Es sollte ein Abendessen im engsten Freundes- und Familienkreis werden. Frances und ihr Mann Tilman haben ihren Jugendfreund Hannes, Tilmans Bruder Tobias und dessen Lebensgefährtin Maria zu sich eingeladen. Es gibt etwas zu feiern: Maria und Tobias erwarten Nachwuchs! Doch noch ehe der zu erwartende Austausch von belanglosen Nettigkeiten richtig Fahrt aufgenommen hat, lässt Tobias die Bombe platzen: Sein noch ungeborener Sohn soll Adolf heißen! Eine hitzige Debatte um Political Correctness entbrennt. Vom Alkohol enthemmt und von Verletzungen getrieben, bringen die Freunde nach und nach lustvoll so ziemlich jedes dunkle Geheimnis auf den Tisch, das die Familienvergangenheit zu bieten hat. Eine kritische Gesellschaftskomödie in bester französischer Tradition, pointenreich, treffsicher, von großer Menschenkenntnis: Ein Schauspielerfest

Dilla selbst beschreibt ihren Sound als "billig, und auch einfach nicht so gut"... Die Anfang Zwanzigjährige beweist mit schnellen Beats, punkigen Pop Nummern als auch der ein oder anderen Ballade jedoch immer wieder das Gegenteil. Hingebungsvoll wie bescheiden hat Dilla einen einmaligen Schreibstil entwickelt und eine Diversität in ihrer Diskographie erschaffen, die es schwer macht, sie in eine Genre-Schublade zu stecken. Sie vereint Pop, Indie, Punk und Funk, experimentiert gelegentlich mit Techno Elementen und gibt der deutschen "New Wave" ein neues Gesicht.
Seit 2018 veröffentlicht Dilla unter ihrem bürgerlichen Namen Amadea zunächst englische Songs, bis sie dem Rat ihres Dozenten folgt, nach Berlin zu ziehen, um den Traum von ihrer Musik leben zu können, in die Realität umzusetzen. Im Sommer 2021 veröffentlicht die Künstlerin die ersten Songs auf Deutsch: Eine Kollabo-EP namens "vier Tage in Berlin" mit TimmyT ist die Geburtsstunde des Projekts Dilla.
Wenige Monate später erscheint mit "Photosynthese ft. Emi x" ihr erster millionenfach gehörter Hit. Seither ist Dilla Genre-übergreifend in aller Munde, performt freitags auf Rap-, samstags auf Indiepop- und sonntags auf Techno-Festivals. Im Herbst 2022 begleitet sie Kraftklub auf Tour, im Frühjahr 2023 spielt sie ihre erste eigene und ausverkaufte Tour und hat nun ihr neues Album "Also bin ich" veröffentlicht, mit dem sie im Frühjahr 2024 auf Tour gehen wird.

„Wir müssen euch schweren Herzens mitteilen das wir die TEMPERATOUR (2023) verschieben. Wir wollten noch vor Tourbeginn unsere neue EP veröffentlichen. Allerdings ist daraus ein Album entstanden und das wird erst im Frühjahr 2024 erscheinen (Release Strategie… ihr wisst.) Ihr habt die bestmögliche Liveshow verdient und dazu gehört auch, dass wir neue Musik präsentieren. Das können wir im Dezember (2023) nicht umsetzen. Die Tour wird auf Anfang März 2024 geschoben. Die Städte bleiben dieselben, ebenso wie die Locations. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit. Danke für euer Verständnis, wir entschuldigen uns von Herzen.“ – SCHORL3

Drei Jahre nach der Gründung ist das trio infernale der Alt-Popmusik aus den Gehörgängen ambitionierter AlibistudentInnen nicht mehr wegzudenken und ein absolutes Muss auf jeder WG-Party, die hauptsächlich in der Küche stattfindet.
Ohne Anpassungszwänge und Vermarktungsneurosen überzeugen Schorl3 vor allem durch ihren unwiderstehlichen Charme auf der Bühne, ihren durchweg kreativen Output und ihre genreunabhängige Diskografie.

Während des Lockdowns haben sie sich neben der Veröffentlichung ihrer ersten EP Sprudelpop mit rasiermesserscharfem Humor den Weg durch Radio, Printmedien, Playlisten und Newcomerpreise gebahnt, und mit den Singles Pia und Gegenverkehr zwei waschechte Untergrunderfolgsgeschichten geschrieben.
Im Sommer 2022 veröffentlichen sie ihr Debütalbum Pinguine sind auch nur Pandavögel und offerieren Festival-Banger wie Blume, Jesus 2 oder Ohne Dich.
Gut durchblutet und glücklich spielen sie Im Frühjahr 2023 ihre erste Headliner- Clubtour mit siebenköpfiger Liveband in Deutschland und Österreich, welche sich so gut verkauft, dass im Winter des selben Jahres direkt eine zweite Tour mit größeren Venues hinterhergebucht wird.

Zwischen all dem Trubel reisen Schorl3 nach Iraqis Kurdistan, um in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut und kurdischen Musikern Konzerte zu geben und den kulturellen Austausch zu fördern. Auch wichtige deutsche Festivals wie Fusion, Dockville und Sound of the Forest haben das Bermuda Dreieck des guten Geschmacks erstmals auf ihren Bühnen willkommen geheißen.
Mit spielerischer Leichtigkeit haben Schorl3 in den letzten Jahren einen eklektischen Stil etabliert, der unabhängig des deutschen Pop-Mainstreams existiert, und damit gezeigt, dass ein unangemessen überschäumendes Selbstvertrauen jedes große Label ersetzen kann. Zusammen mit wenigen handverlesenen Industriepartnern hat sich die Band ein Umfeld geschaffen in dem sie die Zügel selbst in der Hand hält.

Akribisch wie nie zu vor sitzen die drei am härtesten schuftenden Troubadoure der DACH-Staaten bereits an ihrer noch vor der zweiten Tour erscheinenden EP...

Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette mit der Musik von Pjotr Tschaikowsky zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.
Der „Schwanensee“ erfordert einerseits tänzerische Höchstleistung, andererseits schauspielerisches Talent – und beides umgesetzt mit spielender Leichtigkeit. Die Geschichte erzählt von dem Prinzen Siegfried, der am Vorabend seines 21. Geburtstages einen Schwarm wilder Schwäne beobachtet und sich entschließt auf die Jagd zu gehen. Zuvor ermahnte ihn die Mutter, sich am morgigen Tage auf dem dafür veranstalteten Ball eine Gemahlin zu erwählen. Als der Prinz zum Schuss ansetzt, verwandelt sich der anmutigste der Schwäne in eine wunderschöne Frau. Es ist Odette. Sie wurde von Zauberer Rotbart verwunschen und kann nur durch den Schwur ewiger Treue und ehrlicher Liebe befreit werden. Der Prinz verspricht diesen Schwur zu leisten. Doch Rotbart hat das Paar belauscht. Er verhindert das Auftauchen von Odette auf dem Ball und schleust stattdessen seine Tochter Odile in Gestalt der (nun schwarzgekleideten) Schwanenkönigin auf den Ball ein. Die Täuschung gelingt. Als Rotbart den Betrug enthüllt, eilt der von Entsetzen gepackte Siegfried zum See. Dort trifft er im letzten Akt auf die echte Odette und auf den ihm nachgeeilten Zauberer Rotbart. Ein finaler Kampf um Odettes Befreiung und den Zauber der wahren Liebe beginnt.

Die Geschwister Mia und Moritz Holl wachsen in einem System – genannt DIE METHODE – auf, das mit allen Mitteln versucht, Menschen vor körperlichem Leid zu bewahren. Gesundheit ist das höchste Ziel des Staates. Nicht nur strenge Hygienegesetze sorgen dafür, dass dieses Ziel erreicht wird. Während die Naturwissenschaftlerin Mia Holl DIE METHODE befürwortet, ist die Anpassungsfähigkeit ihres Bruders zu wenig ausgeprägt, zu groß ist dessen Freiheitsliebe. Sie wirft ihm unsoziales Verhalten vor, er ihr Angst davor, zu spüren, was Leben wirklich bedeutet. Jetzt ist Moritz tot. Ein DNA-Test hat ihm eine Vergewaltigung mit Todesfolge nachgewiesen, in Haft begeht er Selbstmord. Mia trauert um ihn, sie vernachlässigt ihre Gesundheitsprotokolle, gerät dadurch ins Visier der Justiz und in die Fänge eines fundamentalen Fürsprechers von DIE METHODE. Sie zweifelt zunehmend an der Schuld ihres Bruders und wird zusehends zum Spielball eines Schauprozesses, in dem sie zur Staatsfeindin stilisiert wird.

Das Theaterstück Corpus Delicti, von Juli Zeh als Auftragsarbeit für die Ruhrtriennale geschrieben, war 2007 eine Antwort auf die verschärfte Gesetzeslage im Gefolge der internationalen Terrorismusbekämpfung. Matthias Kaschig befragt in seiner Arbeit das Verhältnis des Einzelnen und dessen Recht auf Selbstbestimmung im Verhältnis zu seiner Verantwortung gegenüber der Gemeinschaft. Corpus Delicti ist ein Gerichtsdrama, lose Geschichten zu einem nachvollziehbaren Tathergang und Motiv zusammenzutragen die Aufgabe jedes Gerichtsprozesses und auch jedes Theaterabends. Doch wer hat die Hoheit über diese Lebensgeschichten? Das Stück zeigt exemplarisch auf, wie diese erdacht und umgestaltet werden und wie dabei aus einer unbescholtenen Person eine Gefährdung für die Allgemeinheit werden kann. Nachdem Gott für tot erklärt wurde, findet hier der Mensch den Sinn seines Lebens im Streben nach Gesundheit. Die Inszenierung wirft die Frage auf, wieviel Helligkeit der Mensch verträgt. Sollte es nicht ein Recht auf Schwärze geben? Denn, so fragt Moritz Holl, wurde der Schlaf nicht erfunden, damit wir uns Nacht für Nacht an den Tod gewöhnen?

Foto © MiNZ&KUNST 

Die Reise beginnt in Ruanda. In Kigali können  SIe zwischen einem Besuch des Genozid Memorials oder einem Stadtbummel in der Fußgängerzone wählen. Weiter geht’s über die Grenze nach Uganda. Dort gibt es die Option an einem Berggorilla-Trekking teilzunehmen oder als Alternative ein Besuch beim Volk der Batwa.

Anschließend Kennenlernen von Ugandas Seenlandschaften im Südwesten des Landes (Lake Bunyonyi oder Lake Mutanda) und weiter zum Queen Elizabeth Nationalpark. Dort kann man in der Savanne aber auch auf der Bootsfahrt durch den Kazinga Channel die atemberaubende Tierwelt beobachten: Nilpferde und Krokodile sind garantiert.

Der zweite Teil der Reise führt in den Osten des Landes in das SALEM-Dorf in der Nähe von Mbale. Dies ist ein guter Ausgangspunkt für vielfältige Ausflüge, wie z.B. zu den Sipi Wasserfällen, zu Höhlenmalereien aber auch zu Besuchen bei Familien bzw. Kennnenlernen der Projekte von SALEM-Uganda und Tukolere Wamu.

Idyllische Landschaften, stattliche Höfe und natürlich der Bollenhut – dieses Bild des Schwarzwalds ist heute allgegenwärtig. Maßgeblich geprägt hat es Wilhelm Hasemann (1850–1913), der lange in Gutach lebte und arbeitete. Aber zeigen seine Gemälde und Zeichnungen die Realität im 19. Jahrhundert? Eigene Fotografien, die dem Künstler als Vorlagen dienten, erlauben einen Blick über seine Schulter. Und sie verraten viel über Projektionen und Inszenierungen, die das Klischee Schwarzwald formten.

Abbildung: Wilhelm Hasemann, Nach dem Kirchgang in Gutach, Leihgabe aus Privatbesitz, Foto: Axel Killian 

Solisten, Sänger und Orchester der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer zusammen in einem einzigartigen Konzerterlebnis, mit symphonischem Orchester, Solisten, Chor und Leinwand-Animationen, das berührt und begeistert! Das ist Der König der Löwen – The Music live in Concert.
Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm „Der König der Löwen“: Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie „Hakuna Matata“, „Circle Of Life“ und „Can You Feel The Love Tonight“ sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.
Die großartigen Stimmen des Chors begrüßen das Publikum zu diesem faszinierenden Abend und begleiten das Ensemble der Cinema Festival Symphonics als sie die orchestrale Version der ikonischen Filmsongs spielen.

Tickets gibt es unter: https://www.vaddi-concerts.de/events-tickets/veranstaltungsdetails/2024/01/02/der-koenig-der-loewen und an allen bekannten VVK-Stellen.

Die argentinischen Komponisten und Musiker Leonel Capitano (Sänger, Bandoneonist) und Agustín Guerrero (Pianist, Dirigent) reisen nach Kuba – für eine Begegnung der bedeutendsten Musikkulturen beider Länder: Der argentinische Tango und der kubanische Son. Der Film zeigt Kuba durch die „ojos del tango“ – die „Augen des Tangos“. Bei den herzlichen und bewegenden Begegnungen mit den Menschen der Karibikinsel sind die Musik und die Liebe zu ihr stets dabei – und das Musizieren ist nur ein Moment der Verbundenheit entfernt.

Argentinien 2022 / OmU / 73 Min. //
Regie: Leonel Capitano und Juan Pablo Tabbita //
Fr 29.12., 19:30 / Mo 01.01., 19:30 //

Silvesterstimmung

Wir lassen das Jahr fröhlich ausklingen – mit spritzigem Sekt und einem Geschenk zu Ihrem Einkauf.*

• nur am 30. Dezember 2023 in den Konzeptläden und im Outlet Zirndorf, nur solange der Vorrat reicht