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Archiv der Sehnsucht
Der essayistische Dokumentarfilm besteht ausschließlich aus Found-Footage-Material und rekonstruiert ein verlorenes Jahrhundert urbaner und filmischer Transformation Teherans. Das iranische Kino aus den Jahrzehnten vor 1979 ist eine der größten Schatzkammern der Welt, die kaum jemand zu Gesicht bekommt. Auf der Grundlage selten gezeigten Archivbeständen montiert der Film ein vielschichtiges Panorama einer Stadt radikaler Gegensätze: kosmopolitische Moderne neben tiefgreifenden sozialen Spaltungen, Sichtbarkeit neben Repression.
Das iranische Kino der Vorrevolutionszeit tritt dabei als zentraler historischer Zeuge hervor. Es bewahrt Bilder, Gesten und Zukunftsvisionen eines Teherans, das weitgehend aus dem kollektiven Gedächtnis verschwunden ist. Anstatt eine lineare Geschichtserzählung zu präsentieren, rekonfiguriert Nouri die Archivfragmente zu einer offenen Struktur, die Geschichte als unvollständig, umkämpft und permanent neu geschrieben begreift. Das Kino ist ein Ort von Erinnerung, Verlust und unerledigter politischer Imagination. TEHRAN – AN UNFINISHED HISTORY ist ein Geschenk an alle Cineast*innen und Liebhaber*innen des iranischen Kinos.
Archiv der Sehnsucht
Iran 2025, OmeU, 105 Min., Regie: Saaed Nouri
Do 25.06., 19:30 / Mi 01.07., 21:30
Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?
"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"
– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".
Premiere 13. Juni 2026
Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
DO YOU LOVE ME
Geschichtsschreibung kann nicht linear gedacht werden – die Gleichzeitigkeit historischer Entwicklungen suchen immer wieder nach neuen Verknüpfungen. In einem scheinbaren Stream of Consciousness führt uns die Filmemacherin anhand von filmischem und audiovisuellem Archivmaterial durch die moderne Geschichte des Libanon. Was folgt, ist ein Film, der so noch nie zu sehen war – ein dichtes, erfüllendes, bildreiches Porträt eines pluralistischen Landes ohne nationales Filmarchiv. Mit den Bildern tanzen wir durch den Libanon – Privataufnahmen aus Homevideos, Filmszenen von Jocelyn Saab, eine Reportage mit Etel Adnan – auf dem Rücksitz eines alten Autos durch Beirut – oder die Klänge eines Videoclips. Found-Footage-Material aus mehr als 20.000 Quellen erleben wir als neue Dimension kollektiver Erinnerung. Bilder, die uns in neuer Kombination eine Verbundenheit mit denen spüren lassen, für die der Libanon bedrohte Heimat ist. Die Reise entpuppt sich als ein Liebesbrief an Beirut, wenngleich diese Liebe mit einem Fragezeichen versehen ist.
DO YOU LOVE ME begeisterte das Publikum während der Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Lana Daher ist Filmemacherin und multidisziplinäre Künstlerin aus dem Libanon.
DO YOU LOVE ME
Frankreich, Katar, Libanon 2025, OmU, 75 Min., Regie: Lana Daher
Mi 10.06., 19:30 / Sa 13.06., 21:30
Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?
"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"
– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".
Premiere 13. Juni 2026
Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?
"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"
– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".
Premiere 13. Juni 2026
Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Chor Kalinka Freiburg lädt zum traditionellen Sommerkonzert ein:
am 12.07.2026 um 17.00 Uhr
Veranstaltungsort:
Glashaus in Freiburg-Rieselfeld
Maria-von-Rudloff-Platz 2, 79111 Freiburg
Wir freuen uns auf Dich/auf Euch! 😊
Eintritt frei. Jede Spende ist willkommen.
