Soundcity 

STUDIO 54 – DIRECTOR’S CUT

Exzess, Ekstase und Emanzipation unter der Discokugel – zwischen Herzschmerz und Hedonismus. Ein Streiflicht auf Geschichten und Schicksale aus dem vermutlich berühmtesten Club der Welt. Gezeigt wird die Ode an das legendäre New Yorker Studio 54 (1977 bis 1980) im ursprünglichen Director’s Cut.

Soundcity 

Sa 11.10., 21:30 

resonance: Musik & Film

ONE TO ONE: JOHN & YOKO

New York, 1972: John Lennon und Yoko Ono machen durch politisch radikale Ansichten und künstlerische Experimentierfreudigkeit von sich reden. Der Film konzentriert sich auf diese Epoche um das letzte von Lennon gegebene Konzert (und dem ersten nach der Auflösung der Beatles) durch eine Kombination aus teils unveröffentlichten TV-Archivaufnahmen mit vom Paar selbst gedrehten Sequenzen.

„Ich wollte einen Film machen, der selbst die engagiertesten Lennon/Ono-Fans überraschen und begeistern würde, indem ich mich auf eine transformative Phase in ihrem Leben konzentrierte und die Geschichte mit ihren eigenen Worten, Bildern und ihrer Musik erzählte.“ (Regisseur Kevin Macdonald)

resonance: Musik & Film

Sa 11.10., 19:30

Psychoanalytiker*innen stellen Filme vor

DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS

Iman wird zum Richter am Revolutionsgericht berufen, wo er auch Todesurteile unterzeichnen muss. Nach dem Tod der Jugendlichen Jina Mahsa Amini im September 2022 kommt es zu blutigen Protesten und Iman hat nicht nur mit der Belastung seiner Arbeit zu kämpfen, sondern auch mit seiner Familie. Seine Töchter Rezvan und Sana sind von den Ereignissen sowohl schockiert als auch elektrisiert; Najmeh, die Mutter, versucht die Familie zusammenzuhalten. Alle werden sich fremd und als seine Dienstwaffe verschwindet, ist das Vertrauen dahin …

Der vielfach ausgezeichnete Film zeigt nicht nur die Anspannung in Iran, sondern auch Auswirkungen politischer Verhältnisse und divergierender Meinungen auf Familien.

Psychoanalytiker*innen stellen Filme vor

Fr 10.10., 19:30, Referent: Otto Beckmann 

Lesung – Diskussion – Musik

GROSSONKEL PAULS GEIGENBOGEN                                 
In seinem gemeinsam mit Alexandra Senfft verfassten Buch GROSSONKEL PAULS GEIGENBOGEN schildert der deutsche Sinto Romeo Franz seine bewegende Familiengeschichte, insbesondere in Bezug auf deren Verfolgung im Nationalsozialismus, eingebettet in einen wissenschaftlichen und historischen Kontext.

Romeo Franz und seine Co-Autorin lesen besonders eindrückliche Passagen aus ihrem Buch und beleuchten zudem auch die Folgen der Vernichtung durch die Nationalsozialisten, die bis in die heutige Generation nachwirken. Sunny Franz umrahmt den Abend musikalisch gemeinsam mit einem zweiten Musiker.

Eine Veranstaltung des Verbands deutscher Sinti und Roma – Landesverband Baden-Württemberg in Kooperation mit dem Kommunalen Kino, der Evangelischen Erwachsenenbildung sowie den Interkulturellen Wochen. Finanziell unterstützt von Demokratie leben! sowie dem Kulturamt der Stadt Freiburg.

Lesung – Diskussion – Musik

Do 09.10., 19:00, Moderation: Luisa Lindenthal / Eintritt: 5 Euro

Architektur im Film

PENSER L’INCERTUDE

24 junge Architekt*innen, die beim Wettbewerb „Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes“ ausgezeichnet wurden, durchstreifen die französische Landschaft, besuchen Baustellen und besichtigen Gebäude. Dabei sprechen sie über ihre Arbeit und was sie im Beruf antreibt. Der Film macht eine neue Generation sichtbar: Sie ist aufmerksam und sensibel und fühlt sich verantwortlich für Orte und die Menschen, die dort leben. Im Anschluss an den Film gibt es eine Diskussion mit Architekt*innen vor Ort.

