Die meisten jungen Frauen (geboren nach den 1990er-Jahren) im heutigen China gehören zur Generation der „Einzelkinder“ - der Generation der „One Child Policy“. Sie sind in einem reicheren und stärkeren China geboren, und ihre Eltern haben viele Ressourcen in sie investiert. Hochgebildet, unabhängig und geliebt, werden sie jedoch nicht gleich respektiert und erhalten nicht die gleichen Chancen wie Männer. Seit den 2010er-Jahren haben einige Feministinnen begonnen, gegen patriarchale Strukturen zu rebellieren. Seitdem hat sich eine „feministische Kultur“ entwickelt und die feministische Bewegung ist heute eine der größten gesellschaftlichen Bewegungen in China.

QI Chen promoviert am Institut für Sinologie an der Universität Freiburg. Ihren Masterabschluss erwarb sie am Institut für Sprachwissenschaft an der Universität Peking. Seit 2020 beschäftigt sie sich mit den Lebensrealitäten von Frauen in China und führte während der Covid-19-Pandemie ihre Feldforschung durch. Ihre Dissertation befasst sich mit dem Basisfeminismus im gegenwärtigen China.

Eintritt frei.

Wir freuen uns über Ihre Anmeldung an: info@ki-freiburg.de. Eine spontane Teilnahme ist ebenfalls möglich.

Veranstalter und Kooperationspartner: Konfuzius-Institut an der Universität Freiburg, Institut für Sinologie der Universität Freiburg, China Forum Freiburg, Colloquium politicum.

Retrospektive Alexander Kluge

Entstanden auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges und der Stationierung von Kurzstreckenraketen in Europa, ist KRIEG UND FRIEDEN ein monumentaler Kollektivfilm von Alexander Kluge, Stefan Aust, Axel Engstfeld und Volker Schlöndorff unter Mitwirkung von Heinrich Böll. Angesichts der drohenden nuklearen Vernichtung Mitteleuropas stellt der Essayfilm die fundamentale Frage nach der Ohnmacht und der Verantwortung des Einzelnen. Durch die Verschränkung von Spielszenen, journalistischen Recherchen und satirischen Montagen wird das kollektive Gefühl einer Epoche spürbar, in der der Frieden nur die Vorbereitung des nächsten Krieges zu sein schien. Ein wichtiger Film des Neuen Deutschen Films.

Retrospektive Alexander Kluge

BRD 1982/83, 123 Min., Regie: Alexander Kluge, Stefan Aust, Axel Engstfeld, Volker Schlöndorff. Drehbuch: Heinrich Böll und die Regisseure.
Di 21.07., 19:30, Einführung: Jörg Später

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Vor der pulsierenden Kulisse von Neu-Delhi erzählt Regisseurin Mira Nair von einer Großfamilie, die sich zu einer arrangierten Hochzeit versammelt. Zwischen Musik, Tanz und farbenprächtigen Feierlichkeiten entfalten sich Geschichten von Liebe, gesellschaftlichem Wandel und verdrängten Familiengeheimnissen. Der Spielfilm ist ein ebenso lebendiges wie präzises Ensembleporträt einer Familie im Umbruch. Mit großer Beobachtungsgabe verknüpft die Regisseurin individuelle Schicksale zu einem vielstimmigen Panorama des modernen Indien.

Mira Nair zählt zu den bedeutendsten Stimmen des transnationalen Kinos. Internationale Bekanntheit erlangte sie mit SALAAM BOMBAY! In jüngster Zeit wird Mira Nair auch als Mutter von Zohran Mamdani wahrgenommen, der seit Januar 2026 Bürgermeister von New York City ist. Ihr Werk zeichnet sich durch Humanismus, kulturelle Neugier und die Überzeugung aus, dass persönliche Geschichten immer auch politische Geschichten sind.

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Indien, USA. Italien 2001, OmU, 114 Min., Regie: Mira Nair, Drehbuch: Sabrina Dhawan, Kamera: Declan Quinn, Musik: Mychael Danna

So 19.07., 19:30

Freiburger Premiere

Der Film beginnt mit einem faszinierenden Experiment: Vor laufender Kamera werden Schauspieler*innen und Laien gecastet und zu einer Familie zusammengestellt. Was folgt, ist ein rauschhafter, rhythmisierter Bilderstrom, der sich zwischen zwei existenziellen Familienritualen auf zwei Kontinenten bewegt – einer ausgelassenen, von Konflikten und vibrierenden Rhythmen getragenen Hochzeit in den Pariser Banlieues und einer traditionellen, mehrtägigen Totenzeremonie für das Familienoberhaupt in Guinea-Bissau.

Gomis inszeniert diese Reisen zwischen den Welten bewusst nicht als klassische Migrationsgeschichte. Vielmehr verschmilzt er Fakten und Fiktion zu einem dichten, musikalischen Kollektivporträt. Entstanden ist ein formbewusstes Kinoerlebnis, das Identität, koloniale Bruchlinien und die transgenerationale Suche nach Herkunft nicht linear erklärt, sondern über Körper, Klang und Rituale unmittelbar sinnlich erfahrbar macht.

DAO lief 2026 im Berlinale-Wettbewerb und sorgte für intensiven Gesprächsstoff. Freuen Sie sich auf einen Film, der bewegt, polarisiert und reichlich Raum für Diskussionen lässt – seien Sie gespannt!

Freiburger Premiere

Frankreich, Senegal, Guinea-Bissau 2026, OmU, 185 Min., Regie & Drehbuch: Alain Gomis, Kamera: Céline Bozon, Amath Niane, Mabeye Deme, Schnitt: Alain Gomis u.a.

Sa 18.07., 19:30

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Mit großer Zurückhaltung und emotionaler Präzision erzählt DAS ZIMMER MEINES SOHNES von den Folgen eines plötzlichen Verlusts. Regisseur Nanni Moretti richtet den Blick auf die stillen Veränderungen des Alltags, auf Sprachlosigkeit, Schuldgefühle und die Fragilität familiärer Beziehungen. Ohne Pathos oder sentimentale Vereinfachungen entsteht ein feinfühliges Familienporträt, das die Arbeit der Trauer als langsamen, widersprüchlichen Prozess erfahrbar macht.

Bei seiner Premiere in Cannes 2001 sorgte der Film für außergewöhnliche Resonanz und wurde mit der Goldenen Palme sowie dem FIPRESCI-Preis der internationalen Filmkritik ausgezeichnet. Als erster italienischer Film seit mehr als 20 Jahren gewann er damit die höchste Auszeichnung des Festivals. Bis heute gilt Morettis Werk als einer der bedeutendsten europäischen Filme der frühen 2000er-Jahre.

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Italien, Frankreich 2001, OmU, 99 Min., Regie: Nanni Moretti, Drehbuch: Nanni Moretti, Heike Blenckert, Francesco Piccolo, Kamera: Alessandro Pesci, Musik: Nicola Piovani

So 19.07., 17:30

Was können Freiburger:innen zur aktuellen Forschung beitragen? Wir stellen das Citizen-Science-Programm vor und zeigen das InsectDetect-System zum Monitoring der Insektenvielfalt. Wir geben Einblicke in das Projekt SmartBugs, das gemeinsam mit dem UWC Robert Bosch College und in Kooperation mit verschiedenen Schulen durchgeführt wird. Viel Spaß beim selbst ausprobieren und Experimentieren mit der KI-Kamera. offenes Angebot, kostenlos

Im Fernecker Tal erwartet uns eine spannende wie landschaftlich wunderschöne Exkursion. Gleich drei Gewässertypen (Bach, Blänke, Teich) schaffen ideale Voraussetzungen für eine Vielfalt an Libellenarten – darunter die Gabel-Azurjungfer und verschiedene Blaupfeil Arten. In den Weinbergen kommen Tagfalter, wie das Rotbraune Ochsenauge und das Blaukernauge vor. Treffpunkt ist in Malterdingen. Der genaue Standort wird nach der Anmeldung zur Verfügung gestellt.

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit

Vor der pulsierenden Kulisse von Neu-Delhi erzählt Regisseurin Mira Nair von einer Großfamilie, die sich zu einer arrangierten Hochzeit versammelt. Zwischen Musik, Tanz und farbenprächtigen Feierlichkeiten entfalten sich Geschichten von Liebe, gesellschaftlichem Wandel und verdrängten Familiengeheimnissen. Der Spielfilm ist ein ebenso lebendiges wie präzises Ensembleporträt einer Familie im Umbruch. Mit großer Beobachtungsgabe verknüpft die Regisseurin individuelle Schicksale zu einem vielstimmigen Panorama des modernen Indien.

Mira Nair zählt zu den bedeutendsten Stimmen des transnationalen Kinos. Internationale Bekanntheit erlangte sie mit SALAAM BOMBAY! In jüngster Zeit wird Mira Nair auch als Mutter von Zohran Mamdani wahrgenommen, der seit Januar 2026 Bürgermeister von New York City ist. Ihr Werk zeichnet sich durch Humanismus, kulturelle Neugier und die Überzeugung aus, dass persönliche Geschichten immer auch politische Geschichten sind.

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit

Indien, USA. Italien 2001, OmU, 114 Min., Regie: Mira Nair, Drehbuch: Sabrina Dhawan, Kamera: Declan Quinn, Musik: Mychael Danna

Fr 17.07., 21:30

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Mit großer Zurückhaltung und emotionaler Präzision erzählt DAS ZIMMER MEINES SOHNES von den Folgen eines plötzlichen Verlusts. Regisseur Nanni Moretti richtet den Blick auf die stillen Veränderungen des Alltags, auf Sprachlosigkeit, Schuldgefühle und die Fragilität familiärer Beziehungen. Ohne Pathos oder sentimentale Vereinfachungen entsteht ein feinfühliges Familienporträt, das die Arbeit der Trauer als langsamen, widersprüchlichen Prozess erfahrbar macht.

Bei seiner Premiere in Cannes 2001 sorgte der Film für außergewöhnliche Resonanz und wurde mit der Goldenen Palme sowie dem FIPRESCI-Preis der internationalen Filmkritik ausgezeichnet. Als erster italienischer Film seit mehr als 20 Jahren gewann er damit die höchste Auszeichnung des Festivals. Bis heute gilt Morettis Werk als einer der bedeutendsten europäischen Filme der frühen 2000er-Jahre.

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Italien, Frankreich 2001, OmU, 99 Min., Regie: Nanni Moretti, Drehbuch: Nanni Moretti, Heike Blenckert, Francesco Piccolo, Kamera: Alessandro Pesci, Musik: Nicola Piovani

Fr 17.07., 19:30

Das jüdische Erzählgut bietet einen reichen Schatz an Märchen, Sagen, Legenden und Geschichten, dem wir uns in diesem Seminar intensiv widmen werden.

Dabei stehen weniger wissenschaftliche Klassifizierungen oder historische Einordnungen im Vordergrund, sondern vielmehr persönliche Zugänge und Bedeutungssuche. Ausgewählte Beispiele aus dem jüdischen Erzählgut werden erzählt, gemeinsam bedacht und befragt; dabei werden wir immer wieder schauen, was die Geschichten uns erzählen, und dabei Vertrautes und Neues entdecken. Impulse zum Hintergrund sowie Informationen zu Quellen und Entstehungsbedingungen vertiefen die Auseinandersetzung mit den Geschichten.

Das Seminar lädt alle herzlich ein, sich auf Entdeckungssuche in der Schatzkammer des jüdischen Erzählgutes zu begeben und bereichert daraus zurückzukehren.

Das Töpfern mit den Händen ist eine der ursprünglichsten handwerklichen Techniken. Das Arbeiten mit Ton bietet eine Vielfalt an Ausdrucks- und Gestaltungsmöglichkeiten. Gemeinsam möchten wir in diesem Grundlagenkurs verschiedene Gefäße und Objekte gestalten, die anschließend gebrannt werden.

Der Kurs bietet eine Einführung in die Pinch-, Wulst- und Plattentechniken bzw. das Arbeiten mit Eindruckformen, mit deren Hilfe wir Schalen, Teller oder freie Objekte herstellen. Diese können außerdem mit Kerbmustern oder Holzstempeln individuell gestaltet werden.

Auch das Drehen auf der Scheibe kann in diesem Kurs ergänzend zu den beschriebenen Techniken gezeigt und kann anschließend von den Teilnehmerinnen ausprobiert werden.

Die Teilnehmenden erarbeiten ihre Stücke an diesem Wochenende. Diese können ungebrannt mitgenommen werden oder nach dem Trocknen von der Kursleitung gebrannt und glasiert werden. Gebrannte bzw. glasierte Stücke können ca. 4 Wochen nach dem Kurs abgeholt werden. Versand nach Absprache, aber ohne Gewähr möglich.

Die Materialkosten werden nach dem Verbrauch berechnet und bei der Kursleitung bezahlt:
Ton 2,00€/kg, Brennkosten Schrühbrand 3,00€/kg, Glasur + Brand 4,00€/kg.

resonance: Musik & Film - 100 Jahre Miles Davis

Julien erschießt den Ehemann seiner Geliebten und lässt die Tat wie einen Selbstmord aussehen. Doch er hat etwas vergessen, was ihn verraten könnte. Als er den Fahrstuhl betritt, stellt der Concièrge den Strom ab und Julien ist über Nacht gefangen. Die Dinge nehmen ihren verhängnisvollen Lauf.

Mit seinen kühlen Bildern und Charakteren am Abgrund lehnt sich Louis Malle an den amerikanischen Film Noir an und wird zum entscheidenden Wegbereiter der französischen Nouvelle Vague. Filmgeschichte schrieb insbesondere der Soundtrack: In einer legendären Session im Pariser Studio improvisierte Miles Davis die Musik in nur einer Nacht direkt zu den Filmbildern. Es war das erste Mal, dass ein durchgängiger Jazz-Soundtrack die Atmosphäre eines Films derart prägte. Jeanne Moreaus nächtlicher Streifzug durch Paris wird zu einem zeitlosen Erlebnis aus Klang und Schatten.

resonance: Musik & Film - 100 Jahre Miles Davis

Frankreich 1958, OmU, 92 Min., Regie: Louis Malle, mit Yori Bertin, Lino Ventura, Jeanne Moreau, Musik: Miles Davis

Do 16.07., 21:30

Roh, ehrlich, unberechenbar: Beim Comedy Flex – Open Mic passiert genau das, wofür Stand-up erfunden wurde. Neue Gags, neue Comedians, erste Bühnenmomente – und Witze, die man zum ersten und vielleicht auch zum letzten Mal hört.

Die Show findet im Kulturaggregat statt – einer besonderen Location mit echtem Kultur-Vibe, die perfekt zu diesem offenen, lebendigen Format passt. Hier wird ausprobiert, verworfen, gefeilt und gezündet. Manche Gags heben ab, andere stürzen spektakulär ab – und genau das macht den Reiz aus. Scheitern, weitermachen, neu ansetzen, bis die Gag-Raketeirgendwann durch die Decke geht. 

Vielleicht steht an diesem Abend jemand zum allerersten Mal auf der Bühne. Vielleicht erlebt ihr den Anfang einer größeren Karriere. Oder einfach einen kurzweiligen, extrem lustigen Abend voller Überraschungen.

Comedy Flex – Open Mic
Stand-up-Comedy im Entstehungsprozess – mutig, ehrlich und mit ganz viel Humor.

resonance: Musik & Film

Wie wird aus einem Lied ein weltweites Symbol für Freiheit und Widerstand? „Bella Ciao“ erklingt in mittlerweile über 40 Sprachen überall dort, wo Menschen gegen Unterdrückung und Unrecht kämpfen. Giulia Giapponesi erzählt mittels Archivmaterial und Begegnungen unter anderem in Italien, Chile und kurdischen Gebieten von der Kraft dieses Liedes, das auch von immer neuen Aneignungen lebt. Es erklang gegen den italienischen Faschismus, in der Türkei anstelle des Gebetsrufs aus den Minaretten und erhielt durch die Serie HAUS DES GELDES (La Casa de Papel) erneute internationale Aufmerksamkeit. Eine Geschichte von Musik und Solidarität, die Generationen und Grenzen überschreitet.