Das Literarische Café lädt alle Fans der italienischen Literatur zu einem Abend ein, der der Lektüre, dem Dialog und dem kulturellen Austausch gewidmet ist. Im Mittelpunkt des Treffens steht der Roman L’anniversario von Andrea Bajani, eine der raffiniertesten und sensibelsten Stimmen der zeitgenössischen italienischen Belletristik.
Moderiert von Rita Imwinkelried bietet der Abend einen offenen Raum für Diskussion und Reflexion, begleitet von gutem Kaffee und angenehmer Gesellschaft, in einer gemütlichen und geselligen Atmosphäre.
Eintritt frei
Für Teilnehmer geeignet, die ausreichende Italienischkenntnisse haben.
Vorführung des Filmes in italienischer Sprache mit italienischen Untertiteln.
Eine italienische romantische Komödie von Luca Lucini über Gefühle, Freundschaft und die Suche nach der wahren Liebe.
Mit Humor und emotionalen Momenten zeigt der Film die Hoffnungen, Unsicherheiten und Beziehungen junger Menschen von heute.
Nur für Vivace-Mitglieder, mit erster Schnuppermöglichkeit für Nicht-Mitglieder.
Für Zuschauer geeignet, die ausreichende Italienischkenntnisse haben.
Anlässlich des Internationalen Partnerschaftsmarktes in der Stadt Freiburg werden der Vivacechor und der Deutsch-Italienische Chor einen musikalischen Moment der Begegnung, Kultur und Geselligkeit bieten.
Der Vivacechor, ein Kinderchor, wird fröhliche Stimmen und italienische Lieder voller Energie und Freude auf die Bühne bringen.
Der Deutsch-Italienische Chor, ein Chor für Erwachsene, wird ein Repertoire berühmter italienischer Liedermacher aufführen, mit beliebten Stücken italienischer Musik wie Azzurro von Adriano Celentano, Fiore di maggio von Fabio Concato und Gloria von Umberto Tozzi, die eine musikalische Brücke zwischen Kulturen, Sprachen und Generationen schlagen.
Mit ihren Liedern feiern die beiden Chöre die Vielfalt, die internationale Freundschaft und die Freude am gemeinsamen Musizieren.
Eine Ausstellung, inspiriert von der Italienreise des bedeutenden Dichters Johann Wolfgang von Goethe – auf eine popkulturelle Art neu interpretiert. Entlang seiner Route entsteht eine zeitgenössisch visuelle Erzählung, die Literatur, Orte und Fußballkultur miteinander verbindet. Von Bozen über Rom bis Neapel und nach Sizilien: Jede Station bringt Goethes Blick auf Italien mit der emotionalen und kulturellen Identität des lokalen Fußballs in einen Dialog.
Die Ausstellung ist zugänglich während der Öffnungszeiten des Goethe-Instituts Freiburg vom 10. Juni bis zum 17. Juli.
Eintritt frei
Im Rahmen der Italian Design Week 2026 präsentiert das italienische Konsulat in Freiburg die Ausstellung ITALIA GENIALE. design enables, die der Schönheit, Originalität und Kreativität des italienischen Industriedesigns gewidmet ist, das weltweit geschätzt wird.
Die Ausstellung feiert die Exzellenz des Made in Italy anhand ikonischer Objekte und innovativer Entwicklungen, die zeigen, wie italienisches Design Ästhetik, Funktionalität und Kultur miteinander verbindet.
Eine besondere Gelegenheit, das kreative Genie des zeitgenössischen italienischen Designs zu entdecken.
Vom 28. Mai bis 20. Juli 2026
Montag – Donnerstag: 10:00 – 16:00 Uhr
Freitag: 10:00 – 14:00 Uhr
Eintritt frei
Klassiker zur Ferienzeit
Die schwedische Großstadtfamilie Melcherson verbringt ihren Sommerurlaub auf der Schäreninsel Saltkrokan vor der Küste Stockholm. Dort hat Vater Melcher das Schreinerhaus gemietet, naiv wie er ist, weil er den Namen so romantisch fand. Die Romantik ist aber dahin, als sie am Haus eintreffen. Das Haus erweist sich nämlich als ziemlich in die Jahre gekommen und marode. Zusammen mit seinen Kindern Malin, Pelle, Jan und Niklas macht er sich daran, die Mängel des Hauses auszubessern.
