Trio-Formation mit Akkordeon, Percussion, Oud und Gesang ist das Babel Projekt durch drei wunderbare Freiburger Musiker*innen vertreten.

Sa 01.02., 20:00 //
Eintritt: 20/17 Euro //

Tamburi Mundi

Mahlukat ist Cinematic Oriental Music. Auf ihrer musikalischen Suche haben die polnische Percussionistin Kasia Kadłubowska und die türkische Geigerin Güldeste Mamaç unterschiedliche Teile des Erdballs bereist. Ausgehend von ihrer eigenen musikalischen Sozialisation lassen sie in ihrem Duo Mahlukat diesen reichen Erfahrungsschatz aufeinandertreffen und schaffen dabei einen ganz eigenen Klang.

Worldpercussionist Murat Coşkun präsentiert sein musikalisches Familien-Projekt. Zum Trio gereift präsentieren sie ihr neues Programm mit groovigen Eigenkompositionen und rhythmisch anspruchsvollen Liedern aus ihrem großen Repertoire.  Neue Klänge, die sich mit Traditionellem verbinden, Zungenakrobatik auf warmen Puls. Ein Konzertprogramm, das durch seine Innigkeit berührt und dank seiner rhythmischen Raffinesse und ansteckenden Beats noch lange im Gedächtnis bleibt.

Fr 31.01., 20:00 //
Eintritt: 20/17 Euro //

Tamburi Mundi

Marguerite Harrison, Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack reisen durch Kleinasien, um zu den Bakhtiari zu gelangen. Ihnen folgen sie auf dem 48-tägigen Marsch durch Wüsten und über Flüsse und Berge hinweg. Das ist Mühsal und große Härte für 50.000 Menschen mit ihren 500.000 Tieren – durch schwieriges Gelände. Säuglinge, Kinder, Alte, alle kommen mit – nicht alle kommen an. Eine ungewöhnliche historische Dokumentation mit aufsehenerregenden Szenen und Bildern.

USA 1925 / 71 Min. / Regie: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack //
So 02.02., 21:00, Stummfilm mit besonderer Musikbegleitung auf original persischen Instrumenten durch Negar Bouban (Oud, Gesang), Hadi Najafi (Tanbur), Murat Coskun (Daf, Percussion) //
Eintritt: 15/12 Euro //

Tamburi Mundi

Man stelle sich vor, der letzte Tag des Lebens wäre angebrochen. Was hält der Rückschau stand? Was stimmt zufrieden? Was ist zu bereuen? VIKA! ist ein Film über den Wert des Lebens und der Selbstentdeckung. Er inspiriert dazu, den eingeschlagenen Weg samt seiner Gabelungen zu überdenken und sich selbst treu zu bleiben.

Vika, die 84-jährige Hauptfigur, mehrfache Mutter und Großmutter, blickt auf eine schwierige Kindheit und viele Arbeitsjahre in einem „ordentlichen“ Beruf zurück. Mit der Pensionierung ergreift sie die Chance, sich neu zu erfinden. Sie wurde DJ und Star der Nachtclubs in Warschau. Agnieszka Zwiefkas Porträt dekonstruiert die Grenzen zwischen „akzeptablen“ und „nicht akzeptablen“ Rollen einer Frau, die sich weigert, ihr Alter anzuerkennen. (Victoria Leshchenko)

Polen, D, Finnland 2023 / OmU / 74 Min. / Regie: Agnieszka Zwiefka //
Do 30.01., 21:30 //

cinéPolska

Nach einem Raubüberfall flüchten Paulo und sein Vater vor der Polizei und finden ausgerechnet Unterschlupf in einem Reisebus, der junge Erwachsene mit Behinderung an ihren Urlaubsort in die Berge bringen soll. Vater und Sohn geben sich spontan als der fehlende Mitreisende Sylvain und dessen Betreuer aus – eine fast perfekte Tarnung. Französischer Sommerhit von Regisseur Artus, der außerdem Schirmherr der Paralympischen Spiele ist.

Do 30.01., 19:00, Einführung: Flavien Le Bouter

Um das Gedenken an den Holocaust zu bewahren und uns als Gesellschaft seiner Wurzeln bewusst zu bleiben, bedarf es stets neuer Formen der Erzählung und Vermittlung.
Die Wiener Schwestern Helga und Elisabeth wurden mit sieben und 14 Jahren mit ihrer Mutter in das Konzentrationslager Theresienstadt verschleppt. Die beiden überlebten die Schoa.
In Robert Hofferers Film erzählen die beiden Frauen ihre Geschichte, während internationale Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen darauf mit zeitgenössischer Kunst reagieren und so eine Collage neuer Ebenen der Erinnerung erschaffen.

Österreich 2023 / OV / 80 Min. / Regie: Robert Hofferer / Mit: Iris Berben, Konstantin Wecker, Cat Jimenez, Ina Regen //
Di 28.01., 19:00 /

Holocaust-Gedenktag

Winter 1942: Hella Zacharias hält den Deportationsbescheid der Gestapo in den Händen und taucht mit ihrer Tochter Hannelore in den Berliner Untergrund ab. In den kommenden Monaten wird sie sich bei wohlwollenden Bekannten vor der Verfolgung der Nazis verstecken. Immer wieder müssen Mutter und Tochter Hals über Kopf das Versteck wechseln.

1944 leben sie unter falschem Namen im heutigen Polen. Im selben Haus wohnt der Bahnarbeiter Fritz Kittel. Während sein Arbeitgeber, die Deutsche Reichsbahn, Millionen in den Tod schickt, trifft Fritz Kittel eine mutige Entscheidung: Er versteckt Hella in seiner Wohnung und gibt ihre Tochter Hannelore als seine Nichte aus.

Nach dem Krieg bekommt Hella Zacharias ein weiteres Kind: Esther Dischereit. Sie gilt heute als eine der bedeutendsten deutsch-jüdischen Schriftstellerinnen nach dem Holocaust. In ihrer Kindheit hat Esther immer wieder den Namen Fritz Kittel gehört. Doch sie ist ihm nie begegnet und wusste nicht, was aus ihm geworden ist. Gemeinsam mit ihrer Tochter Chana begibt sie sich auf die Suche nach Kittel und somit auch nach fehlenden Splittern der Familiengeschichte und der eigenen Identität. 

In Kooperation mit FAIRburg e.V.

D 2024 / OF / 86 Min. / Regie: Gerhard Schick, Buch: Esther Dischereit
Mo 27.01., 19:00 //

Holocaust-Gedenktag

Zusammengestellt und eingeführt von Borjana Gakovic.

OKRUSZKI ŻYCIA / CRUMBS OF LIFE
Spuckende Ponys, ein verfluchter TV-Reporter und ein haariger Riese, der liebevoll von
seiner brünetten Freundin gekämmt wird, während sie unerklärliche Ängste um den eigenen
Fuß entwickelt. Dieser bunte, ominöse Animationsthriller in analoger Cutout-Technik verhandelt Angstzustände, masochistische Kämpfe und Medienkritik.

Polen 2020 / 7 Min., ohne Dialog / Regie: Katarzyna Miechowicz //

FIGURY NIEMOŻLIWE I INNE HISTORIE I / IMPOSSIBLE FIGURES AND OTHER STORIES I

Ein komplexes, atmosphärisches Universum hat Marta Pajek geschaffen – mit
minimalistischen Mitteln und doch reich an Details. Referenzen auf die Zeitgeschichte treffen
auf die Visionen einer erst geahnten, dystopischen Zukunft.

Canada, Polen 2021 / OmeU / 16 Min. / Regie: Marta Pajek //

98 KG

Der Kreislauf häuslicher Gewalt: Spannung, Eskalation, Reue und dann wieder von vorn. Der
Frau in Izabela Plucińskas Film ergeht es so wie vielen Betroffenen. Sie schafft den Ausbruch
nicht. 98 Kilogramm wiegen die metaphorischen Hanteln, die sie dafür stemmen müsste – und
auch der Mann, der ihr das antut. (Kim Busch, DOK Leipzig)

D, Polen 2021 / 5 Min., ohne Dialog / Regie: Izabela Plucińska //

TOOTHLESS
Clara verliert im Schlaf einen Zahn. Sie wird von einem gigantischen Mund verschluckt und
gelangt in eine unterirdische Welt, in der eine surreale Sci-Fi-Werbung sie zu
ELECTRODENT einlädt, einer Klinik, die verspricht, Zähne zu reparieren ... aber nicht nur.

Polen 2021 / 12 Min, ohne Dialog / Regie: Andrea Guizar

A BRIEF HISTORY OF US

Wenn man in einer Langzeitbeziehung lebt, hat man manchmal das Gefühl, kein Individuum mehr zu sein, sondern ein Teil eines Superorganismus. Und es fällt schwer, den Unterschied zwischen den eigenen und den Entscheidungen der anderen Person festzumachen.
Polen 2021 / OmeU / 7 Min. / Regie: Etgar Keret //

So 26.01., 19:30 //

Polnisches Filmfestival cinéPolska in Kooperation mit Polnische Frauen Solidarisch e.V.