In Kooperation mit Centre Culturel Freiburg, Institut Français und AKBW Kammergruppe Freiburg

Architektur im Film

Mi 08.10., 19:30 Eintritt frei, Anmeldung erforderlich über die Webseite des Europäischen Architekturhaus Oberrhein

Filme des Monats | Rassismus tötet

DIE MÖLLNER BRIEFE
„Im November 1992 zerstörte der rassistische Brandanschlag von Mölln die Leben von İbrahim Arslan und seiner Familie. Der damals siebenjährige İbrahim überlebte, verlor aber seine Schwester, seine Cousine und seine Großmutter. Die Stadt Mölln erhielt Hunderte Briefe mit Solidaritätsbekundungen, von denen aber fast drei Jahrzehnte niemand Notiz nahm. Der Film folgt İbrahim bei der Entdeckung dieser Briefe und bei der Begegnung mit drei ihrer Verfasser*innen. Zugleich zeichnet er ein komplexes Porträt des anhaltenden Traumas, das İbrahim und seine Geschwister bis heute beeinträchtigt. İbrahim hat einen Umgang mit den Geschehnissen gefunden, indem er aktiv gegen Rassismus kämpft und sich für eine Erinnerungskultur einsetzt, die die Opfer ins Zentrum stellt. Sein Bruder Namık hingegen befindet sich noch am Anfang seines Wegs der Bewältigung.

Der Film beleuchtet nicht nur die Erfahrungen der Überlebenden, er deckt auch die große Solidarität auf, die es damals gab – eine Solidarität, von der die Opfer bis zu diesem Zeitpunkt nichts wussten. Er schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und nimmt eine Perspektive des Erinnerns ein, die den Stimmen der Betroffenen den Raum und die Anerkennung gibt, die sie verdienen.“ (Berlinale)

Gewinner Panorama Publikumspreis und Amnesty Filmpreis auf der Berlinale 2025.

In Kooperation mit Amnesty Freiburg Hochschulgruppe

Filme des Monats | Rassismus tötet

Di 07.10., 19:30

Freiburger Fenster

Die Offenburger Künstlerin Angelika Nain steht – stellvertretend für viele in Deutschland lebende Künstler*innen – in einer prekären Erwerbssituation. Seit ihrem Studium an der Freien Hochschule für Kunst und Grafikdesign in Freiburg versucht sie seit 30 Jahren vom Kunstschaffen zu leben. Ihre Werke – Malerei, Objekte, Druckgrafik – spiegeln eigene Lebenserfahrungen wider: Die langjährige Arbeit mit Geflüchteten, die Beschäftigung mit Kolonialismus und Postkolonialismus, die Erlebnisse als Teil der Crew auf einem Seenotrettungsschiff zwischen Libyen und Italien.

Aber auch der eigene Garten als Ort der Reflexion über das Werden und Vergehen in der Natur. Angelika Nain konnte nie von der Kunst leben, sie musste immer in Nebenjobs hinzuverdienen. Doch es gibt diese treibende Kraft, die sie nie aufgeben lässt. Trotzdem bleibt die Frage: Was ist uns Kunst wert?

Freiburger Fenster

Mo 06.10., 19:30, im Anschluss moderiertes Filmgespräch mit Klaus Peter Karger und Künstlerin Angelika Nain

Gute Besserung?! Filmreihe Kritische Medizin | Zum internationalen Brustkrebstag

Der Dokumentarfilm PINK POWER erzählt die Geschichte der Küsten-Pinkies auf ihrem Weg zur Europameisterschaft im Drachenbootrennen. Die Ostfriesinnen um Trainerin Yvonne sind aber keine normale Drachenbootmannschaft – jede Frau im Boot hat Brustkrebs oder ist von den Spätfolgen der Erkrankung betroffen. So sitzen sie nicht nur buchstäblich im selben Boot auf dem Weg zur Europameisterschaft in Italien, sondern auch im Kampf gegen den Krebs.

Unter der Leitung von Trainerin Yvonne Meyer wächst ein Team zusammen, das unterschiedlicher kaum sein könnte – und doch eint sie alle der unbedingte Wille, sich nicht unterkriegen zu lassen. Mit voller Energie und leidenschaftlichem Teamgeist stürzen sich die Küsten Pinkies ins Training und in den Wettkampf. Dabei ist der Krebs Teil ihrer Geschichte, aber nicht das Zentrum ihres Lebens.

Gute Besserung?! Filmreihe Kritische Medizin | Zum internationalen Brustkrebstag

So 05.10.,19:30

Festung Deutschland

Deutschland steht an einem historischen Wendepunkt: Erstmals seit 1945 wird im Jahr 2025 ein migrationspolitischer Entschließungsantrag im Bundestag angenommen – mit Unterstützung der AfD, die vom Verfassungsschutz wegen rechtsextremer Bestrebungen beobachtet wird. Die Erklärung zur Begrenzung der Zuwanderung sieht unter anderem eine vollständige Schließung der deutschen Grenzen vor. Ein Paradigmenwechsel kündigt sich an: weg vom Schutz von Geflüchteten, hin zu Abschottung und Abschreckung.
Kein Land für Niemand – Abschottung eines Einwanderungslandes begibt sich auf die Suche nach den Ursachen dieser politischen Zäsur und nimmt die Zuschauer*innen mit auf eine aufrüttelnde Reise. Die Dokumentation beginnt an den europäischen Außengrenzen, wo eine andauernde humanitäre Katastrophe auf staatliche Ignoranz trifft, aber auch auf ziviles Engagement. Sie begleitet einen Rettungseinsatz auf dem Mittelmeer, dokumentiert die katastrophale Lage aus der Luft und erzählt die Geschichten von Überlebenden, die trotz Gewalt und tödlicher Risiken den Weg nach Deutschland gefunden haben.

In Kooperation mit iz3w, dis:orient, r42 Sail and Rescue, Our Voice (RDL) und Medical Volunteers International

Festung Deutschland
So 05.10., 17:30

Zirkus: Klassiker neu verfilmt
Der Zirkus von Max Medici könnte eine Sensation mal wieder gut brauchen. Die verkleidete Meerjungfrau, der starke Mann, die Pferdeakrobaten – all das ist zwar gut und schön. Aber so richtig für Aufmerksamkeit sorgen diese schon lange nicht mehr. Dann wird ein Elefant geboren. Mit riesigen Ohren. Erst einmal machen sich alle über das ungewöhnliche Tier lustig. Ein Elefant mit Schlappohren? Er sieht auch wirklich seltsam aus. Und dann stolpert er deswegen auch noch über seine eigenen Füße. Dumbo nennt man ihn abschätzig, was auch „Dummkopf“ bedeuten soll. Milly und Joe, die beiden Kinder eines Pferdeartisten, lassen sich jedoch auf Dumbo ein, spielen mit ihm – und staunen nicht schlecht, wozu dieser fähig ist. Denn hat er erst eine Feder verschluckt, kann er sich plötzlich mit seinen Ohren als Flügel in die Lüfte erheben. Dumbo kann wirklich fliegen! Von nun an ist nichts mehr wie zuvor …

Zirkus: Klassiker neu verfilmt
So 05.10., 15:00 als Vorfilm zeigen wir die Ergebnisse der diesjährigen Trickfilmwerkstatt

Hongkong-Kino

Mit dem ersten Teil der Infernal-Affairs-Trilogie des Regie-Duos Lau und Mak sah die New York Times eine neue Ära des Hongkong-Kinos angebrochen. Einen technisch wie künstlerischen Höchststand markiert dieser mehrfach prämierte und erfolgreichste Hongkong-Film auf jedem Fall. Der stilsichere, am Neo-Noir geschulte, brillant getimte und actionreiche Thriller zeigt zwei der größten Hongkong-Stars, Tony Leung und Andy Lau, als Maulwürfe jeweils in einer mächtigen Triade bzw. in der Führungsebene der Polizei in einer tödlichen Katz- und Mausjagd aufeinander angesetzt. Vor der spektakulären Kulisse Hongkongs – in Glas und Stahl erstarrt – entspinnt sich ein komplexes Spiel wechselnder Identitäten, gespaltener Loyalitäten und paralleler Lebenswelten. Ein hervorragend inszenierter Undercover-Thriller, der Martin Scorsese zu einem Remake (THE DEPARTED) anregte.

Hongkong-Kino
Sa 04.10., 21:30

Soundcity

New York, 1979: Clubbesitzer Rubell (Mike Myers) entscheidet jede Nacht darüber, ob nun Bianca Jagger, Elton John oder der Bauarbeiter von nebenan Zutritt zu seiner exklusiven Disco bekommt. Shane (Ryan Phillippe) hat Glück: Aus der tiefsten Provinz steigt der 19-Jährige zum Barmann auf – und wird am Ende merken, dass keine Party ewig dauert… Die Kinofassung des Zeitporträts des legendären New Yorker Studio 54 (1977 bis 1980) wurde von den Produzenten um alles gekürzt, was das „54“ ausmachte: Sex und Drogen ohne Aids-Angst und Nebenwirkungen. Regisseur Mark Christopher präsentierte 2015 auf der 65. Berlinale diesen Director’s Cut. Die 25 Minuten aus den Nachdrehs wurden fast vollständig entfernt, dafür 36 Minuten Material aus der ursprünglichen Schnittfassung wieder eingefügt.

Soundcity
Sa 04.10., 19:30

Gute Besserung?! Filmreihe Kritische Medizin | Zum internationalen Brustkrebstag

Der Dokumentarfilm PINK POWER erzählt die Geschichte der Küsten-Pinkies auf ihrem Weg zur Europameisterschaft im Drachenbootrennen. Die Ostfriesinnen um Trainerin Yvonne sind aber keine normale Drachenbootmannschaft – jede Frau im Boot hat Brustkrebs oder ist von den Spätfolgen der Erkrankung betroffen. So sitzen sie nicht nur buchstäblich im selben Boot auf dem Weg zur Europameisterschaft in Italien, sondern auch im Kampf gegen den Krebs.

Unter der Leitung von Trainerin Yvonne Meyer wächst ein Team zusammen, das unterschiedlicher kaum sein könnte – und doch eint sie alle der unbedingte Wille, sich nicht unterkriegen zu lassen. Mit voller Energie und leidenschaftlichem Teamgeist stürzen sich die Küsten Pinkies ins Training und in den Wettkampf. Dabei ist der Krebs Teil ihrer Geschichte, aber nicht das Zentrum ihres Lebens.

Gute Besserung?! Filmreihe Kritische Medizin | Zum internationalen Brustkrebstag

Sa 04.10., 17:30 zu Gast: Produzentin Marianna Martens, sowie die beiden Protagonistinnen Konni und Jasmin, Moderation: Meret Horster

Film des Monats Oktober | Rassismus tötet

„Im November 1992 zerstörte der rassistische Brandanschlag von Mölln die Leben von İbrahim Arslan und seiner Familie. Der damals siebenjährige İbrahim überlebte, verlor aber seine Schwester, seine Cousine und seine Großmutter. Die Stadt Mölln erhielt Hunderte Briefe mit Solidaritätsbekundungen, von denen aber fast drei Jahrzehnte niemand Notiz nahm. Der Film folgt İbrahim bei der Entdeckung dieser Briefe und bei der Begegnung mit drei ihrer Verfasser*innen. Zugleich zeichnet er ein komplexes Porträt des anhaltenden Traumas, das İbrahim und seine Geschwister bis heute beeinträchtigt. İbrahim hat einen Umgang mit den Geschehnissen gefunden, indem er aktiv gegen Rassismus kämpft und sich für eine Erinnerungskultur einsetzt, die die Opfer ins Zentrum stellt. Sein Bruder Namık hingegen befindet sich noch am Anfang seines Wegs der Bewältigung.
„Der Film beleuchtet nicht nur die Erfahrungen der Überlebenden, er deckt auch die große Solidarität auf, die es damals gab – eine Solidarität, von der die Opfer bis zu diesem Zeitpunkt nichts wussten. Er schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und nimmt eine Perspektive des Erinnerns ein, die den Stimmen der Betroffenen den Raum und die Anerkennung gibt, die sie verdienen.“ (Berlinale)

Gewinner Panorama Publikumspreis und Amnesty Filmpreis auf der Berlinale 2025.
In Kooperation mit Amnesty Freiburg Hochschulgruppe

Film des Monats Oktober | Rassismus tötet
Fr 03.10., 19:30

Hongkong-Kino

Mit dem ersten Teil der Infernal-Affairs-Trilogie des Regie-Duos Lau und Mak sah die New York Times eine neue Ära des Hongkong-Kinos angebrochen. Einen technisch wie künstlerischen Höchststand markiert dieser mehrfach prämierte und erfolgreichste Hongkong-Film auf jedem Fall. Der stilsichere, am Neo-Noir geschulte, brillant getimte und actionreiche Thriller zeigt zwei der größten Hongkong-Stars, Tony Leung und Andy Lau, als Maulwürfe jeweils in einer mächtigen Triade bzw. in der Führungsebene der Polizei in einer tödlichen Katz- und Mausjagd aufeinander angesetzt. Vor der spektakulären Kulisse Hongkongs – in Glas und Stahl erstarrt – entspinnt sich ein komplexes Spiel wechselnder Identitäten, gespaltener Loyalitäten und paralleler Lebenswelten. Ein hervorragend inszenierter Undercover-Thriller, der Martin Scorsese zu einem Remake (THE DEPARTED) anregte.

Hongkong-Kino

Do 02.10., 21:30

Klima.Länd.Tage

Der weltweit steigende Konsum von möglichst günstigem Fleisch erfordert immer mehr Futtermittel, zum großen Teil Gensoja, von dem es bis zu zwölf Kilogramm bedarf, um ein Kilogramm Fleisch für die menschliche Ernährung zu erhalten. Brasilianischer Regenwald, ein für uns alle lebenswichtiges Ökosystem, wird dafür von expandierenden Sojafarmen zerstört, häufig unterstützt von kapitalkräftigen, ausländischen Großkonzernen.
Marco Keller verfolgt in seinem Film den Weg der brasilianischen Sojabohne bis zum Tierfutter und lässt Guaraní-Kaiowá, brasilianische Indigene, von Vertreibungen erzählen. Er zeigt aber auch Möglichkeiten für uns Konsumierende auf und begleitet den Tofuhersteller Wolfgang Heck, der seit Jahrzehnten für den ökologischen Sojaanbau kämpft.
Im Anschluss besprechen wir mit Marco Keller wie sich die Situation in Brasilien und für uns seit seinem Filmprojekt entwickelt hat. Anwesend ist auch Wolfgang Heck, Mitbegründer der Taifun-Tofu GmbH.

In Kooperation mit der Stadt Freiburg im Rahmen der Klima.Länd.Tage

Do 02.10., 19:30 Gast: Regisseur Marco Keller

Der *Africa Day* wurde 2017 von Geflüchteten aus der LEA ins Leben gerufen und findet jedes Jahr am 3. Oktober – dem Tag der Deutschen Einheit und zugleich Gedenktag an das Bootsunglück vor Lampedusa 2013 – statt. Wir erinnern an die mehr als 366 Menschen, die an diesem Tag ihr Leben verloren haben.

Unter dem Motto *„Unite in Diversity“* feiern wir in diesem Jahr Vielfalt, Begegnung und Solidarität – mit Musik, Poesie, Tanz, Mode und Kulinarik aus verschiedenen Teilen Afrikas.

*Musik & Performance*

* *Pape Dieye & Urban Nomades Duo* mit Raphaël Kofi und Gast *Papa Zodiak*
* *Djeli & CONKOBA* gemeinsam mit *Mamoudou Doumbouya* und siebenköpfiger Band
* *Golden Word & Golden M Boy*
* *Vendaboy Poet* aus Südafrika mit seinem neuen Album „Ndi Ndele“
* *Victor Morgan* mit mitreißenden Afrobeats
* *Ras Opoku* aus Ghana mit Reggae-Vibes
* *Beuz& Friends*
* *Modenschau* von *Baba Fella*, präsentiert von Geflüchteten aus der LEA

*Für Kinder*
Das *Spielmobil* bietet ein buntes Programm mit Geschicklichkeitsspielen, fantasievollen Gefährten, Kidayo sorgt wieder für Mal- und Schminkgelegenheiten sowie einen Rückzugsraum.

*Kulinarik*
An *acht Essensständen* erwarten euch Spezialitäten aus verschiedenen afrikanischen Ländern.

Kommt vorbei und feiert mit uns – ein Tag voller Musik, Begegnungen und Gemeinschaft!
*Africa Day 2025 – Unite in Diversity*

Vom 6. Oktober bis 28. November 2025 laden wir mit einer neuen Ausstellung zu einer Zeitreise in die Zukunft ein. Nicht in die finstere Zukunft eines unbewohnbaren Planeten mit Überschwemmungen, Ressourcenkriegen und totem Boden, sondern in eine Welt, wie sie sein kann, wenn wir uns um sie kümmern: grün, lebensfroh, fruchtbar und fortschrittlich.

Lust auf Veränderung wecken

Schlägt man heutzutage die Zeitung auf oder hört die Nachrichten, so wird man überschüttet mit negativen Botschaften: Krisen, Kriege, Katastrophen wohin man schaut. In der Debatte, was dem Klimawandel entgegenzusetzen ist, wird vor allem über technische Maßnahmen, Kosten und Emissionseinsparungen geredet. Immer geht es um das Schlimme, das zu verhindern ist, die Bequemlichkeiten, auf die zu verzichten sei, die düstere Aussicht, die am Horizont droht. Viele fühlen sich entmutigt, gelähmt, ohnmächtig und verzweifelt, besonders in der jungen Generation nehmen Depressionen besorgniserregend zu.

Die Initiator:innen des Projekts Zukunftsbilder glauben dagegen, dass Veränderung aufgrund von Angst, Hiobsbotschaften und Hoffnungslosigkeit nicht gelingen kann. Auf ihrer Website schreibt Reinventing Society – ein gemeinnütziger und unabhängiger Transformationshub, der Ende 2020 gegründet wurde – dazu: «Unsere Mission ist es, Menschen in eine regenerative und lebendige Gesellschaft zu begleiten. Dazu entwickeln wir positive Zukunftsvisionen, begleiten Veränderungsprozesse und vermitteln Zukunftskompetenzen. Dabei verstehen wir unsere Organisation selbst als ein Reallabor, in dem neues Erfahrungswissen entsteht.»

Die Ausstellung basiert auf dem gleichnamigen Buch, in dem in Bildern und Texten eine Vision davon entwickelt wurde, wie eine erstrebenswerte Zukunft in ungefähr 20 Jahren aussehen könnte, wenn wir gemeinsam und konsequent unsere Wirtschaft und Gesellschaft umbauen. Dabei sind die Visionen nicht als perfekte Blaupause zu verstehen, sondern als offener Vorschlag, der zum Austausch über Zukunft einladen möchte.

Utopien sichtbar machen

Während und als Teil der Ausstellung wird zudem ein Beitrag  des Hamburger Videokünstlers Jan Kamensky zu sehen sein. Kamensky kreiert utopische Videoclips begrünter Städte als Teil seines Projekts „Visual Utopias“, in dem er eine spielerische Transformation von autodominierten Straßen zu menschenfreundlichen Orten vornimmt. Eine Übersicht seiner Arbeiten finden sich hier.

Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung

• Vernissage am 6. Oktober mit Simon Mohn (Mitgründer und Vorstand von Reinventing Society)
• CreativeMornings-Talk am 24. Oktober mit Jan Kamensky (Videokünstler)
• Kostenloses Erlebnisprogramm für Grundschulen (bei Interesse schreiben Sie uns bitte eine E-Mail an store-freiburg@ews-schoenau.de)

Die inklusive Jugendredaktion "Freistunde FM" lädt zur offenen Live-Sendung. Mach mit! Bei Snacks und Getränken könnt ihr hier die Moderator*innen der Jugendredaktion treffen und selbst an einer Sendung mitwirken. Von 15-17 Uhr zeigen wir euch die Technik und erstellen einen Sendeplan, von 17 -18 Uhr geht es live on Air (auf UKW 102,3 und online unter rdl.de).

12-wöchiges Praktikum bei RDL
Schwerpunkt: Redaktionelle Mitarbeit im Mittagsmagazin und/oder Morgenradio
Zeitraum: 27.10 bis 19.12.2025 und 12.01. bis 6.02.2026 - 3 Wochen Weihnachtspause

Voraussetzungen:
Teilnahme am RDL Einführungsworkshop (25.& 26.10.25 + Studio-Einführungstermin)
Ihr solltet bereit sein, etwa 20 Stunden/Woche zu investieren und neben der redaktionellen Arbeit auch den Tagesablauf in einem selbstverwalteten, nichtkommerziellen Projekt kennen zu lernen.
Für das Praktikum gibt es leider kein Geld, dafür aber qualifizierte Betreuung, spannende Arbeit und (hoffentlich) viel Spaß.

Wir bieten:

Einführung in die Radioarbeit Interviews, gebaute Beiträge, Studiogespräche, Debatten Sprache, Stimme, Moderation redaktionelle Zusammenarbeit, Sendungsplanung, Koordination Einblicke in die Funktion unseres „freien Radios" Aktive Mitarbeit beim Morgenradio, Mittagsmagazin und/oder Infomagazin

Wir erwarten:

Interesse an den aktuellen politischen und soziokulturellen Geschehnissen im Dreyeckland Interesse und grundsätzliche Sympathie für die Besonderheiten eines Freien Radios Lust auf Mitarbeit in einem selbstverwalteten, linken Projekt Interesse an einer kritischen Öffentlichkeit wider den Mainstream Offenheit für die chaotischen Seiten eines selbstverwalteten, linken Projekts Selbstständiges Arbeiten im Team und selbstständiges Durchwurschteln im Projekt.

Bei Interesse:
Email an: workshop@rdl.de Betreff: "Winterpraktikum 25"

InfoTermine:

Dienstag, 30.09., 17 Uhr; Donnerstag, 09.10., 19 Uhr Mittwoch,15.10., 10 Uhr Mittwoch 22.10, 19 Uhr