Italienisches Kino

Während des italienischen Befreiungskriegs verrät eine italienische Gräfin aus Liebe zu einem österreichischen Offizier ihre nationale Überzeugung und geht an diesem Konflikt zugrunde. Viscontis erster Farbfilm ist großes Historiengemälde, filmische Oper und intensives Melodram. Mit seiner Farbdramaturgie, Musik, Kameraführung und psychologischen Charakterzeichnung verbindet Visconti individuelles Schicksal und historisch-politischen Hintergrund zu einer beeindruckenden Einheit und behandelt die zeitlose Frage nach dem Verhältnis von persönlicher Beziehung und politischer Überzeugung.

Für den deutschen Markt wurde der Film um über 20 Minuten gekürzt, um die Liebesgeschichte gegenüber dem politischen Hintergrund zu verstärken. Wir zeigen den Film in Originallänge und in restaurierter Fassung.

In Kooperation mit Dante Alighieri Gesellschaft Freiburg

Italienisches Kino

Italien 1954, OmU, 123 Min., Regie: Luchino Visconti. Mit Alida Valli. Farley Granger, Massimo Girotti

So 12.07., 19:30

Schaf dir das Glück

Der Dokumentarfilm Woolly begleitet die junge Norwegerin Rakel und ihre Frau Ida bei der Übernahme des Familienbetriebs, einer traditionellen Schafzuchtfarm im Norden Norwegens. Mit viel Wärme, Humor und Nähe begleitet die Regisseurin die zwei Frauen und zeigt eindrucksvoll, wie altes Wissen von einer Generation an die nächste weitergegeben wird und welche Herausforderungen mit einem Leben in enger Verbindung zur Natur verbunden sind.

Zwischen familiärem Erbe, Naturverbundenheit und persönlichen Träumen entsteht das Porträt einer jungen Generation, die alte Werte auf ihre eigene Weise weiterführt.

Schaf dir das Glück

Norwegen 2024, 83 Min., OmU, Regie: Rebekka Nystabakk
So 12.07., 17:30 / Mi 29.07., 19:30

Chor Kalinka Freiburg lädt zum traditionellen Sommerkonzert ein:

am 12.07.2026 um 17.00 Uhr

Veranstaltungsort:

Glashaus in Freiburg-Rieselfeld 

Maria-von-Rudloff-Platz 2, 79111 Freiburg

Wir freuen uns auf Dich/auf Euch! 😊

Eintritt frei. Jede Spende ist willkommen.

In Gedenken an Marjane Satrapi

In markanter Schwarz-Weiß-Ästhetik erzählt der Animationsfilm mit Humor, Wärme und einer entschlossenen Suche nach Freiheit die autobiografisch geprägte Geschichte von Marjane Satrapi. Basierend auf ihrer Graphic Novel verbindet der Film persönliche Erinnerung mit politischer Zeitgeschichte und zeichnet den Weg einer jungen Frau nach, die im Iran der 1970er- und 1980er-Jahre mit Repression, ideologischer Gewalt und kultureller Entwurzelung konfrontiert wird.

Trotz seines reduzierten visuellen Stils entfaltet PERSEPOLIS eine große emotionale Kraft und erzählerische Klarheit. Der Film wurde international gefeiert und u.a. mit dem Preis der Jury in Cannes ausgezeichnet. PERSEPOLIS zählt heute zu den prägenden Animationsfilmen des 21. Jahrhunderts.

In Kooperation mit X für U Buchhandlung

In Gedenken an Marjane Satrapi

Frankreich/USA 2007, OmU, 96 Min., Regie: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, Drehbuch: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, Musik: Olivier Bernet

Sa 11.07., 21:30

Stummfilm mit Live-Musik

STEAMBOAT BILL, JR. ist eines der großen Meisterwerke der Stummfilmzeit. Es ist Buster Keatons letzter unabhängig produzierter Spielfilm und zeigt den Ausnahmeregisseur und Komiker auf dem Höhepunkt seines Schaffens.

Auf dem Mississippi herrscht tiefe Rivalität: Der raue, altmodische Dampfschiff-Kapitän William Canfield liegt im Dauerclinch mit dem reichen Unternehmer King. Als Canfields Sohn Willie (Buster Keaton) nach Jahren am College in Boston zurückkehrt, hofft der Vater auf tatkräftige Unterstützung. Doch Willie erweist sich als schmächtiger, modisch gekleideter Großstädter mit Ukulele, der so gar nicht in die Welt der Seefahrt passt. Die Lage spitzt sich zu, als sich Willie ausgerechnet in Kings Tochter Marion verliebt und die beiden Väter versuchen, die Beziehung zu verhindern.