Es gibt wohl kaum jemanden in Polen, der noch nie von Jurek Owsiak gehört hat. Sein berühmtes Motto „Wir spielen bis zum Ende der Welt und einen Tag länger“ hallt in den Herzen der Pol*innen wider. Doch viele fragen sich: Was ist der wahre Grund für die Sammlungen des Großen Orchesters der Weihnachtshilfe alljährlich am letzten Januarsonntag? FENOMEN bietet erstmals einen tiefen Einblick in das Leben von Owsiak, dem Gründer des Großen Orchesters. In einem offenen Gespräch schildert er, wie die Idee für das Orchester entstand und welche Herausforderungen er in den Anfangsjahren seiner Arbeit bewältigen musste. Der Film zeigt außerdem Owsiaks persönliche Entwicklung – von einem unbeschwerten Hippie hin zu einem zentralen Symbol für das freie Polen und dem Kopf einer großen Bürgerbewegung. Zudem wird die Geschichte beleuchtet, wie das Woodstock-Festival nach Polen gebracht und zu einem der größten Musikfestivals in Europa wurde.

Polen 2023 / OmeU / 95 Min. / Regie: Małgorzata Kowalczyk //
So 26.01., 17:30, Einführung: Katarzyna Zielewska-Büttner – Polki Solidarnie / Nach dem Film: Buchversteigerung für das Große Orchester der Weihnachtshilfe //

Polnisches Filmfestival cinéPolska in Kooperation mit Polnische Frauen Solidarisch e.V.

Lampo, ein weißer Schäferhund, kletterte als Welpe während einer Zugfahrt aus dem Körbchen und tut seitdem nichts lieber, als mit dem Zug durch das Land zu reisen. Sowohl bei den Fahrgästen als auch beim Bahnhofspersonal ist er ungemein beliebt. Nur der strenge Bahnhofsvorsteher will ihn um jeden Preis loswerden. Als es ihm eines Tages gelingt, Lampo einzufangen, eilt das Mädchen Zuzia dem Hund zu Hilfe und die beiden hauen ab. Auf der Flucht bricht Zuzia plötzlich zusammen. Sie leidet an einer schweren Herzerkrankung und benötigt dringend eine Operation, die nur in einer ausländischen Spezialklinik möglich ist. Aber das ist nicht nur weit weg, sondern für die Familie des jungen Mädchens eigentlich unbezahlbar. Während ihre Eltern alles versuchen, um die Behandlung ihrer Tochter finanzieren zu können, kreisen Zuzias Gedanken um Lampo, denn der abenteuerlustige Vierbeiner ist mittlerweile nicht nur eine Internet-Sensation, sondern auch ein Teil ihrer Familie geworden und besucht sie regelmäßig. Doch dann geht es Zuzia immer schlechter, und noch immer fehlt Geld für die lebensrettende Operation. (Filmfestival  Schlingel)

Gewinner des diesjährigen Schlingel Kinderfilmfestivals!

Polen 2024 / 98 Min. / Regie: Magdalena Nieć / empfohlen ab 8 Jahren //
So 26.01., 15:00, im Anschluss: Aktivitäten für Kinder in der Galerie //

Neues polnisches Kinderkino - Polnisches Filmfestival cinéPolska in Kooperation mit Polnische Frauen Solidarisch e.V.

Sophia Turkiewicz ist eine australische Regisseurin mit polnischer Herkunft, die 2013 einen Dokumentarfilm über sie und vor allem über ihre Mutter gedreht hat. Die Reise in die Vergangenheit ihrer Mutter Helena führt sie in die heutige Ukraine, wo sie die ersten Jahre ihrer Kindheit als Waisenking bei ihrem Onkel verbracht hat. Helena muss sehr schnell allein zurechtkommen und landet schließlich in einem Gulag im Norden Sibiriens. Von dort aus kam sie durch Amnestie für polnischen Gefangen zuerst nach Iran, später nach Rhodesien in Afrika und letztendlich nach Australien, wo auch ihre Tochter Sophia auf die Welt kam. Als Ausgangspunkt des Filmes fungiert der Aufenthalt Sophias in einem Weisehaus in Adelaide, Australien, nachdem sie dort von ihrer Mutter abgegeben worden ist. Turkiewicz versucht mit ihrem Film auch die wichtigste Frage ihres Lebens zu beantworten: warum hat sich ihre Mutter entschlossen, sie Zeitlang in einem Waisenhaus betreuen zu lassen?

Ein sehr bewegender Film über das Schrecken des Zweiten Weltkrieges, Auswanderung und das oft schwierige Verhältnis zwischen Mutter und Tochter.

Australien, Polen, Ukraine 2013 / OmeU / 75 Min. / Regie: Sophia Turkiewicz //
Sa 25.01., 18:00, per Zoom im Interview: Regisseurin Sophia Turkiewicz, Martin Faber – Historisches Seminar, Universität Freiburg, Dorota Święcka – Polki Solidarnie //

Polnisches Filmfestival cinéPolska in Kooperation mit Polnische Frauen Solidarisch e.V.

Man stelle sich vor, der letzte Tag des Lebens wäre angebrochen. Was hält der Rückschau stand? Was stimmt zufrieden? Was ist zu bereuen? VIKA! ist ein Film über den Wert des Lebens und der Selbstentdeckung. Er inspiriert dazu, den eingeschlagenen Weg samt seiner Gabelungen zu überdenken und sich selbst treu zu bleiben.

Vika, die 84-jährige Hauptfigur, mehrfache Mutter und Großmutter, blickt auf eine schwierige Kindheit und viele Arbeitsjahre in einem „ordentlichen“ Beruf zurück. Mit der Pensionierung ergreift sie die Chance, sich neu zu erfinden. Sie wurde DJ und Star der Nachtclubs in Warschau. Agnieszka Zwiefkas Porträt dekonstruiert die Grenzen zwischen „akzeptablen“ und „nicht akzeptablen“ Rollen einer Frau, die sich weigert, ihr Alter anzuerkennen. (Victoria Leshchenko)

Polen, D, Finnland 2023 / OmU / 74 Min. / Regie: Agnieszka Zwiefka //

Man stelle sich vor, der letzte Tag des Lebens wäre angebrochen. Was hält der Rückschau stand? Was stimmt zufrieden? Was ist zu bereuen? VIKA! ist ein Film über den Wert des Lebens und der Selbstentdeckung. Er inspiriert dazu, den eingeschlagenen Weg samt seiner Gabelungen zu überdenken und sich selbst treu zu bleiben.

Vika, die 84-jährige Hauptfigur, mehrfache Mutter und Großmutter, blickt auf eine schwierige Kindheit und viele Arbeitsjahre in einem „ordentlichen“ Beruf zurück. Mit der Pensionierung ergreift sie die Chance, sich neu zu erfinden. Sie wurde DJ und Star der Nachtclubs in Warschau. Agnieszka Zwiefkas Porträt dekonstruiert die Grenzen zwischen „akzeptablen“ und „nicht akzeptablen“ Rollen einer Frau, die sich weigert, ihr Alter anzuerkennen. (Victoria Leshchenko)

Polen, D, Finnland 2023 / OmU / 74 Min. / Regie: Agnieszka Zwiefka //
Fr 24.01., 20:30 / Do 30.01., 21:30 / Im Anschluss: Afterparty mit DJ Pierre in der Galerie //

Polnisches Filmfestival cinéPolska in Kooperation mit Polnische Frauen Solidarisch e.V.

Man stelle sich vor, der letzte Tag des Lebens wäre angebrochen. Was hält der Rückschau stand? Was stimmt zufrieden? Was ist zu bereuen? VIKA! ist ein Film über den Wert des Lebens und der Selbstentdeckung. Er inspiriert dazu, den eingeschlagenen Weg samt seiner Gabelungen zu überdenken und sich selbst treu zu bleiben.

Vika, die 84-jährige Hauptfigur, mehrfache Mutter und Großmutter, blickt auf eine schwierige Kindheit und viele Arbeitsjahre in einem „ordentlichen“ Beruf zurück. Mit der Pensionierung ergreift sie die Chance, sich neu zu erfinden. Sie wurde DJ und Star der Nachtclubs in Warschau. Agnieszka Zwiefkas Porträt dekonstruiert die Grenzen zwischen „akzeptablen“ und „nicht akzeptablen“ Rollen einer Frau, die sich weigert, ihr Alter anzuerkennen. (Victoria Leshchenko)

Polen, D, Finnland 2023 / OmU / 74 Min. / Regie: Agnieszka Zwiefka //
Fr 24.01., 20:30 / Do 30.01., 21:30 / Im Anschluss: Afterparty mit DJ Pierre in der Galerie //

Polnisches Filmfestival cinéPolska in Kooperation mit Polnische Frauen Solidarisch e.V.