Klassiker zur Ferienzeit
So 31.05., 15:30
Round Midnight im Kino und im Café Barbette
Dieser faszinierende Dokumentarfilm, der aus wiedergefundenem Filmmaterial von Thelonious Monks Frankreich-Tournee 1969 zusammengestellt und neu montiert wurde, legt einen besonderen Schwerpunkt auf ein Interview mit Konzert, das der Jazzpianist in einer lokalen Fernsehsendung gab. Der Film beginnt mit der Ankunft von Monk und seiner Frau in Paris, wo er wie ein Star empfangen wird. Bald sehen wir ihn bei den Aufnahmen zur Sendung. Gomis zeigt uns nicht die Sendung, wie sie schließlich ausgestrahlt wurde, sondern vielmehr, was während der Dreharbeiten hinter den Kulissen geschah. Und was dort ablief, ist erschütternd. Monk war bereits etwas krank, und seine Erfahrung dort war katastrophal: Ein Moderator und die Produzenten zwangen ihn, immer wieder dieselben Fragen zu beantworten, oder unterbrachen seine Antworten mitten im Satz. Behandelt wie eine Marionette, eine Kuriosität oder ein Konsumobjekt, leidet der sichtlich gebrechliche und stark schwitzende Pianist sichtbar unter dieser Erfahrung, doch niemand unterbricht diesen Zirkus, um ihn zu fragen, wie es ihm tatsächlich geht. In den wenigen Momenten, in denen er Klavier spielen darf, scheint Monk eine Art inneren Frieden zu finden und bringt dadurch mehr zum Ausdruck als alles was er hätte sagen können. Der beste Weg, den er kennt, um Rassismus zu bekämpfen, ist seine Kunst. (Berlinale 2024)
Kombiticket Film & Bebop-Cocktail: 15 Euro
Das Filmticket (8 Euro) dient als Voucher für einen Bebop-Cocktail aus dem Café Barbette (auch alkoholfrei) für 7 statt 10 Euro.
Round Midnight im Kino und im Café Barbette
Sa 30.05., 21:30
Round Midnight im Kino und im Café Barbette
„Wir werden etwas schaffen, was sie nicht stehlen können, weil sie es nicht spielen können.“ (Th. Monk)
Ein faszinierendes Porträt des Jazzpianisten und Komponisten Thelonious Monk. Unzählige Live-Mittschnitte, Interviews mit Kollegen, aufregende Backstage- und Tour-Aufnahmen werden mit einzigartigen Dokumentaraufnahmen aus Monks Privatleben verknüpft. Alle Monk-Klassiker von ‚Round Midnight bis Epistrophy sind zu hören.
Kombiticket Film & Bebop-Cocktail: 15 Euro
Das Filmticket (8 Euro) dient als Voucher für einen Bebop-Cocktail aus dem Café Barbette (auch alkoholfrei) für 7 statt 10 Euro.
Round Midnight im Kino und im Café Barbette
Sa 30.05., 19:30
Die TheaterTage entstanden 2024 aus der Initiative des Faust e.V. und der Gründung des Kinder- und Jugendtheaters Die Pflasterhüpfer. Unter Federführung von Andy Müller entstanden viele Stücke, die an verschiedenen Orten in Staufen zur Aufführung kamen. Nun wandern die TheaterTage ins FaustForum in einer gemeinsam entstandenen Konzeption und unter künstlerischer Leitung von Annett Baumeister und Andy Müller. Gastensembles und die Gruppen der Pflasterhüpfer im Bereich von Kindertheater, über Jugendtheater bis zum professionellen Erwachsenentheater wachsen zusammen und begegnen sich. Alle bringen ihre neuen Inszenierungen mit. Es soll ein Netzwerk entstehen mit lokalen und überregionalen Theathergruppen und der Austausch gefördert werden. Den Anfang machen das grenzüberschreitende Theater BAAL, das Theater Zungenschlag und die Theater-AG der Schule Birklehof.