Stummfilm mit Live-Musik

USA 1928, 71 Min., Regie: Charles Reisner und Buster Keaton
Sa 11.07., 19:30 an Klavier & Geige: Günter A. Buchwald, Percussion: Frank Bockius

Film- & Game-Music MASTERCLASS Part 2

Zeitgenössische Scoring-Praxis – Orchestrierung und Produktion

Diese Masterclass widmet sich den aktuellen Arbeitsweisen in der Film- und Game Music und beleuchtet insbesondere die Verbindung von Komposition, Orchestrierung und moderner Musikproduktion.

Termin:

Samstag, 11. Juli 2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr

Inhalt

Ausgehend von einem konkreten Praxisbeispiel erhalten die Teilnehmenden Einblick in zeitgenössische Scoring-Ansätze, einschließlich der Kombination von akustischen und elektronischen Klangwelten. Durch die Analyse von Stems, Mockups und einzelnen Kompositionsschichten wird nachvollziehbar, wie musikalische Ideen technisch umgesetzt und für professionelle Produktionsumgebungen vorbereitet werden. Ein besonderer Fokus liegt auf orchestralen Konzepten, Klanggestaltung und Produktions-Workflows, die heute in der Branche üblich sind. Dabei wird gezeigt, wie künstlerische Intention in konkrete klangliche Ergebnisse übersetzt wird.

Die Masterclass vermittelt ein realistisches Bild der praktischen Anforderungen im Bereich Media Scoring und richtet sich an alle, die ihre Kenntnisse in moderner Musikproduktion erweitern und ein tieferes Verständnis für aktuelle Branchenstandards entwickeln möchten.

Anhand konkreter Beispiele – darunter auch Mockups bekannter Filmscores – werden unter anderem folgende Themen praktisch und detailliert behandelt:

• Aufbau orchestraler Templates
• Einsatz von MIDI-CCs (Dynamik, Expression, Artikulationen)
• Layering-Techniken mit verschiedenen Sample-Libraries
• Räumliches Orchester-Management (Panning, Tiefenstaffelung, Reverb)
• Strategien zur Erzeugung eines realistischen Klangbildes

Die Beispiele werden direkt in der Software gezeigt, einschließlich Vergleichen zwischen MIDI-Versionen und finalem Output. Die Inhalte basieren zudem auf Unterrichtsmaterialien, die Leonardo Fuore über mehrere Jahre hinweg im Bereich Orchestrierung und MIDI-Mockup-Produktion entwickelt hat.

Über den Kursleiter

Leonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.

Leonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring sowie einen weiteren Master in Audio Forensics. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv und arbeitet aktuell an Fachpublikationen zu Orchestrierung, Animation und Musik für Videospiele.

Facts und Kosten:

Kurssprache: Englisch
Empfohlen: ab 16 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Voraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.
Mitbringen: Laptop und Kopfhörer empfohlen aber nicht zwingend erforderlich.

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

Wer schuftet für unsere Smartphones?

In Numbi, einem abgelegenen Bergdorf in der Demokratischen Republik Kongo, wird Coltan in mühsamer Handarbeit gewonnen. Jean-Gabriel Leynaud beobachtet die Minenarbeiter bei ihrer Arbeit: Sie steigen in enge, gefährliche Bereiche hinab, arbeiten unter widrigen Bedingungen und tragen die Lasten eines Systems, das ihnen nur wenig gibt.

Der Film zeigt den Alltag zwischen Erschöpfung und Hoffnung, zwischen improvisierten Arbeitsabläufen und den Risiken, die mit jedem Tag in der Mine wachsen. Während das Erz andernorts als Schlüssel für moderne Technologien gilt, bleibt es für die Menschen in Numbi vor allem ein Auslöser für Ausbeutung. Leynaud richtet den Blick auf die Mechanismen, die Arbeit entwerten und Menschen austauschbar machen, und macht so sichtbar, wie tief die Folgen des Rohstoffabbaus in das Leben aller Dorfbewohner*innen eingreifen.

In Kooperation mit ACT (Africa Center for Transregional Research), iz3w & freiburg-postkolonial

Wer schuftet für unsere Smartphones?