resonance: Musik & Film

Italien 2022, OmU, 92 Min., Regie: Giulia Giapponesi

Do 16.07., 19:30 / Mi 22.07., 21:30

Phänomen Michelangelo in Geschichte und Gegenwart

Ein monumentales Hollywood-Epos, das den dramatischen Schaffensprozess der Deckenmalereien in der Sixtinischen Kapelle als Duell zweier Willensstarker inszeniert. Im Zentrum steht der erbitterte Konflikt zwischen dem visionären Künstler Michelangelo, verkörpert von Charlton Heston, und dem kriegerischen Papst Julius II., gespielt von Rex Harrison, die trotz gegenseitigen Misstrauens durch das gemeinsame Ziel eines Kunstwerks verbunden sind. Der Film schildert eindringlich Michelangelos innere Zerrissenheit – seine ursprüngliche Weigerung zu malen, da er sich als Bildhauer definierte, seine körperlichen Qualen auf dem Gerüst und seine Flucht vor dem päpstlichen Zorn, bis ihn eine göttliche Eingebung zum endgültigen Entwurf führt.

Regisseur Carol Reed setzt dabei auf opulente Bilder und eine detailgetreue Rekonstruktion der Kapelle, wobei die Kamera die körperliche Anstrengung und die künstlerische Besessenheit fast spürbar macht. Basierend auf dem Bestseller von Irving Stone, verbindet das Werk historische Fakten mit Hollywood-Dramatik und wurde für fünf Oscars nominiert, unter anderem für die beste Kamera und das Szenenbild.

In Kooperation mit der Kunstwissenschaftlichen Gesellschaft Freiburg (KWG)

Phänomen Michelangelo in Geschichte und Gegenwart

USA 1965, OmU, 138 Min., Regie: Carol Reed

Mi 15.07., 19:30

Retrospektive Alexander Kluge

Was tut eine Geschichtslehrerin, die mit dem offiziellen Lehrplan unzufrieden ist? Sie geht nach draußen und gräbt in der Erde. In DIE PATRIOTIN schickt Alexander Kluge seine eigensinnige Protagonistin Gabi Teichert auf eine subversive Spurensuche durch die deutsche Geschichte.

Der Film verweigert uns den Blick aus der Vogelperspektive. Er blickt von unten: aus der Sicht der Toten, der Fragmente, der Unbeteiligten. Legendär ist die Perspektive eines sprechenden Knies, das von einem in Stalingrad gefallenen Soldaten übrigblieb – ein zutiefst skurriles, trauriges und zugleich geniales Bild für die Bruchstücke, aus denen sich die deutsche Geschichte zusammensetzt. Der Film ist kein trockenes Historiendrama, sondern ein lebendiger, oft humorvoller Essay aus Bildern, Tönen, Dokumenten und Märchen. Patriotismus bedeutet hier nicht Nationalstolz, sondern die weigernde Hartnäckigkeit, die eigene Geschichte nicht den Herrschenden zu überlassen.

Retrospektive Alexander Kluge

BRD 1979, 121 Min., Regie, Buch: Alexander Kluge. Mit: Hannelore Hoger, Alfred Edel u.a.
Di 14.07., 19:30, Einführung: Jörg Später

Smartphone, Apps, mobiles Bezahlen – in China sindDienste wie WeChat oder Alipay aus dem Alltag nicht mehr wegzudenken, auch Powerbanks stehen an jeder Ecke zur Ausleihe bereit. In diesem Vortrag entdecken Sie die meistgenutzten Plattformen Chinas und erfahren, welche zentrale Rolle sie im Leben von Millionen Menschen spielen. Warum ist WeChat viel mehr als ein einfacher Messenger? Wie funktioniert Bezahlen mit Alipay? Welche Trends verbreiten sich über Weibo – und was steckt hinter der Trend-App „Lebst du noch?“ Mitarbeiter:innen des Konfuzius-Instituts geben Ihnen spannende Einblicke in die digitale Landschaft Chinas und lernen, warum sie in vielerlei Hinsicht ganz anders funktioniert als bei uns. Entdecken Sie mit uns die digitale Welt Chinas!

Eintritt frei.

Nur mit Anmeldung an:
info@ki-freiburg.de oder 0761 20397888