Die Tradition, eine Hochzeitsfeier als Hintergrund für die Gesellschaftskritik zu nutzen, besteht in Polen seit 1901: In dem Jahr wurde das Theaterstück „Der Hochzeitstag“ von Stanislaw Wyspianski in Krakau uraufgeführt. Wyspianski kritisierte die politischen und sozialen Verhältnisse im damals geteilten Polen, in dem er durch die Stimmen der Hochzeitsgäste die gängigen Meinungen und Haltungen der damaligen polnischen Gesellschaft widerspiegelte.

Dies hat auch der polnische Regisseur Wojciech Smarzowski getan: In seinem aus dem Jahr 2006 stammenden Film DER HOCHZEITSTAG bearbeitete Smarzowski die schwierige Transformation Polens nach dem Zerfall der Sowjetunion. Im Hintergrund stand die Kritik der Korruption der örtlichen Honoratioren (darunter auch Vertreter der Kirche), des aufblühenden Kapitalismus und die Rücksichtslosigkeit der neuen Gewinner der Wende.

Seine Fortsetzung aus dem Jahr 2021 bleibt der Konvention der Gesellschaftskritik treu und zeigt gleichzeitig die enorme Veränderung, die der polnische Staat und vor allem die Gesellschaft seit seinem ersten „Hochzeitstag“ durchgemacht hat. Der Brautvater ist ein sehr erfolgreicher Unternehmer, der international agiert: seine neuen Geschäftspartner kommen aus Deutschland. Die Braut selbst will bald nach Irland auswandern, auch ein breites Phänomen in der jüngsten Geschichte Polens. Smarzowski fügt jedoch in seinem Film neue Motive, die im ersten „Hochzeitstag“ noch keine Bedeutung in der polnischen Gesellschaft hatten: Umweltschutz und Tierwohl, Rechtsextremismus und Homophobie, Politisierung der Kirche und zuletzt die sehr schwierige polnisch-jüdische Beziehungen vor und während des zweiten Weltkrieges. Der zweite „Hochzeitstag“ von Smarzowski ist eine schonungslose Kritik der polnischen Gesellschaft, die sehr heftige Reaktionen der damals regierenden PiS Partei und ihrer Anhängerschaft hervorgerufen hat. Ein Muss für alle, die sich mit der neuesten Geschichte Polen auseinandersetzen wollen.

Polen 2021 / OmeU / 128 Min. / Regie: Wojciech Smarzowski
Fr 24.01., 18:00, Einführung: Joanna Kupczyk-Merz – Polki Solidarnie //

Polnisches Filmfestival cinéPolska in Kooperation mit Polnische Frauen Solidarisch e.V.

Ein intelligentes koboldartiges Wesen strandet auf der Erde, wo es von dem zehnjährigen Elliott entdeckt wird. Die beiden freunden sich an und treten in telepathische Verbindung. Doch der Gesundheitszustand des Extraterrestrischen, E.T., verschlechtert sich zunehmend, während Agenten und Wissenschaftler nach ihm suchen. Elliott versucht mit seinen Geschwistern ihren neuen Freund zu beschützen und ihm dabei zu helfen, wieder nach Hause reisen zu können.

Steven Spielbergs mit handwerklicher und dramaturgischer Raffinesse inszeniertes Science-Fiction-Märchen über Menschlichkeit und das ikonisch gewordene „gute Alien“ war lange der erfolgreichste Film aller Zeiten und wurde mit vier Oscars dekoriert.

USA 1981 / DF & OmeU / 114 Min. //
Regie: Steven Spielberg / Mit: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace, Peter Coyote //
Sa 18.01. 19:00, DF, im Anschluss Vortrag von Cornelie Brena / Do 23.01., 21:00 / OmeU //

Psychoanalytiker*innen stellen Filme vor

Eine futuristische Liebeserklärung an den Rhythmus der Stadt, des Lebens, des Films. Kein Film hat jemals in ähnlich rauschhafter Begeisterung das eigene Medium gefeiert und dargestellt wie DER MANN MIT DER KAMERA. Indem Dziga Vertov das Filmen filmt und beständig hinter dem Entstehen des eigenen Films herjagt, vereinigt er die tollkühnsten Meriten der Avantgarde mit dem Tempo eines Chaplinschen chase movie und der hymnischen und reflektierten Darlegung aller Möglichkeiten des (stummen) Kinos. Vertov filmt den Operateur beim schwindelerregenden Versuch, das Chaos des Lebens einzufangen, den Schneidetisch, das Labor, den Kinosaal, das Publikum beim Betrachten des Films, kurzum das gesamte Bezugsfeld Welt – Filmschöpfung – Rezeption. (Filmmuseum Wien)

In Kooperation mit dem Museum für Neue Kunst als Begleitprogramm zur Ausstellung „MODERNE“ und dem Zwetajewa-Zentrum.

UdSSR 1929 / 76 Min. /Regie: Dziga Vertov, Assistenz: Elizaveta Svilova, Kamera: Michail Kaufman //
Do 23.01., 19:00, am Klavier: Barbara Lenz // 

Zeichen der Zukunft: Ost-West Dialoge - Stummfilm mit Live-Musik

Aseye Tamakloe gibt 16 erfolgreichen ghanaischen Frauen das Wort. Sie arbeiten in Justiz, Medien, Politik und Nichtregierungsorganisationen und erzählen von ihren Erfahrungen seit der Unabhängigkeit als Frauen und Aktivistinnen in der zutiefst patriarchalen Gesellschaft. Vor allem stellen sie sich dem Narrativ entgegen, dass Frauenrechte ein kulturfremder Import aus dem „Westen“ seien.

Die Filmemacherin Aseye Tamakloe lehrt am Film- und Fernseh-Institut in Accra, kuratiert das Film Africa Festival in London, ist Leiterin des European Film Festivals und des Ndiva Women’s Film Festivals in Accra und hat soeben ihre Promotion über ghanaischen Film abgeschlossen.

Ghana 2022 / OmeU / 101 Min. / Regie: Aseye Tamakloe /
Mi 22.01., 19:00, zu Gast: Aseye Tamakloe // 

Frauenbewegung im postkolonialen Ghana

Frühlingsfest

Feiern Sie mit uns die neue Frühlingskollektion, inspiriert von der legendären Seidenstraße. Wir erwarten Sie mit feinen venezianischen Snacks und Getränken, kleinen Überraschungen und ausgewählten Lieblingsstücken zum Sonderpreis

* gilt nur am 1. Februar 2025 in den Konzeptläden, Speisen und Getränke solange der Vorrat reicht

Guy Van Leemput, Herentals B

Seine Porzellanarbeiten sind einzigartig und unverwechselbar in der internationalen Keramikwelt. Sie wurden mit Preisen ausgezeichnet und befinden sich in bedeutenden Museen, wie dem Museum of Modern Ceramic Art in Gifu, Japan. Seit Jahren fertigt Guy Van Leemput hauchdünne Porzellanschalen von geballtem Volumen. Gestaltungsprinzip ist das Aufbauen der Form über einem aufgeblasenen Luftballon. Diese von ihm selbst entwickelte, ungewöhnliche Technik erfordert eine tiefe innere Ruhe und Konzentration. Aus vielen kleinen Porzellanstücken entwickelt der Künstler teils hoch komplexe Muster, inspiriert von der Natur und von den alten Kulturen. Poetische Titel auf dem Boden seiner Gefäße geben Aufschluss darüber.

Guy Van Leemput (*1967) ist studierter Mathematiker und Keramiker. In seinen Gefäßen verbindet er beide Befähigungen auf kongeniale Weise. Er entwickelt Muster von großer Regelmäßigkeit, die in ihrer Linienführung auf geometrische Konstruktionszeichnungen zurückgehen und doch haben sie am Ende nichts Starres. Nach dem Verschmelzen der Oberfläche im Brand fühlen sich die Schalen fast weich an und sind von überwältigender Fragilität. Der Holzbrand hat ihnen den Charme eines leichten Ascheanflugs verliehen. Erhabene Linien erzeugen im Gegenlicht eine überraschende Tiefenwirkung.

Die Ausstellung You are my illusion… – Guy Van Leemput, Herentals/ Belgien (14.02. - 30.03.25) im STUDIO Keramikmuseum Staufen ist Mittwoch-Samstag von 14-17 Uhr und Sonntag von 12-17 Uhr geöffnet. Bei der Vernissage am Freitag, 14. Februar, um 19 Uhr stellt die Kunsthistorikerin Christiane Grathwohl die Arbeiten von Guy Van Leemput vor, der seine besondere Technik vorführt. Lee Ferguson aus Freiburg spielt Schlagzeug.