Deutschland, Frankreich 2025, OmU, 90 Min., Regie: Jean-Gabriel Leynaud
Fr 10.07., 19:30, per Zoom zugeschaltet: Filmemacher Jean-Gabriel Leynaud, Moderation: Prof. Dr. Isabelle Ihring (EH Freiburg)

JODELN - dieses ursprüngliche Tönen, Juchzen, Rufen und Singen auf vokalreichen Silbenverbindungen, ermöglicht einen besonders kraftvollen und körperlichen Zugang zur Stimme.

Wahrnehmungs-, Atem- und Körperübungen vermitteln die physiologischen Zusammenhänge des Stimminstruments und bilden die Basis unserer stimmlichen Erkundungen. In der Improvisation und beim physiologischen Tönen erlauben wir uns einen spontanen, schöpferischen Ausdruck und erspüren die Balance zwischen Tun und Geschehenlassen.

Wunderschöne Appenzeller Zäuerlis, österreichische Gurglschnalzer, kraftvolle Muotathaler Naturjuuze und viele mehr laden ein, die eigene Stimme in ihrer ganzen Klangvielfalt und im mehrstimmigen Zusammenklang zu erfahren. Gemeinsames Jodeln ist ein verbindendes und beglückendes Erlebnis!

Der Kurs richtet sich an Menschen mit ein wenig Stimm- und Singerfahrung. Jodelkenntnisse sind nicht erforderlich.

HINSCHAUEN – FilmRäume von Dokumentationszentrum Nationalsozialismus & KoKi

Eine textgetreue Verfilmung des Theaterstücks „Oratorium in elf Gesängen“ von Peter Weiss über den ersten Frankfurter Auschwitz-Prozess. In den 11 Abschnitten treten 39 Zeug*innen vor und belasten die 18 Angeklagten, die die Schuld von sich abzuwälzen versuchen. Umgesetzt als filmische Installation in einem Studio, nutzt der Film fulminant die Möglichkeiten von Kamera und Montage, um Akzente zu setzen und die zeitlose Schärfe von Weiss’ Text zu belegen. Mit einem hervorragenden Ensemble schließt das beeindruckende Werk die Anfänge der Erinnerungskultur an die Gegenwart an und mahnt an die Alternativlosigkeit einer fortdauernden Auseinandersetzung mit den Verbrechen des Holocaust.

HINSCHAUEN – FilmRäume von Dokumentationszentrum Nationalsozialismus & KoKi

Deutschland 2024, 241 Min., Regie: RP Kahl. Mit: Rainer Bock, Christiane Paul, Clemens Schick

Do 09.07., 19:30 mit Gespräch im Anschluss

Filme von Sergei Parajanov

Fantastische Bilderwelten von Parajanovscher Extravaganz eröffnen sich in den streng kadrierten, dabei prunkvoll gestalteten Tableaux, mit denen Parajanov eine archaische georgische Legende erzählt: Um feindliche Überfälle abzuwehren, versuchen die Bewohner*innen einer entlegenen Bergregion eine Festung zu errichten. Einer Prophezeiung zufolge kann der Bau erst dann erfolgreich abgeschlossen werden, wenn ein junger Krieger sich lebend einmauern lässt. Der junge Surab meldet sich freiwillig. Parajanovs vorletzter Film – eine Reflexion über die Landschaft, ihre Bewohner*innen und deren Verhältnis zu den Mächtigen – entstand in Georgien, nach 15-jährigem Berufsverbot.

Filme von Sergei Parajanov

Georgische SSR 1984, 87 Min., OmeU, Regie: Sergei Parajanov
Mi 08.07., 19:30

Retrospektive Alexander Kluge

1977 wird der Präsident des Bundesverbands der Arbeitgeber, Hanns-Martin Schleyer, von Mitgliedern der Rote Armee Fraktion entführt und ermordet; in Mogadischu stürmt die GSG-9-Truppe die Lufthansa-Maschine „Landshut“, in Stammheim nehmen sich Andreas Baader, Ulrike Meinhof und Gudrun Ensslin das Leben: In einzelnen Episoden, fiktiver Spielhandlung und dokumentarischen Aufnahmen, nehmen neun Regisseure Stellung zu den Ereignissen. „Herbst 1977 ist die Geschichte der Verwirrung. Genau dies gilt es festzuhalten. Wer die Wahrheit weiß, lügt. Wer sie nicht weiß, sucht.“

Retrospektive Alexander Kluge

BRD 1978, 119 Minuten. Gemeinschaftsproduktion von Fassbinder, Kluge, Schlöndorff u.a.; Kamera: Michael Ballhaus u.a.; Schnitt: Beate Mainka-Jellinghaus u.a.

Di 07.07., 19:30, Einführung: Finn Michelis

In Gedenken an Marjane Satrapi

In markanter Schwarz-Weiß-Ästhetik erzählt der Animationsfilm mit Humor, Wärme und einer entschlossenen Suche nach Freiheit die autobiografisch geprägte Geschichte von Marjane Satrapi. Basierend auf ihrer Graphic Novel verbindet der Film persönliche Erinnerung mit politischer Zeitgeschichte und zeichnet den Weg einer jungen Frau nach, die im Iran der 1970er- und 1980er-Jahre mit Repression, ideologischer Gewalt und kultureller Entwurzelung konfrontiert wird.

Trotz seines reduzierten visuellen Stils entfaltet PERSEPOLIS eine große emotionale Kraft und erzählerische Klarheit. Der Film wurde international gefeiert und u.a. mit dem Preis der Jury in Cannes ausgezeichnet. PERSEPOLIS zählt heute zu den prägenden Animationsfilmen des 21. Jahrhunderts.

In Kooperation mit X für U Buchhandlung

In Gedenken an Marjane Satrapi

Frankreich/USA 2007, OmU, 96 Min., Regie: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud,Drehbuch: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud, Musik: Olivier Bernet

In Kooperation mit X für U Buchhandlung

So 05.07., 19:30 / Sa 11.07., 21:30 / Sa 25.07., 22:00 OPEN AIR beim Sommerfest unter Kastanien

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl

Stadtradeln 2026

Freiburg, Mai 2025: Der Journalist und Filmemacher Ingwar Perowanowitsch bricht auf eine Radreise zu den schönsten Fahrradstädten Europas auf. Sein Weg führt ihn von Freiburg nach Paris, über Gent, Amsterdam, Utrecht und Hamburg bis nach Kopenhagen. Er möchte wissen: Wie haben diese Städte die Verkehrswende geschafft und was können wir in Deutschland von ihnen lernen? Perowanowitsch dokumentiert mit der Kamera, wie sich die Städte über die letzten Jahre und Jahrzehnte verändert haben, spricht vor Ort mit Politiker*innen, Verkehrsplaner*innen und Aktivist*innen und erzählt, welche Maßnahmen und Strategien am Ende zum Erfolg geführt haben. Heraus kommt ein Film, der eine neue Geschichte der Mobilität erzählt, der inspiriert, zum Nachdenken anregt und einlädt, unsere Städte von Grund auf neu zu denken.

In Kooperation mit Stadtradeln und der Stabstelle Mobilität der Stadt Freiburg.

Stadtradeln 2026

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Die 10 Jahre alte Chihiro zieht mit ihren Eltern von Tokio in einen kleinen Vorort. Auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause verirrt sich die Familie und stößt dabei auf einen geheimnisvollen Tunnel. Sie wissen nicht, dass sich auf der anderen Seite des Tunnels die Zauberwelt Aburaya befindet – eine Welt, die noch nie zuvor ein Mensch gesehen hat. So kommen sie in eine verlassene Stadt und finden ein leeres Restaurant, wo Chihiros Eltern sich gierig auf das Essen stürzen – und daraufhin in Schweine verwandelt werden. Plötzlich erscheint ein geheimnisvoller Junge namens Haku, der Chihiro erklärt, dass es nur eine Möglichkeit gibt, ihre verzauberten Eltern zu retten: Sie muss in den Dienst der Hexe Yubaba treten, die nicht nur die Zauberwelt von Aburaya beherrscht. Chihiro stellt sich dieser Herausforderung und macht sich auf eine Reise, auf der sie ungeahnten Mut beweisen muss.

Chihiros Reise ins Zauberland gilt als der weltweit meistprämierte Zeichentrickfilm und wurde u.a. mit dem Oscar für den besten animierten Spielfilm ausgezeichnet. Hayao Miyazaki lädt ein in eine visuell berauschende Welt voller Fantasie.

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Japan 2001, OmU, 125 Min., Regie: Hayao Miyazaki

Sa 04.07., 21:30

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl

Hinterhof in der Kronenstr. 16a, Freiburg

Mit Bücherflohmarkt, Kuchen- und Snackbuffet, DIY-Collage-Workshop, Führungen durchs Haus, Erzählcafé, Meet & Greet mit der Redaktion, interaktivem Ressourcenverteilungsspiel und multimedialer Lesung

Umsonst und draußen

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl