Eingabehilfen öffnen
Lebensräume - Silke Wellmeier, Tecklenburg
Silke Wellmeiers Arbeiten nehmen Bezug auf aktuelle Themen wie die Komplexität und Fragilität von Ökosystemen. Mit "Grascolors" etwa spielt die Porzellankünstlerin (*1977) auf die Farbnuancen getrockneter Gräser unter extremen Bedingungen an, die sie zuvor fotografisch dokumentiert hat. Mit Bedacht und Fingerspitzengefühl entwickelt sie papierdünne Körper in Aufbautechnik und sucht in diesem Prozess der Formgebung unserer "Zeit der großen Beschleunigung" und Entfremdung etwas entgegen zu wirken.
Keramikmuseum Staufen
Mo, Di geschlossen
Mi–Sa 14–17 Uhr, So 12–17 Uhr
Im Rahmen der Italian Design Week 2026 präsentiert das italienische Konsulat in Freiburg die Ausstellung ITALIA GENIALE. design enables, die der Schönheit, Originalität und Kreativität des italienischen Industriedesigns gewidmet ist, das weltweit geschätzt wird.
Die Ausstellung feiert die Exzellenz des Made in Italy anhand ikonischer Objekte und innovativer Entwicklungen, die zeigen, wie italienisches Design Ästhetik, Funktionalität und Kultur miteinander verbindet.
Eine besondere Gelegenheit, das kreative Genie des zeitgenössischen italienischen Designs zu entdecken.
Vom 28. Mai bis 20. Juli 2026
Montag – Donnerstag: 10:00 – 16:00 Uhr
Freitag: 10:00 – 14:00 Uhr
Eintritt frei
Retrospektive Alexander Kluge
Ratlos träumt die Zirkusdirektorin Leni Peickert von einem neuen, politischen Zirkus – einem Ort der Aufklärung und des Engagements. Doch ihre idealistische Vision scheitert an den Realitäten von Wirtschaft, Medien und Macht. Alexander Kluge erzählt diese Geschichte in einer Mischung aus Spielszenen, Dokumenten, Interviews und Reflexionen, die zugleich ein
Sinnbild der westdeutschen Nachkriegsgesellschaft ist. Der Film fragt, wie Kunst gesellschaftlich wirksam sein kann, ohne sich dem Spektakel zu beugen. Mit seiner formalen Strenge und intellektuellen Ironie wurde Kluges Werk zu einem zentralen Beitrag des Neuen Deutschen Films in der Zeit der studentischen Protestbewegung. Er erhielt auf den Internationalen Filmfestspielen in Venedig 1968 den Goldenen Löwen.
Retrospektive Alexander Kluge
BRD 1968, 103 Min., Regie & Drehbuch: Alexander Kluge. Kamera: Günther Hörmann, Thomas Mauch, Schnitt: Beate Mainka-Jellinghaus
Di 09.06., 19:30, Einführung: Jörg Später
Eine Ausstellung, inspiriert von der Italienreise des bedeutenden Dichters Johann Wolfgang von Goethe – auf eine popkulturelle Art neu interpretiert. Entlang seiner Route entsteht eine zeitgenössisch visuelle Erzählung, die Literatur, Orte und Fußballkultur miteinander verbindet. Von Bozen über Rom bis Neapel und nach Sizilien: Jede Station bringt Goethes Blick auf Italien mit der emotionalen und kulturellen Identität des lokalen Fußballs in einen Dialog.
Die Ausstellung ist zugänglich während der Öffnungszeiten des Goethe-Instituts Freiburg vom 10. Juni bis zum 17. Juli.
Eintritt frei
DO YOU LOVE ME
Geschichtsschreibung kann nicht linear gedacht werden – die Gleichzeitigkeit historischer Entwicklungen suchen immer wieder nach neuen Verknüpfungen. In einem scheinbaren Stream of Consciousness führt uns die Filmemacherin anhand von filmischem und audiovisuellem Archivmaterial durch die moderne Geschichte des Libanon. Was folgt, ist ein Film, der so noch nie zu sehen war – ein dichtes, erfüllendes, bildreiches Porträt eines pluralistischen Landes ohne nationales Filmarchiv. Mit den Bildern tanzen wir durch den Libanon – Privataufnahmen aus Homevideos, Filmszenen von Jocelyn Saab, eine Reportage mit Etel Adnan – auf dem Rücksitz eines alten Autos durch Beirut – oder die Klänge eines Videoclips. Found-Footage-Material aus mehr als 20.000 Quellen erleben wir als neue Dimension kollektiver Erinnerung. Bilder, die uns in neuer Kombination eine Verbundenheit mit denen spüren lassen, für die der Libanon bedrohte Heimat ist. Die Reise entpuppt sich als ein Liebesbrief an Beirut, wenngleich diese Liebe mit einem Fragezeichen versehen ist.
DO YOU LOVE ME begeisterte das Publikum während der Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Lana Daher ist Filmemacherin und multidisziplinäre Künstlerin aus dem Libanon.
DO YOU LOVE ME
Frankreich, Katar, Libanon 2025, OmU, 75 Min., Regie: Lana Daher
Mi 10.06., 19:30 / Sa 13.06., 21:30
Thomas Mace schreibt 1676 in seinem Werk Musick´s Monument: “…we would never allow any performers to Overtop or Out-cry another by Loud Plays, but our great Care was, to have all Parts Equally heard.”
Dieses und alle weiteren Mittel des musikalischen Zusammenspiels wollen wir in entspannter Atmosphäre beim gemeinsamen Erarbeiten der 5-6stimmigen englischen Gambenliteratur des 16./17.Jh. im Blick haben - to make „Music Lovely and contentive.“ ( Th. Mace)
Der Kurs richtet sich an erfahrene Consortspieler*innen.
Bei diesem Kurs wird es drei DozentInnen geben: Gisela Eggers, Jochen Thesmann und Manfred Harras.
-- Gemeinschaftsveranstaltung mit dem IAM – Internationaler Arbeitskreis für Musik e.V., Bramsche-Malgarten. --
Bitte erfragen Sie die Kosten für Teilnahme, Unterkunft und Verpflegung direkt beim IAM, dort erfolgt auch die Anmeldung, beim IAM und teilen Sie dem IAM bitte bei der Anmeldung mit, ob Sie ein Zimmer mit oder ohne WC/Dusche wünschen.
Waldhof e.V.
Gute Besserung?! Filmreihe Kritische Medizin
THE GAME ist ein Spiel zwischen Leben und Tod. An diesem Spiel nehmen nicht nur junge Männer teil. Ganze Familien machen sich in Bosnien täglich auf den Weg an die Grenze und werden wieder zurückgeschickt. Neben den Migrant*innen spielen auch die Menschenhändler*innen ihre Rolle. All jene, die nicht an den Geflüchteten verdienen, demonstrieren gegen sie. Sie haben Angst davor, dass ihnen das Wenige, das sie besitzen, genommen wird.
Im Chaos zwischen all diesen „Spieler*innen“ bewegen sich die bosnischen Helfenden. Sie suchen ein Gleichgewicht zwischen Bestechung, Bedrohung und der Hilfe, die sie den Bedürftigen geben wollen.
THE GAME zeigt den gefährlichen Kreislauf vom Gehen und Zurückkommen, der nie endet. Der Film untersucht die humanitäre Krise an der EU-Außengrenze nur 600 Kilometer von uns entfernt. Und zeigt schonungslos, was es heißt, wenn ein Menschenleben nichts wert ist. Und was es bewirkt, wenn Einzelne das nicht hinnehmen. Sondern helfen.
In Kooperation mit Kritische Medizin Freiburg & Medical Solidarity Internation (MSI).
Gute Besserung?! Filmreihe Kritische Medizin
Bosnien und Herzegowina, Österreich, Deutschland 2021, OmU, 90 Min., Regie: Manuela Federl
Do 11.06., 19:30, im Anschluss Gespräch
85 Jahre Bob Dylan
Donn Alan Pennebaker gilt vielen als Pionier des Konzertfilms. Seine Dokumentation DON’T LOOK BACK über die erste Auslandstournee des damals gerade berühmt gewordenen Bob Dylan in England 1965 war weit mehr als ein Abfilmen von Bühnenauftritten. D.A. Pennebaker richtete seine Kamera auf das, was Backstage geschah, sein Film zeigt Dylan während Interviews mit Journalisten, mit Fans und wie er mit seiner damaligen Lebensgefährtin Joan Baez gemeinsam in einem Hotelzimmer singt. Mit seinem Stil, mit Handkamera und Originalton zu filmen, führte er das französische Cinéma Vérité in die US-amerikanische Popkultur ein.
85 Jahre Bob Dylan
USA 1967, OmeU, 96 Min., Regie: D. A. Pennebaker
Do 11.06., 22:00
Mal innig, mal temperamentvoll und mit einem Zwinkern in den Augen lässt Naschuwa die Zuhörer die Vielseitigkeit jüdischer Musik und jüdischen Humors erleben. Virtuose und balladeske Klezmerstücke, jiddische Lieder aus der Welt des ost- und mitteleuropäischen Schtetls, aber auch des Ghettos, sowie musikalische Ausflüge in den Orient und das moderne Israel wecken die Sehnsucht nach dem Garten Eden. Die mitreißende Darbietung der vier Musiker sowie Geschichten, Anekdoten und Hintergrund-informationen zu den Liedern bereichern das Programm. Der Humor ist dabei eine Medizin, die das Leben leichter macht und es in seiner tiefsinnigen Seite reflektiert. Naschuwa ist Teil einer Erinnerungskultur, die sich gegen das Vergessen und Verdrängen einsetzt und zugleich daran erinnert, dass das Leben in seiner Vielseitigkeit weitergeht.
Ein Abend, der die Magie des italienischen Musikfilms lebendig werden lässt: Mit warmen Klangfarben, schimmernden Melodien und einem Hauch nostalgischer Eleganz öffnet dieses Konzert die Tür zu jener unverwechselbaren Atmosphäre, in der italienische Filmkunst und musikalische Poesie eins werden.
Jaime González (Oboe), Armando Renzi (Cello) und Aziz Kortel (Klavier) führen das Publikum mit feinem Gespür und großer Ausdruckskraft in diese Welt voller Emotion, Fantasie und mediterranem Zauber. Ihre Klangfarben zeichnen leuchtende Filmkulissen, lassen sonnendurchflutete Piazze aufscheinen und wecken die träumerische Leichtigkeit des italienischen Kinos.
Eintritte:
Nicht Mitglieder: VVK 18 €, AK 20 €, Ermäßigung 12 €
Vivace Basic Mitglieder: VVK 17 €, AK 19 €, Ermäßigung 12 €
Vivace-Plus und Premium Mitglieder: Eintritt frei
Aufbauend auf unseren Ableton Live Einsteiger-Workshop „Loop & Patterns“ (vom 03.10.25) mit unserem Produktionsspezialisten und DJ Davide Bronder begrüßen wir alle Teilnehmer*innen des letzten Workshops, als auch alle Ableton-Live-Begeisterte, die ihre Produktions-Skills erweitern wollen, zu diesem dreiteiligen Aufbaukurs.
Termine:
Freitag 12.06.2026 | 19:30 Uhr – 22:00 Uhr
Freitag 19.06.2026 | 19:30 Uhr – 22:00 Uhr
Freitag 26.06.2026 | 19:30 Uhr – 22:00 Uhr
Tag 1:
• Ideenentwicklung: Wie kreiere ich mithilfe von Sounddesign-Techniken Ideen und setze diese in einen Track um?
• Was muss ich beachten beim Mischen von Sounds (sogenanntes Layering)?
• Aus welchen Elementen besteht ein Track im Allgemeinen?
Tag 2:
• Vom Loop zum Track: Wie entfliehe ich dem Loop und arrangiere einen ganzen Track?
• Wie kann ich Audio-Effekte einsetzen, um meinen Track stimmig „zusammenzubringen“?
Tag 3:
• Mixing 101: Wie lasse ich meinen Track gut klingen? Was sind gängige Fehler beim Mischen?
• Wie setze ich Kompressoren und Equalizer richtig ein?
Am Ende des Kurses besitzt du die Fähigkeiten, ansprechende Track zu zu arrangieren und zu produzieren, vom Arrangement bis zum Mixing. Du kannst Fehler zukünftig frühzeitig erkennen und reagieren. Mit dem richtigen Wissen, wie du beim Mixing ansetzt werden deine Tracks luftig, fett, dynamisch und ausgewogen klingen.
Du benötigst:
Diese grundlegenden Kenntnisse von Ableton Live solltest du mitbringen:
Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 € für alle drei Termine zusammen / Komplettkurs (Einzeltermine sind nicht buchbar).
>>> zum Anmeldeformular
Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15
Mindestteilnehmerzahl: 12
Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg
HELD:INNEN, die Improshow des Ensembles Ra!Ra!Ra!
„A hero is someone who has given his or her life to something bigger than oneself.“
Joseph Campbell
Im brandneuen Showformat des Ensembles erlebt das Publikum Geburt, Aufstieg und Ende von gleich drei heldenhaften Personen, die so – oder so anders – unser Leben und Denken bis heute geprägt haben. Könnten! Denn in diesem sagenhaft komischen Abenteuer durch Mythen, Genres und Epochen wissen selbst die Schauspieler:innen vorher nicht, was passieren wird.
Begleiten wir die entscheidenden Schritte eines Kindes, das es bald darauf mit den Göttern aufnehmen wird? Sehen wir, wie eine mutig geschmuggelte Nachricht den Lauf der Geschichte verändert?
Oder lauschen wir den verzaubernden Klängen von einem Rudel Enten im wilden Westen?
Wir wissen es nicht, denn bei Held:innen ist alles improvisiert und entsteht mit Euren Anregungen und Ideen in jedem Moment auf der Bühne neu.
Die Ra!Ra!Ra! Improshow ist Teil des Held:innen double features im Cargo Theater. Am 14en Juni findet am gleichen Ort die narrative Performance: „Held:innen #1, der kranke Fuß“ in Kooperation mit Nikola Hübsch von P.A.N.K statt.
+++
Zum Ensemble Ra! Ra! Ra!
Als Ensemble Ra!Ra!Ra! entwickeln und spielen professionelle Künstler:innen der freien Freiburger Impro - und Theaterszene verblüffend frische und aufregend unterhaltsame Formate, ganz nah am Publikum. Nach zuletzt "zu verschenken" und "who gets the train" freuen wir uns schon sehr auf diese neue Premiere im Cargo h15. Bei "Held:innen" spielen: Tamara Burk, Nils Hüttenrauch und Christoph Hüllstrung
Webseite: https://ensemble-rarara.de/
Insta: https://www.instagram.com/ensemble_rarara
ensemble-rarara@posteo.de
Am Samstag, 13.06.2026 sind wieder alle Naturfreund:innen zum Tag der Artenvielfalt aufgerufen, innerhalb von 24 Stunden in einem selbst festgelegten Gebiet möglichst viele verschiedene Tier- und Pflanzenarten zu entdecken.
Nicht nur Expert:innen sind gefragt: Alle, die sich für die Natur und für deren Schutz interessieren, können mitmachen – insbesondere auch Familien mit Kindern.
Treffpunkt ist der Stadtgarten. Hier wird es Info- und Mitmachstände geben, Außerdem ist der Infopoit auch der Startpunkt für die Exkursionen: Unter Anleitung von Fachleuten werden die verschiedenen Biotope und Lebensräume am Schloßberg und in der Stadt untersucht und Tier- und Pflanzenarten bestimm
Anlässlich des Internationalen Partnerschaftsmarktes in der Stadt Freiburg werden der Vivacechor und der Deutsch-Italienische Chor einen musikalischen Moment der Begegnung, Kultur und Geselligkeit bieten.
Der Vivacechor, ein Kinderchor, wird fröhliche Stimmen und italienische Lieder voller Energie und Freude auf die Bühne bringen.
Der Deutsch-Italienische Chor, ein Chor für Erwachsene, wird ein Repertoire berühmter italienischer Liedermacher aufführen, mit beliebten Stücken italienischer Musik wie Azzurro von Adriano Celentano, Fiore di maggio von Fabio Concato und Gloria von Umberto Tozzi, die eine musikalische Brücke zwischen Kulturen, Sprachen und Generationen schlagen.
Mit ihren Liedern feiern die beiden Chöre die Vielfalt, die internationale Freundschaft und die Freude am gemeinsamen Musizieren.
"Autour de Lili Boulanger"
Portrait einer außergewöhnlichen Komponistin
13. Juni 2026 um 19 Uhr im Bürgerhaus Seepark, Freiburg
Mit diesem Programm widmet sich der Deutsch-Französische Chor Freiburg einer außergewöhnlichen Komponistin, die trotz ihres frühen Todes ein eindrucksvolles Werk hinterließ. Lili Boulanger (1893–1918) war die erste Frau, die den Prix de Rome für Komposition erhielt, und galt schon zu Lebzeiten als Ausnahmetalent. Ihre Musik verbindet die impressionistische Klangsprache mit einer persönlichen, oft von Krankheit und spiritueller Suche geprägten Ausdruckskraft. Das Konzert zeichnet ihren künstlerischen Weg in drei Abschnitten nach: von den musikalischen Einflüssen ihrer Familie über die Entwicklung ihrer eigenen Tonsprache bis hin zu den späten, religiös geprägten Werken. Ergänzend erklingen Chorwerke ihrer Zeitgenossen Claude Debussy, Gabriel Fauré, Charles Gounod und ihrer Schwester Nadia Boulanger.
Stummfilm mit Live-Musik
Bisher war der jungen Renée die ungeteilte Aufmerksamkeit ihres geliebten Vaters sicher. Doch nach seiner Hochzeit verändern sich die häuslichen Verhältnisse. Getrieben von Eifersucht beginnt das Mädchen einen erbitterten Konkurrenzkampf mit der Stiefmutter. Als ein Versöhnungsversuch scheitert, schickt der Vater die stürmische Renée schließlich in ein Schweizer Internat. Sie aber flieht als Hirtenjunge verkleidet über die Grenze nach Italien. Während ihrer Reise durch das Land wird ein Maler auf Renées Geigenspiel aufmerksam. Er nimmt den vermeintlichen Jungen bei sich auf – und findet schon bald in Renée seine Muse.
Aus den Beständen der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung
Stummfilm mit Live-Musik
D 1925/26, 82 Min., Regie: Paul Czinner
Sa 13.06., 19:30, an Klavier und Violine: Günter A. Buchwald
Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?
"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"
– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".
Premiere 13. Juni 2026
Fassung Hans Poeschl
Regie Regine Effinger & Hans Poeschl
Immer seltener sind sie zu sehen, die faszinierenden, leuchtenden und magisch wirkendenden Glühwürmchen, die in Wirklichkeit Käfer sind. Der Hauptfriedhofs ist für viele Tiere ein wertvoller Lebensraum mitten in der Stadt. So auch für den Leuchtkäfer, den wir bei guter Witterung zusammen entdecken und bestaunen können. Treffpunkt ist der Parkplatz am Hauptfriedhof Freiburg (barrierefrei) Bitte eine Taschenlampe für den Rückweg mitbringen. Bei ungünstigen Wetterbedigungen findet die Exkursion nicht statt. Weitere Leuchtkäfer-Exkursion am 20. Juni, 21.45 Uhr im Wald in Zähringen (nicht barrierefrei)
Ab dem 14. Juni 2026 heißt es wieder: Rauf auf die Räder und Kilometer sammeln beim Stadtradeln in Freiburg! Jede Fahrt mit dem Fahrrad zählt, die täglichen Wege zur Arbeit, zur Uni und zur Schule oder bei einer entspannten Freizeitfahrt durch die Natur!
Neben Umwelt- und Klimaschutz, Radverkehrsförderung und Spaß am sportlichen Wettbewerb geht es beim Stadtradeln vor allem um die eigene Gesundheit: Radfahren stärkt das Herz-Kreislauf-System, verbessert die Ausdauer und kurbelt den Stoffwechsel an. Wer regelmäßig in die Pedale tritt, baut Muskeln auf und Stress ab.
Organisiert wird der internationale Wettbewerb vom Verein Klima-Bündnis. In Baden-Württemberg wird das Stadtradeln durch die Initiative RadKULTUR des Ministeriums für Verkehr Baden-Württemberg gefördert. Die Arbeitsgemeinschaft Fahrrad- und Fußgängerfreundlicher Kommunen in Baden-Württemberg e. V. (AGFK-BW) ist regionaler Partner der Aktion.
Die beim STADTRADELN per App getrackten Strecken werden anonymisiert von der Technischen Universität Dresden ausgewertet. Die Erkenntnisse – zum Beispiel wo wie viel und wie schnell gefahren wird oder wo der Radverkehrsfluss verlangsamt wird – werden in Freiburg für die Radverkehrsplanung herangezogen.
Zum Start des Aktionszeitraums lädt der ADFC Freiburg, Breisgau-Hochschwarzwald, Emmendingen zu einer Radtour in und um Freiburg ein. Für angemeldete Teilnehmende gibt es vor Ort kleine Überraschungen, spontane Mitradler*innen sind ebenfalls herzlich willkommen.
Start- und Zielpunkt ist am Mundenhof und die Radtour kann zwischen 10 und 16 Uhr zu einem beliebigen Zeitraum befahren werden. Der offizielle Start ist um 11 Uhr. Die Strecke ist in etwa 30 km lang und durch das eher flache Höhenprofil sehr familienfreundlich. Entlang der Strecke gibt es Möglichkeiten, Getränke aufzufüllen und etwas zu essen. Zudem gibt es unterwegs Stempelstationen, an denen Stempel gesammelt werden können - auch dafür gibt es am Zielpunkt eine kleine Überraschung.
Am Mundenhof gibt es zudem die Möglichkeit das Fahrrad kodieren zu lassen oder eine Stärkung beim Foodtruck zu sich zu nehmen.
Wir nutzen Cookies auf unserer Website. Einige von ihnen sind essenziell für den Betrieb der Seite, während andere uns helfen, diese Website und die Nutzererfahrung zu verbessern (Tracking Cookies). Sie können selbst entscheiden, ob Sie die Cookies zulassen möchten. Bitte beachten Sie, dass bei einer Ablehnung womöglich nicht mehr alle Funktionalitäten der Seite zur Verfügung stehen.