Mal innig, mal temperamentvoll und mit einem Zwinkern in den Augen lässt Naschuwa die Zuhörer die Vielseitigkeit jüdischer Musik und jüdischen Humors erleben. Virtuose und balladeske Klezmerstücke, jiddische Lieder aus der Welt des ost- und mitteleuropäischen Schtetls, aber auch des Ghettos, sowie musikalische Ausflüge in den Orient und das moderne Israel wecken die Sehnsucht nach dem Garten Eden. Die mitreißende Darbietung der vier Musiker sowie Geschichten, Anekdoten und Hintergrund-informationen zu den Liedern bereichern das Programm. Der Humor ist dabei eine Medizin, die das Leben leichter macht und es in seiner tiefsinnigen Seite reflektiert. Naschuwa ist Teil einer Erinnerungskultur, die sich gegen das Vergessen und Verdrängen einsetzt und zugleich daran erinnert, dass das Leben in seiner Vielseitigkeit weitergeht.
Grenzgänger im Morgenwind auf Klavier, Kamancheh und Schlagwerk
Die Musik ist derart vielfältig, aufregend und ungewöhnlich, dass sie nur schwer zu beschreiben ist. Die Kombination von Klavier, Kamancheh und vielfältiger Percussion erzeugte einen weltmusikalischen Sound der seinesgleichen sucht. Misagh Joolaee zählt zu den gefragtesten Virtuosen auf der Kamancheh, dem traditionellen, geigenähnlichen Streichinstrument aus dem alten Persien. Pianistin Schaghajegh Nosrati treibt die Fluten dieses Klangozeans höher und hält die Wellen lebendig, während Percussionspieler Sebastian Flaig auf seiner Rahmentrommel mit dumpfen Schlägen und scharfen Akzentuierungen den Herzschlag vorgibt. Das Joolaee-Trio verbindet Tradition und Moderne und agiert bei ergreifender Ausdrucksdichte stilistisch ausgesprochen divers und variabel. So wie es eben im Idealfall auch im Jazz stattfindet.
In seinem ebenfalls mit „Morgenwind“ betitelten Konzert präsentiert das Joolaee Trio mitreißende Eigenkompositionen aller drei MusikerInnen, u.a. Be Hich Diyar – „keiner Heimat zugehörig“- von Misagh Joolaee, Fragile Balance von Sebastian Flaig und die Fantasie und Fuge von Schaghajegh Nosrati.
Für Musiker*innen und Artists die sichtbar werden wollen – ohne sich zu verstellen.
Termin:
Samstag, 01.08.2026 | 9:00 – 16:00 Uhr mit Mittagspause
Du bist Artist durch und durch – voller Ideen, Energie und Kreativität. Aber sobald es um Social Media geht, fragst du dich: Wie präsentiere ich mich eigentlich? Was soll ich posten? Und warum fühlt sich das so unecht an?
Du bist damit nicht allein. Die meisten Kunstschaffenden – ob Musiker*innen, Tänzer*innen, Schauspieler*innen oder Designer*innen – kämpfen mit genau diesem Gefühl. Nicht weil sie keine Persönlichkeit haben, sondern weil ihnen ihr grundlegendes „Warum“ noch nicht klar ist. Und ohne das bleibt jeder Post ein Stochern im Dunkeln komplett ohne inneren Kompass.
Dieser Workshop ist für Kunstschaffende aller Disziplinen, die sich online nicht mehr verbiegen möchten und stattdessen einen klaren Plan für ihre Präsenz nach Außen entwickeln wollen. Denn Authentizität baut Communities auf. Trends kommen und gehen – und rauben dir kostbare Energie für deine Kunst.
An diesem Tag arbeiten wir gemeinsam heraus, was dich als Artist ausmacht, wie du dich positionierst, wie du Content erstellst der wirklich zu dir passt und vor allem: Was dein persönliches „Why“ ist, das alles zusammenhält. Du lernst, wie du dich vor der Kamera wohlfühlst, wie du deinen eigenen Stil findest und wie Authentizität zur stärksten Strategie wird, die du haben kannst.
Komm vorbei, wenn du bereit bist, das alles gemeinsam rauszufinden!
„Hi, ich bin Annie Diaz. Ich bin Sängerin, Songwriterin, Dozentin für Gesang und Creatorin und weiß aus eigener Erfahrung, wie es sich anfühlt, lange vor der Kamera zu stehen und sich dabei kein bisschen wie man selbst zu fühlen. Jahrelang habe ich performt, gepostet, mich präsentiert und trotzdem das Gefühl gehabt, dass da irgendetwas nicht stimmt. Bis ich anfing, mich ernsthaft mit mir selbst zu befassen. Mit meiner Identität als Künstlerin und meinem „Warum“. Und das hat alles verändert.
Mit einer Spezialisierung in Social Media Management bei Distart Education und als Absolventin des „Rockstar Coachings“ von Jo Halbigs Superlife bringe ich sowohl das strategische Handwerkszeug als auch die persönliche Tiefe mit, die dieser Prozess braucht.
Ich bin noch selber auf dieser Journey — und genau deshalb weiß ich, wo du gerade stehst. Kein Versprechen einer 180-Grad-Wende. Aber die Basis für eine authentischere Artist Brand und Mentality, die wirklich trägt und die Selbstbewusstsein verleiht die nimmst du mit. Garantiert.“
Dieser Workshop lebt von Offenheit, gegenseitigem Respekt und der Bereitschaft, sich auch mal verletzlich zeigen zu können. Wer bereit ist, ehrlich mit sich selbst zu sein – du bist ganz herzlich willkommen.
Empfohlen: für Kunstschaffende ab 18 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Was du benötigst:
– Stift zum Ausfüllen des Artist Identity Sheets auf Papier
– Heft/ Block oder Laptop und IPad für deine Notizen
– Handy mit einer einigermaßen qualitativen Kamera für Content
– Empfehlung: Bring Snacks und genug zu Trinken mit
Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15
Mindestteilnehmerzahl: 12
Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg
Diese Masterclass widmet sich den aktuellen Arbeitsweisen in der Film- und Game Music und beleuchtet insbesondere die Verbindung von Komposition, Orchestrierung und moderner Musikproduktion.
Termin:
Samstag, 11. Juli 2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr
Ausgehend von einem konkreten Praxisbeispiel erhalten die Teilnehmenden Einblick in zeitgenössische Scoring-Ansätze, einschließlich der Kombination von akustischen und elektronischen Klangwelten. Durch die Analyse von Stems, Mockups und einzelnen Kompositionsschichten wird nachvollziehbar, wie musikalische Ideen technisch umgesetzt und für professionelle Produktionsumgebungen vorbereitet werden. Ein besonderer Fokus liegt auf orchestralen Konzepten, Klanggestaltung und Produktions-Workflows, die heute in der Branche üblich sind. Dabei wird gezeigt, wie künstlerische Intention in konkrete klangliche Ergebnisse übersetzt wird.
Die Masterclass vermittelt ein realistisches Bild der praktischen Anforderungen im Bereich Media Scoring und richtet sich an alle, die ihre Kenntnisse in moderner Musikproduktion erweitern und ein tieferes Verständnis für aktuelle Branchenstandards entwickeln möchten.
Anhand konkreter Beispiele – darunter auch Mockups bekannter Filmscores – werden unter anderem folgende Themen praktisch und detailliert behandelt:
Die Beispiele werden direkt in der Software gezeigt, einschließlich Vergleichen zwischen MIDI-Versionen und finalem Output. Die Inhalte basieren zudem auf Unterrichtsmaterialien, die Leonardo Fuore über mehrere Jahre hinweg im Bereich Orchestrierung und MIDI-Mockup-Produktion entwickelt hat.
Leonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.
Leonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring sowie einen weiteren Master in Audio Forensics. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv und arbeitet aktuell an Fachpublikationen zu Orchestrierung, Animation und Musik für Videospiele.
Kurssprache: Englisch
Empfohlen: ab 16 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Voraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.
Mitbringen: Laptop und Kopfhörer empfohlen aber nicht zwingend erforderlich.
Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15
Mindestteilnehmerzahl: 12
Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg
Diese einführende Masterclass bietet einen praxisnahen Einblick in die Grundlagen der Musikkomposition für Film und Games mit besonderem Fokus auf narrative Funktion und emotionale Wirkung.
Termin:
Samstag, 27.06.2026 | 10:00 – 12:30 Uhr und 13:30 – 16 Uhr
Anhand eines realen Projekts aus der professionellen Praxis wird der gesamte kreative Prozess nachvollziehbar gemacht: von der ersten Analyse des Briefings und der Referenzen über die Entwicklung musikalischer Themen bis hin zu konkreten kompositorischen Entscheidungen. Im Zentrum steht die Frage, wie Musik gezielt eingesetzt wird, um Dramaturgie, Timing und Charakterentwicklung zu unterstützen.
Die Teilnehmenden untersuchen eine ausgewählte Szene oder ein Projekt im Detail und lernen, wie musikalische Ideen aus den Anforderungen von Storytelling und Bildsprache entstehen. Dabei wird nicht nur theoretisches Wissen vermittelt, sondern vor allem ein praktisches Verständnis dafür entwickelt, wie Musik im audiovisuellen Kontext funktioniert.
Ergänzend ist – je nach Verfügbarkeit – eine Live-Schalte mit einem international etablierten Branchenexperten aus der Film- und Medienmusik geplant. Diese bietet die Möglichkeit, direkte Einblicke in professionelle Arbeitsweisen sowie in die Anforderungen der internationalen Industrie zu erhalten.
Die Masterclass richtet sich an Komponist:innen und Produzent:innen, die sich für die Verbindung von Musik, Bild und narrativen Strukturen interessieren und einen realistischen Einblick in die kreative Arbeit im Bereich Media Scoring gewinnen möchten.
Teil 1:
Präsentation des professionellen Hintergrunds des Workshopleiters, Erläuterung deer grundlegenden Ablaüfe in der „Industrie“: Workflows, Interaktion mit Klienten, Production Pipeline
Teil 2:
Leonardo Furore ist ein international tätiger Film- und Game-Komponist. Seine Arbeit umfasst AAA-Videospiele, Animation und Film und verbindet groß angelegte orchestrale Komposition mit moderner hybrider Produktion sowie zeitgemäßem Sounddesign. Er komponierte Musik für weltweit bekannte Titel wie League of Legends, Honor of Kings, PUBG: Battlegrounds, Infinity Nikki und Where Winds Meet und arbeitete dabei an Cinematics, Open-World-Umgebungen und narrativen Sequenzen.
Leonardo verfügt über einen Masterabschluss in Film & Game Scoring. Neben seiner Tätigkeit als Komponist ist er auch als Dozent und Autor aktiv.
Kurssprache: Englisch
Empfohlen: ab 16 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Voraussetzungen: Interesse an Film- und Game-Musik sowie ein grundlegendes Verständnis der musikalischen Sprache.
Mitbringen: Wer möchte, kann sein eigenes Laptop und Kopfhörer mitbringen. Es kann hilfreich sein, ist aber nicht erforderlich.
Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15
Mindestteilnehmerzahl: 12
Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg
