Das Freiburger Blasorchester unter der Leitung von Miguel Etchegoncelay lädt herzlich ein zum Frühjahrskonzert!

Martin Ellerby skizziert in seinen Paris Sketches verschiedene charakteristische Pariser Stadtteile und verwendet Motive und Stile von Künstlern, die mit Paris in Verbindung gebracht werden, weil sie dort lebten oder dieser Stadt auf andere Weise verbunden sind, darunter Ravel, Strawinsky, Prokofjew, Satie und Berlioz. Immer wieder spielen Glocken eine Rolle, die laut Ellerby auch als Polizeisirenen und Autohupen erklingen.
Das zweite Werk Gil Blas besteht aus einem Thema mit fünf Variationen, in denen Jules Strens den Roman von Alain-René Lesange vertont. Der Komponist skizziert den gesellschaftlichen Aufstieg des Draufgängers Gil Blas aus ärmlichen Verhältnissen und karikiert die Gesellschaftsschichten Spaniens im 17. Jahrhundert, mit denen der Romanheld in Berührung kommt.
Das dritte Werk ist eine farben- und nuancenreiche Komposition von Alfred Reed. In seiner Fourth Symphony verwendet Reed zunächst zwei Motive, um alle Klangfarben eines Blasorchesters vorzustellen. Gleich einem Maler bereitet er eine Farbpalette vor, bevor er kontrastreich und fantasievoll daraus ein elegantes Intermezzo und eine feurige Tarantella entstehen lässt.

"Autour de Lili Boulanger"

Portrait einer außergewöhnlichen Komponistin

13. Juni 2026 um 19 Uhr im Bürgerhaus Seepark, Freiburg

Mit diesem Programm widmet sich der Deutsch-Französische Chor Freiburg einer außergewöhnlichen Komponistin, die trotz ihres frühen Todes ein eindrucksvolles Werk hinterließ. Lili Boulanger (1893–1918) war die erste Frau, die den Prix de Rome für Komposition erhielt, und galt schon zu Lebzeiten als Ausnahmetalent. Ihre Musik verbindet die impressionistische Klangsprache mit einer persönlichen, oft von Krankheit und spiritueller Suche geprägten Ausdruckskraft. Das Konzert zeichnet ihren künstlerischen Weg in drei Abschnitten nach: von den musikalischen Einflüssen ihrer Familie über die Entwicklung ihrer eigenen Tonsprache bis hin zu den späten, religiös geprägten Werken. Ergänzend erklingen Chorwerke ihrer Zeitgenossen Claude Debussy, Gabriel Fauré, Charles Gounod und ihrer Schwester Nadia Boulanger.

Die TheaterTage entstanden 2024 aus der Initiative des Faust e.V. und der Gründung des Kinder- und Jugendtheaters Die Pflasterhüpfer. Unter Federführung von Andy Müller entstanden viele Stücke, die an verschiedenen Orten in Staufen zur Aufführung kamen. Nun wandern die TheaterTage ins FaustForum in einer gemeinsam entstandenen Konzeption und unter künstlerischer Leitung von Annett Baumeister und Andy Müller. Gastensembles und die Gruppen der Pflasterhüpfer im Bereich von Kindertheater, über Jugendtheater bis zum professionellen Erwachsenentheater wachsen zusammen und begegnen sich. Alle bringen ihre neuen Inszenierungen mit. Es soll ein Netzwerk entstehen mit lokalen und überregionalen Theathergruppen und der Austausch gefördert werden. Den Anfang machen das grenzüberschreitende Theater BAAL, das Theater Zungenschlag und die Theater-AG der Schule Birklehof, sowie vier Gruppen der Pflasterhüpfer.

Retrospektive Alexander Kluge

Fasching in der postfaschistischen Gesellschaft, inmitten im Frankfurter Häuserkampf und der Räumung des „Blocks“ in der Schumannstraße mit Unmengen an Polizei und ordentlich „Abriß, Aufbau, Krach“. Zwei Frauen, die eine mit, die andere ohne Koffer, ziehen durch eine wilde Mischung aus Dokumentation und Story. Die eine ist „Beischlafdiebin“ und entwendet den Männern die Portemonnaies, die andere ist eine DDR-Spionin, die nicht Staatsgeheimnisse, sondern die gesellschaftliche Wirklichkeit erforscht. Beide sind irgendwie Nachfahrinnen von Anita G. und Roswitha Bronski.

Retrospektive Alexander Kluge

BRD 1974, 90 Minuten. Produktion, Drehbuch und Regie: Alexander Kluge, Edgar Reitz; Kamera: Edgar Hörmann, Alfred Hürmer, Edgar Reitz; Schnitt: Beate Mainka-Jellingshaus

Di 30.06., 19:30, Einführung: Studierende der Soziologie

Retrospektive Alexander Kluge

Roswitha Bronski, Mutter zweier Kinder, eröffnet eine Abtreibungspraxis, um ihre Familie zu ernähren. Als ein Arzt, an den sie schwierige Fälle verweist, eines „Kunstfehlers“ verdächtigt wird, muss Roswitha ihre Tätigkeit aufgeben. „Gib mir einen Punkt außerhalb der Familie und ich werde die Welt bewegen“, sagt Roswitha, wieder gespielt von Alexandra Kluge. Nun beginnt sie sich politisch zu engagieren: Gegen die angeblich geplante Stilllegung des Betriebs, in der ihr Mann arbeitet.

BRD 1973, 131 Min., Regie, Buch: Alexander Kluge. Kamera: Thomas Mauch. Schnitt: Beate Mainka-Jellinghaus. Ton: Gunter Kortwich. Darsteller: Alexandra Kluge, Franz Bronski (Bion Steinborn), Sylvia Gartmann, Traugott Buhre, Alfred Edel

Mit Kurzfilm: LEHRER IM WANDEL, 1963 von Alexander und Alexandra Kluge.

Retrospektive Alexander Kluge

Mo 15.06., 19:30, Einführung: Studierende der Soziologie

Retrospektive Alexander Kluge

Ratlos träumt die Zirkusdirektorin Leni Peickert von einem neuen, politischen Zirkus – einem Ort der Aufklärung und des Engagements. Doch ihre idealistische Vision scheitert an den Realitäten von Wirtschaft, Medien und Macht. Alexander Kluge erzählt diese Geschichte in einer Mischung aus Spielszenen, Dokumenten, Interviews und Reflexionen, die zugleich ein

Sinnbild der westdeutschen Nachkriegsgesellschaft ist. Der Film fragt, wie Kunst gesellschaftlich wirksam sein kann, ohne sich dem Spektakel zu beugen. Mit seiner formalen Strenge und intellektuellen Ironie wurde Kluges Werk zu einem zentralen Beitrag des Neuen Deutschen Films in der Zeit der studentischen Protestbewegung. Er erhielt auf den Internationalen Filmfestspielen in Venedig 1968 den Goldenen Löwen.

Retrospektive Alexander Kluge

BRD 1968, 103 Min., Regie & Drehbuch: Alexander Kluge. Kamera: Günther Hörmann, Thomas Mauch, Schnitt: Beate Mainka-Jellinghaus

Di 09.06., 19:30, Einführung: Jörg Später

Kinderkino - Krimi

Seitdem Rico und Oskar dem Kindesentführer „Mister 2000“ das Handwerk gelegt haben, sind die beiden Jungs unzertrennliche Freunde. Oskar ist sogar bei Rico und seiner Mutter eingezogen, allerdings nur, weil sein Vater sich aus dem Staub gemacht hat. Von den Dorettis wird er aber herzlich aufgenommen und willkommen geheißen. Und natürlich kommt Oskar auch mit zu den wöchentlichen Bingo-Abenden. Da fällt dem cleveren Jungen auf, dass bei der Vergabe der Gewinne ordentlich gemogelt wird. Aber das Schlimmste ist: Ricos Mutter scheint mit den Betrügern unter einer Decke zu stecken. Ein neuer Fall für Rico und Oskar!

Kinderkino - Krimi

D 2015, 95 Min., Regie: Wolfgang Groos, empfohlen ab 8 Jahren

So 21.06., 15:30 / So 28.06., 15:30

Kinderkino - Laufen für den Regenwald

Die 11-jährige Kéria lebt auf der Insel Borneo in Asien in einer großen Stadt. Mit der Kultur ihrer Familie, die den indigenen Penan angehört, hat sie wenig zu tun. Genauso wenig wie mit dem Urwald auf der Insel. Eines Tages begleitet Kéria ihren Vater zur Arbeit, der für eine Firma arbeitet, die die Bäume des Urwalds abholzt. Dabei rettet sie ein Orang-Utan Baby, dessen Mutter bei den Bauarbeiten gestorben ist. Von nun an kümmert sich das Mädchen um den kleinen Affen Oshi und die zwei bauen eine starke Bindung zueinander auf. Als sich Kéria dann aber mit ihrem indigenen Cousin Selaï streitet und er mit den kleinen Orang-Utan in den Urwald läuft, wagt sich auch das Mädchen tief in den Wald hinein. Eine aufregende Spurensuche beginnt.

In Kooperation mit dem Rainforest-Run. Die Eintritte werden zum Schutz des Regenwalds eingesetzt.

Kinderkino - Laufen für den Regenwald

Schweiz, Frankreich, Belgien 2024, 87 Min., Regie: Claude Barras, empfohlen ab 9 Jahren
So 14.06., 15:30

Kinderkino

Überrascht trifft die 12-jährige Jackie abends im Rijksmuseum in Amsterdam auf eine Dame aus dem 17. Jahrhundert, die aus einem Gemälde von Rembrandt gestiegen ist. Die junge Frau namens Oopjen braucht dringend Hilfe und bittet Jackie darum, mit ihr zusammen das verschollene Portrait ihrer Schwester zu suchen. Entschlossen machen sich die beiden Kunstdetektivinnen auf, das Bild zu finden. Doch Oopjen ist in der heutigen Welt der Großstadt völlig überfordert und wäre ohne Jackie aufgeschmissen. Zum Glück ist die 12-Jährige ziemlich gut darin, anderen zu helfen. Als ihre neue beste Freundin entführt wird und das Museum Lösegeld zahlen soll, ist für Jackie klar: Sie muss Oopjen retten!

Kinderkino

Niederlande 2020, 90 Min., Regie: Annemarie van de Mond, empfohlen ab 8 Jahren

So 07.06., 15:30

Filme von Sergei Parajanov

Inspiriert von den Lebensstationen des großen armenischen Volkssänger-Dichters gestaltete Parajanov eine lyrische Abfolge atemberaubender und farbenprächtiger Tableaux voller schillernder Symbole: eine kinematografische Fortführung der Miniaturenmalerei und der Ästhetik des frühen Kinos. Vor Parajanovs Film zeigen wir LE CHARMEUR (Frankreich 1906, 4 Min.) von Segundo de Chomón, ein Regie-Magier des frühen Films. Der Film ist ein funkelndes Juwel der Filmgeschichte – ein surrealer Tanz der Formen, der das Publikum damals wie heute in Staunen versetzt. 

Filme von Sergei Parajanov

Armenische SSR, 1969, OmU, 73 Min., Regie, Drehbuch: Sergei Parajanov nach Gedichten von Sayat-Nova

Mi 01.07., 19:30

40 Jahre TRITTA*

Jamila (9), Rachel (11) und Faseeha (12) starten mit der Crew Sisterqueens durch und werden dabei vier Jahre von der jungen Filmemacherin Clara Stella Hünekes begleitet. Wir sehen Proben, Studioaufnahmen und Bühnenauftritte und wie sie den Geschlechterklischees mit ihren eigenen Songs etwas entgegensetzen. Sie tauschen sich über Erfahrungen mit Rassismus und Ausgrenzung aus und verarbeiten alles in Reimen. Faseeha testet die Grenzen zu anderen künstlerischen Ausdrucksformen aus, Rachel denkt über Selbstbestimmung nach und Jamila wird Zeugin eines Zwischenfalls, der sie an der Polizei zweifeln lässt. Immer mit Humor und auf den Punkt, rappen und diskutieren sie ihre Ideen und Fragen zum Sein.

Zum 40. Geburtstag von Tritta* - Verein für feministische Jugendarbeit e.V.

40 Jahre TRITTA*

Deutschland 2024, OmeU, 97 Min., Regie: Clara Stella Hüneke
Di 23.6., 19:30, Eintritt frei, nach dem Film gibt es einen lockeren Austausch auf dem Vorplatz. Für Getränke ist gesorgt.

On Location – Ebneter Kultursommer

Lotte Reinigers Film aus dem Jahre 1926 ist ein abendfüllender Scherenschnittfilm. Sie entwickelte die Silhouettenfilmtechnik zu künstlerischer Perfektion. Obwohl es sich um den ersten abendfüllenden Animationsfilm der Filmgeschichte handelt, ist ihr Werk lange Zeit weitgehend unbekannt geblieben. Lotte Reiniger bediente sich an Motiven aus „1001 Nacht“ und erzählt von der abenteuerlichen Reise des Prinzen Achmed, die am Hofe des großen Kalifen beginnt. Die Geschichte von Achmed, Aladdin und der Prinzessin Pari Banu hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren. Die Begleitmusik liefern Günter A. Buchwald und Frank Bockius mit Klavier und Schlagzeug. Das Duo arbeitet seit mehr als 30 Jahren zusammen, weltweit und in Freiburg.

On Location – Ebneter Kultursommer

Deutschland 1926, 65 Min., Regie: Lotte Reiniger

Fr 19.06., 17:30 in der Kulturscheune Ebnet, am Klavier: Günter A. Buchwald, Percussion: Frank Bockius

HINSCHAUEN – FilmRäume von Dokumentationszentrum Nationalsozialismus & Koki

Hannah Arendt ist aktueller denn je, und ihre Fragen nach Freiheit, Verantwortung und Urteilskraft sind drängender als je zuvor. Barbara Sukowa spielt die einflussreiche deutsch-jüdische Philosophin und Politikwissenschaftlerin Hannah Arendt. Im Mittelpunkt steht Arendts Beobachtung und Bewertung des Prozesses gegen den NS-Verbrecher Adolf Eichmann 1961 in Jerusalem. Hier entwickelt sie ihre provokante These von der „Banalität des Bösen“. Verdichtet zum dynamisch erzählten Porträt einer Ausnahme-Intellektuellen des 20. Jahrhunderts, beeindruckt der Film auch durch seine intimen Schilderungen des New Yorker Milieus der deutsch-jüdischen Emigrant*innen zu Beginn der 1960er-Jahre.

HINSCHAUEN – FilmRäume von Dokumentationszentrum Nationalsozialismus & Koki

Deutschland 2012, 113 Min., Regie: Margarethe von Trotta. Mit Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer

Di 16.06., 19:30 mit Gespräch im Anschluss

Rainforest Run

Jahrzehnte nach dem mysteriösen Verschwinden von Bruno Manser im Regenwald Borneos lebt das Erbe des Schweizer Umweltaktivisten weiter. Im Kampf gegen die Abholzung der letzten Urwälder tun sich Lukas Straumann vom Bruno Manser Fonds in Basel, Mutang Urud, Freund und ehemaliger Weggefährte Mansers, die Investigativjournalistin Clare Rewcastle sowie der Radiomoderator Peter Jaban zusammen. Bei ihren Recherchen zum illegalen Holzeinschlag auf Borneo stoßen sie auf ein globales Korruptionsnetz, das von der malaysischen Regierungselite bis zur Deutschen Bank reicht.

Nach dem Film berichtet Sophie Schwer, Mitarbeiterin beim Bruno Manser Fond und Fraktionsvorsitzende der Grünen, von der aktuellen Lage in Borneo.

In Kooperation mit Rainforest Run e.V., der Gewinn wird zum Schutz des Regenwalds gespendet

Rainforest Run

Schweden 2017, 78 Min., Regie: Erik Pauser, Dylan Williams

So 14.06., 17:30, im Anschluss Gespräch mit Sophie Schwer

Stummfilm mit Live-Musik

Bisher war der jungen Renée die ungeteilte Aufmerksamkeit ihres geliebten Vaters sicher. Doch nach seiner Hochzeit verändern sich die häuslichen Verhältnisse. Getrieben von Eifersucht beginnt das Mädchen einen erbitterten Konkurrenzkampf mit der Stiefmutter. Als ein Versöhnungsversuch scheitert, schickt der Vater die stürmische Renée schließlich in ein Schweizer Internat. Sie aber flieht als Hirtenjunge verkleidet über die Grenze nach Italien. Während ihrer Reise durch das Land wird ein Maler auf Renées Geigenspiel aufmerksam. Er nimmt den vermeintlichen Jungen bei sich auf – und findet schon bald in Renée seine Muse.

Aus den Beständen der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung

Stummfilm mit Live-Musik

D 1925/26, 82 Min., Regie: Paul Czinner

Sa 13.06., 19:30, an Klavier und Violine: Günter A. Buchwald

85 Jahre Bob Dylan

Donn Alan Pennebaker gilt vielen als Pionier des Konzertfilms. Seine Dokumentation DON’T LOOK BACK über die erste Auslandstournee des damals gerade berühmt gewordenen Bob Dylan in England 1965 war weit mehr als ein Abfilmen von Bühnenauftritten. D.A. Pennebaker richtete seine Kamera auf das, was Backstage geschah, sein Film zeigt Dylan während Interviews mit Journalisten, mit Fans und wie er mit seiner damaligen Lebensgefährtin Joan Baez gemeinsam in einem Hotelzimmer singt. Mit seinem Stil, mit Handkamera und Originalton zu filmen, führte er das französische Cinéma Vérité in die US-amerikanische Popkultur ein.

85 Jahre Bob Dylan

USA 1967, OmeU, 96 Min., Regie: D. A. Pennebaker
Do 11.06., 22:00

Gute Besserung?! Filmreihe Kritische Medizin

THE GAME ist ein Spiel zwischen Leben und Tod. An diesem Spiel nehmen nicht nur junge Männer teil. Ganze Familien machen sich in Bosnien täglich auf den Weg an die Grenze und werden wieder zurückgeschickt. Neben den Migrant*innen spielen auch die Menschenhändler*innen ihre Rolle. All jene, die nicht an den Geflüchteten verdienen, demonstrieren gegen sie. Sie haben Angst davor, dass ihnen das Wenige, das sie besitzen, genommen wird.

Im Chaos zwischen all diesen „Spieler*innen“ bewegen sich die bosnischen Helfenden. Sie suchen ein Gleichgewicht zwischen Bestechung, Bedrohung und der Hilfe, die sie den Bedürftigen geben wollen.

THE GAME zeigt den gefährlichen Kreislauf vom Gehen und Zurückkommen, der nie endet. Der Film untersucht die humanitäre Krise an der EU-Außengrenze nur 600 Kilometer von uns entfernt. Und zeigt schonungslos, was es heißt, wenn ein Menschenleben nichts wert ist. Und was es bewirkt, wenn Einzelne das nicht hinnehmen. Sondern helfen.

In Kooperation mit Kritische Medizin Freiburg & Medical Solidarity Internation (MSI).

Gute Besserung?! Filmreihe Kritische Medizin

Bosnien und Herzegowina, Österreich, Deutschland 2021, OmU, 90 Min., Regie: Manuela Federl

Do 11.06., 19:30, im Anschluss Gespräch

Phänomen Michelangelo in Geschichte und Gegenwart

Michelangelo gilt als einer der bedeutendsten Künstler der italienischen Hochrenaissance, so bedeutend wie außer ihm wohl nur Leonardo da Vinci. Über 400 Jahre nach seinem Tod hat sein Name nichts an Glanz verloren. Basierend auf der Ausstellung in der National Gallery of London bietet dieser Film eine vollständige Sicht auf Michelangelos gesamte 88 Lebensjahre. Auf den Spuren des Künstlers macht Regisseur David Bickerstaff eine Reise durch die Ausstellungsräume Europas, durch die großen Kapellen und Museen von Florenz, Rom und dem Vatikan, um mehr zu erfahren über das bewegte Leben dieses legendären Mannes, über sein Verhältnis zu Liebe und Tod und über sein unglaubliches künstlerisches Vermächtnis.

Phänomen Michelangelo in Geschichte und Gegenwart

Großbritannien 2017, OmU, 91 Min., Regie: David Bickerstaff
Mi 24.06., 19:30 / Fr 26.06., 21:30

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit

Die 10 Jahre alte Chihiro zieht mit ihren Eltern von Tokio in einen kleinen Vorort. Auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause verirrt sich die Familie und stößt dabei auf einen geheimnisvollen Tunnel. Sie wissen nicht, dass sich auf der anderen Seite des Tunnels die Zauberwelt Aburaya befindet – eine Welt, die noch nie zuvor ein Mensch gesehen hat. So kommen sie in eine verlassene Stadt und finden ein leeres Restaurant, wo Chihiros Eltern sich gierig auf das Essen stürzen – und daraufhin in Schweine verwandelt werden. Plötzlich erscheint ein geheimnisvoller Junge namens Haku, der Chihiro erklärt, dass es nur eine Möglichkeit gibt, ihre verzauberten Eltern zu retten: Sie muss in den Dienst der Hexe Yubaba treten, die nicht nur die Zauberwelt von Aburaya beherrscht. Chihiro stellt sich dieser Herausforderung und macht sich auf eine Reise, auf der sie ungeahnten Mut beweisen muss.

Chihiros Reise ins Zauberland gilt als der weltweit meistprämierte Zeichentrickfilm und wurde u.a. mit dem Oscar für den besten animierten Spielfilm ausgezeichnet. Hayao Miyazaki lädt ein in eine visuell berauschende Welt voller Fantasie.

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit

Japan 2001, OmU, 125 Min., Regie: Hayao Miyazaki

So 28.06., 17:30 / Sa 04.07., 21:30

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl