Die 49. Freiburger Mess‘ auf dem Gelände der Messe Freiburg ist die Frühjahrsmess‘, die vom 16. bis 26. Mai 2025 stattfindet.

Freiburger Frühjahrsmess‘ startet am 16. Mai 2025

Ab dem 16. Mai geht es wieder rund auf dem Messegelände: Die Freiburger Frühjahrsmess‘ lockt dann für 11 Tage mit bunten Lichtern, rasanten Fahrgeschäften sowie viel Spaß und Unterhaltung für die ganze Familie. Bis zum 26. Mai können sich die Besucher*innen an den At traktionen der über 100 anwesenden Schausteller*innen und Marktkaufleute erfreuen. Neu und Erstmals in Freiburg sind in diesem Jahr die Fahrgeschäfte Anubis, Swing-Up, Edelweis, Night-Style sowie Heidi the Coaster. Die Klassiker „Break-Dance No. 1“, das Riesenrad, „Flipper“, „Hip-Hop Fly“, „Shake“ und die „Bayern Wippe“ sind in diesem Frühjahr auch wieder mit dabei. Bei den kulinarischen Angeboten dürfen sich die Besu cher*innen auf eine bunte Auswahl freuen, mit gebrannten Mandeln, Zuckerwatte und vielem mehr. Der traditionelle Warenmarkt inmitten der Frühjahrsmess‘ bietet außerdem ein vielseitiges Angebot an handgemachten Produkten, Kleidung, Schmuck, Gewürzen und Haushalts waren.

Am Eröffnungstag, Freitag, 16. Mai startet die Freiburger Frühjahrsmess‘ wieder mit einer halben Stunde Freifahrten. Auch die beliebten Aktionstage finden 2025 wieder statt: Am Dienstag, 20. Mai ist Kinder- und Familientag, bei dem alle Fahr- und Belustigungsgeschäfte die Fahrten zum halben Preis anbieten. Am Mittwoch, 21. Mai ist Studierendentag. An diesem Tag kommen alle Besitzer*innen eines gültigen Studierendenausweises durch viele Sonderangebote auf ihre Kosten.

Der Schnäppchen- und Aktionstag findet am Donnerstag, 22. Mai statt und bietet den ganzen Tag über verschiedene Angebote und Attraktionen, bei denen Aktionslose verteilt werden. Am Freitag, 23. Mai findet der Oma-Opa-Enkel-Tag statt. Auf Grund der großen Nachfrage im letzten Jahr erhalten in diesem Jahr die ersten 150 Enkel, die mit ihren Großeltern ans Riesenrad kommen, eine Überraschungstüte mit Freifahrten. Das Weißwurstfrühstück im Riesenrad findet am Sonntag, 18. Mai statt.

Zu Beginn und auch zum Ende der Frühjahrsmess‘ erwartet die Besucher*innen wieder ein bunter Himmel über dem Messegelände: Das Eröffnungsfeuerwerk findet am Freitag, 16. Mai gegen 23:00 Uhr statt, das große Abschlussfeuerwerk wird am Montag, 26. Mai, ebenfalls gegen 23:00 Uhr den Himmel über Freiburg erleuchten.

Komödie v. Amanda Sthers u. Morgan Spillemaecker

Komödie von Amanda Sthers und Morgan Spillemaecker

Geschäftsmann Flo, der die gesamte Familie – einschließlich der Mutter – finanziert, beruft den Familienrat ein und stellt seine von ihm abhängigen Geschwister vor die Wahl: Entweder ihr oder Mutter muss weg!
Doch die drei haben die Rechnung ohne den Wirt gemacht. Mit einem Maximum an Lebendigkeit und Energie tritt diese auf den Plan und vermittelt ihren Kindern ihre ganz eigene Form von Mutterliebe – denn letzteres bedeutet keineswegs immer Kuschelfaktor, sondern kann auch schon mal als schonungslose Zumutung daherkommen.
Werden sie es schaffen, sich ihrer Übermutter zu entledigen?

Premiere: 14.12.
Regie: Marcel Keller
Es spielen: Veronika Bendiks, Regine Effinger, David Köhne, Daniel Leers

Morgan Spillemaecker machte sich in Paris mit Produktionen wie „La Bande à Fifi“ (2009) und „Le grand jour“ (2011) einen Namen. „Der Familienrat oder Mama muss weg“ ist sein erstes Theaterstück gemeinsam mit Amanda Sthers. Sthers arbeitet als Romanautorin und verfasst Drehbücher sowie Theaterstücke.

Eine Stückentwicklung von Lisa Bräuniger/Anne Wittmiß/Anna Fritsch für alle ab 13 Jahren 

Erwachsen werden? Zum Mann werden? Zur Frau werden? Ich werden? Der Körper wächst und wir hinterher. Oder auch nicht. „Worüber denkst du nach, wenn es um das Thema Körper geht?". Eine von vielen Fragen, die am Anfang der Recherche für  "What the body?!" standen. Das Produktionsteam um Schauspielerin Lisa Bräuniger und Regisseurin Anne Wittmiß ist in Schulklassen gegangen und hat mit den verschiedensten Körperbesitzer*innen Interviews geführt und diese zu einer rasanten Körperachterbahn verflochten. Wir schauen durch das Brennglas der Ideale, verschweigen nichts, besprechen lautstark den Körper, stellen Fragen, lassen Zweifel zu, wandeln Gestalten. 

Damit wir nicht nur über den Körper sprechen, sondern ihr euren Körper spüren, verzichten wir bei  "What the body?!" auf Sitzgelegenheit und laden zum Stehen, Laufen und Tanzen ein. 

Hinweis: Die Spielstätte Kesselhaus ist nicht barrierefrei. 

Foto: MiNZ&KUNST 

Eine Stückentwicklung von Lisa Bräuniger/Anne Wittmiß/Anna Fritsch für alle ab 13 Jahren 
Erwachsen werden? Zum Mann werden? Zur Frau werden? Ich werden? Der Körper wächst und wir hinterher. Oder auch nicht. „Worüber denkst du nach, wenn es um das Thema Körper geht?". Eine von vielen Fragen, die am Anfang der Recherche für  "What the body?!" standen. Das Produktionsteam um Schauspielerin Lisa Bräuniger und Regisseurin Anne Wittmiß ist in Schulklassen gegangen und hat mit den verschiedensten Körperbesitzer*innen Interviews geführt und diese zu einer rasanten Körperachterbahn verflochten. Wir schauen durch das Brennglas der Ideale, verschweigen nichts, besprechen lautstark den Körper, stellen Fragen, lassen Zweifel zu, wandeln Gestalten. 
Damit wir nicht nur über den Körper sprechen, sondern ihr euren Körper spüren, verzichten wir bei  "What the body?!" auf Sitzgelegenheit und laden zum Stehen, Laufen und Tanzen ein. 
Hinweis: Die Spielstätte Kesselhaus ist nicht barrierefrei. 

Foto: MiNZ&KUNST

Eine Stückentwicklung von Lisa Bräuniger/Anne Wittmiß/Anna Fritsch für alle ab 13 Jahren 
Erwachsen werden? Zum Mann werden? Zur Frau werden? Ich werden? Der Körper wächst und wir hinterher. Oder auch nicht. „Worüber denkst du nach, wenn es um das Thema Körper geht?". Eine von vielen Fragen, die am Anfang der Recherche für  "What the body?!" standen. Das Produktionsteam um Schauspielerin Lisa Bräuniger und Regisseurin Anne Wittmiß ist in Schulklassen gegangen und hat mit den verschiedensten Körperbesitzer*innen Interviews geführt und diese zu einer rasanten Körperachterbahn verflochten. Wir schauen durch das Brennglas der Ideale, verschweigen nichts, besprechen lautstark den Körper, stellen Fragen, lassen Zweifel zu, wandeln Gestalten. 
Damit wir nicht nur über den Körper sprechen, sondern ihr euren Körper spüren, verzichten wir bei  "What the body?!" auf Sitzgelegenheit und laden zum Stehen, Laufen und Tanzen ein. 
Hinweis: Die Spielstätte Kesselhaus ist nicht barrierefrei. 
Foto: MiNZ&KUNST

Eine Stückentwicklung von Lisa Bräuniger/Anne Wittmiß/Anna Fritsch für alle ab 13 Jahren 
Erwachsen werden? Zum Mann werden? Zur Frau werden? Ich werden? Der Körper wächst und wir hinterher. Oder auch nicht. „Worüber denkst du nach, wenn es um das Thema Körper geht?". Eine von vielen Fragen, die am Anfang der Recherche für "What the body?!" standen. Das Produktionsteam um Schauspielerin Lisa Bräuniger und Regisseurin Anne Wittmiß ist in Schulklassen gegangen und hat mit den verschiedensten Körperbesitzer*innen Interviews geführt und diese zu einer rasanten Körperachterbahn verflochten. Wir schauen durch das Brennglas der Ideale, verschweigen nichts, besprechen lautstark den Körper, stellen Fragen, lassen Zweifel zu, wandeln Gestalten. 
Damit wir nicht nur über den Körper sprechen, sondern ihr euren Körper spüren, verzichten wir bei "What the body?!" auf Sitzgelegenheit und laden zum Stehen, Laufen und Tanzen ein. 
Hinweis: Die Spielstätte Kesselhaus ist nicht barrierefrei. 
Foto: MiNZ&KUNST 

Ingmar Winklers Songs erzählen von Zweiflern, Liebenden und Geschundenen, beschreiben das Schöne und das Dunkle. Und immer wieder steht die Gitarre bei den Solostücken virtuos im Vordergrund. Mal jazzig, mal latin-angehaucht. Mit dabei sind Christian Armin (b.) und Matthias Daneck (dr.)

- Filmklassiker zum Jahreswechsel
Zum Abschluss unseres Kinojahres zeigen wir mit dem italienischen Klassiker NUOVO CINEMA PARADISO eine Liebeserklärung ans Kino als Erlebnisort und Hort der Träume. Wir werden Sie ab Mitte Januar mit neuen Kinostühlen begrüßen.
Schon in seiner frühesten Kindheit verbringt Salvatore jede freie Minute im Cinema Paradiso, wo sich nach dem Krieg Abend für Abend die ganze Dorfgemeinschaft trifft. Der Vorführer Alfredo mutiert dabei zum Ersatzvater für den kleinen »Toto«, der später Karriere als Filmregisseur machen wird. Er weist ihn nicht nur in die Kunst des Überblendens, sondern anhand zensierter Schnipsel aus den Klassikern auch in die Geheimnisse des Vorführens ein … Giuseppe Tornatores (in seinem sizilianischen Heimatort gedrehter) vielfach ausgezeichneter Spielfilm ist vielleicht eine der schönsten und treffendsten Geschichten, die die Macht und Faszination der Laufbilder einzufangen vermag. Er erzählt mit feinem Humor die Lebensgeschichte mehrerer Generationen von Kinoliebhaber*innen und scheut sich in den passenden Momenten (verstärkt durch Ennio Morricones Score) nicht vor sentimentalen Gefühlen.
Wir zeigen die restaurierte Kinoversion, in der die Hommage ans Kino im Vordergrund steht. Großer Spezialpreis Cannes 1989, Preis für die beste Filmmusik 1989 für Ennio Morricone, Oscar 1990 für den besten fremdsprachigen Film.
Italien/Frankreich 1988 / OmU / 123 Min. / Regie: Giuseppe Tornatore / Mit Philippe Noiret, Jacques Perrin //
Mo 30.12., 19:00 / Mi 01.01., 19:00 //

- Ein Filmklassiker für die ganze Familie
Seit dem Tod des Vaters lebt Aschenbrödel als Magd auf dem eigenen Gutshof. Die böse Stiefmutter lässt das Mädchen die schmutzigste Arbeit verrichten, doch das lässt sich nicht unterkriegen. Eines Tages begegnet Aschenbrödel einem schönen Prinzen und verliebt sich in ihn – mutig und klug nutzt sie drei Haselnüsse, um das Herz des Prinzen zu erobern.
DREI NÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL ist ein zauberhafter, zeitloser Märchenfilmklassiker, der seine Hauptfigur als selbstbewusste junge Frau zeichnet, die ihren Weg geht. Weder Stiefmutter noch Stiefschwester noch der Prinz können sie davon abhalten, genau das zu erreichen, was sie sich wünscht: als Persönlichkeit mit eigenem Willen und eigenen Vorstellungen akzeptiert zu werden.» (Lexikon des Kinder- und Jugendfilms)
CZ/DDR 1973 / DF / 84 Min. / Regie: Václav Vorlíček / Mit Karel Svoboda, Libuse Safránková, Pavel Trávnicek, Carola Braunböck //
Mi 25.12., 17:00 / Mi 01.01., 17:00

- Filmklassiker zum Jahreswechsel
Zum Abschluss unseres Kinojahres zeigen wir mit dem italienischen Klassiker NUOVO CINEMA PARADISO eine Liebeserklärung ans Kino als Erlebnisort und Hort der Träume. Wir werden Sie ab Mitte Januar mit neuen Kinostühlen begrüßen.
Schon in seiner frühesten Kindheit verbringt Salvatore jede freie Minute im Cinema Paradiso, wo sich nach dem Krieg Abend für Abend die ganze Dorfgemeinschaft trifft. Der Vorführer Alfredo mutiert dabei zum Ersatzvater für den kleinen »Toto«, der später Karriere als Filmregisseur machen wird. Er weist ihn nicht nur in die Kunst des Überblendens, sondern anhand zensierter Schnipsel aus den Klassikern auch in die Geheimnisse des Vorführens ein … Giuseppe Tornatores (in seinem sizilianischen Heimatort gedrehter) vielfach ausgezeichneter Spielfilm ist vielleicht eine der schönsten und treffendsten Geschichten, die die Macht und Faszination der Laufbilder einzufangen vermag. Er erzählt mit feinem Humor die Lebensgeschichte mehrerer Generationen von Kinoliebhaber*innen und scheut sich in den passenden Momenten (verstärkt durch Ennio Morricones Score) nicht vor sentimentalen Gefühlen.
Wir zeigen die restaurierte Kinoversion, in der die Hommage ans Kino im Vordergrund steht. Großer Spezialpreis Cannes 1989, Preis für die beste Filmmusik 1989 für Ennio Morricone, Oscar 1990 für den besten fremdsprachigen Film.
Italien/Frankreich 1988 / OmU / 123 Min. / Regie: Giuseppe Tornatore / Mit Philippe Noiret, Jacques Perrin //
Mo 30.12., 19:00 / Mi 01.01., 19:00 //

- Alles dreht sich und bewegt sich | Der Tanz und das Kino

ALLES DREHT SICH UND BEWEGT SICH | DER TANZ UND DAS KINO
Der Tanz ist eine der ältesten kulturellen Praktiken der Menschheit. Der Film weiß davon schon seit seinem Anbeginn und »(...) überführt die Tanzbewegungen durch Kamerapositionierung, -bewegung und Schnitt in eine genuin eigene Form, Rhythmik und Dynamik.« Mit unserem Programm bieten wir eine Bandbreite von Choreografien und deren Spiel mit der Kamera, vom großen, surrealen Balletttanz über klassischen kambodschanischen Tanz bis zu Musicals, Freiburger Tanzfilme und last but not least mit dem Dokumentarfilm WAS MACHEN PINA BAUSCH UND IHRE TÄNZER IN WUPPERTAL  eine Hommage an die Grande Dame des Tanzes.

Der Tanz und das Kino
Ohad Naharin wachst in einem Kibbuz und beginnt erst im Alter von 22 Jahren professionell zu tanzen. Naharin geht seinen Weg über die großen Ballettschulen in New York und Paris und tritt 1990 die Stelle als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company in Israel an. Nach einer gravierenden Rückenverletzung steht er scheinbar vor seinem Karriereende. Doch sein Drang zu tanzen bleibt ungebrochen und inspiriert ihn zu einer revolutionären Erfindung: Der Tanzstil „Gaga“ wird geboren! Der Film zeigt Probeaufnahmen sowie Archivmaterial und erzählt die faszinierende Geschichte des Choreografen Ohad Naharin, dessen Arbeiten eine unvergleichliche Meisterschaft und Schönheit offenbaren.
Israel 2015 / OmU / 103 Min. / Regie: Tomer Heymann //
Fr 13.12., 21:30 / So 29.12., 17:00 //
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ALLES DREHT SICH UND BEWEGT SICH | DER TANZ UND DAS KINO
Der Tanz ist eine der ältesten kulturellen Praktiken der Menschheit. Der Film weiß davon schon seit seinem Anbeginn und »(...) überführt die Tanzbewegungen durch Kamerapositionierung, -bewegung und Schnitt in eine genuin eigene Form, Rhythmik und Dynamik.« Mit unserem Programm bieten wir eine Bandbreite von Choreografien und deren Spiel mit der Kamera, vom großen, surrealen Balletttanz über klassischen kambodschanischen Tanz bis zu Musicals, Freiburger Tanzfilme und last but not least mit dem Dokumentarfilm WAS MACHEN PINA BAUSCH UND IHRE TÄNZER IN WUPPERTAL  eine Hommage an die Grande Dame des Tanzes.

- Kinderkino
Charlie Bucket lebt mit seiner Familie in armen Verhältnissen. Jeden Abend bevor er zu Bett geht schaut er sehnsüchtig zur riesigen Süßigkeitenfabrik hinüber, die dem exzentrischen Willi Wonka gehört. Eines Tages veranstaltet Wonka ein Gewinnspiel, bei dem fünf Kinder einen Besuch in seiner Fabrik gewinnen können. Die goldenen Gewinnkarten sind in fünf Schokoladentafeln versteckt. Da seine Familie nicht einmal das Geld für eine Tafel Schokolade hat, bezweifelt Charlie, dass er eine der goldenen Karten finden wird. Doch ein Wunder geschieht und Charlie gehört zu den glücklichen Gewinnern. Doch hinter dem Gewinnspiel steckt mehr als ein einfacher Besuch in Willi Wonkas Schokoladenfabrik ...
USA, GB, Australien 2005 / 106 Min. / Regie: Tim Burton / empfohlen ab 8 Jahren //
Do 26.12., 15:00 / So 29.12., 15:00 //

Alles dreht sich und bewegt sich | Der Tanz und das Kino
SINGIN’ IN THE RAIN ist das wohl beschwingteste, perfekteste und ironischste aller Musicals. Wenn Gene Kelly zum Titelsong ansetzt, nachdem sich Debbie Reynolds als seine Angebetete mit einem kurzen Kuss von ihm verabschiedet hat und er liebestrunken durch die verregnete Nacht torkelt, dann entfaltet sich in dieser einen Szene ein Zauber, der in einer einzigen Sequenz die ganze Essenz des klassischen Unterhaltungskinos à la Hollywood aus sich selbst heraus erklärt. Ohnehin ist SINGIN’ IN THE RAIN ein Film aus Hollywood über Hollywood, und zwar das alte, am Vorabend der Tonfilmära. Gene Kelly ist Don Lockwood, ein Stummfilmstar, und Debbie Reynolds eine Tänzerin, die von einer Filmkarriere träumt und in die sich Lockwood verliebt hat. Kein anderes klassisches Filmmusical bereitet mehr Vergnügen als SINGIN' IN THE RAIN, und nur wenige sind über die Jahre hinweg so frisch geblieben.
Das Regie-Duo destilliert die Essenz aus allen Stilen, aus denen sich das Musical-Genre nährt: Vaudeville, Revue-Theater, Ballett, Stepp- und Jazz-Tanz verbinden sie in SINGIN’ IN THE RAIN in einer seltenen und wunderbaren Präzision.
USA 1953 / OmU / 103 Min. / Regie: Gene Kelly, Stanley Donen //
Mi 25.12., 19:00 / Sa 28.12., 21:00 //
 
ALLES DREHT SICH UND BEWEGT SICH | DER TANZ UND DAS KINO
Der Tanz ist eine der ältesten kulturellen Praktiken der Menschheit. Der Film weiß davon schon seit seinem Anbeginn und »(...) überführt die Tanzbewegungen durch Kamerapositionierung, -bewegung und Schnitt in eine genuin eigene Form, Rhythmik und Dynamik.« Mit unserem Programm bieten wir eine Bandbreite von Choreografien und deren Spiel mit der Kamera, vom großen, surrealen Balletttanz über klassischen kambodschanischen Tanz bis zu Musicals, Freiburger Tanzfilme und last but not least mit dem Dokumentarfilm WAS MACHEN PINA BAUSCH UND IHRE TÄNZER IN WUPPERTAL  eine Hommage an die Grande Dame des Tanzes.

Jon wird nach seiner Geburt in einer stürmischen Nacht in den griechischen Bergen gefunden und adoptiert, ohne seinen Vater oder seine Mutter gekannt zu haben. Als Erwachsener lernt er Iro kennen, die Aufseherin des Gefängnisses, in dem er nach einem tragischen Unfall inhaftiert ist. Sie scheint seine Anwesenheit zu suchen, kümmert sich um ihn, nimmt für ihn Musik von Monteverdi, Bach und Purcell auf. Jons Augenlicht beginnt zu schwinden. Von nun an wird er für jeden Verlust, den er erleidet, etwas zurückgewinnen. So wird er trotz seiner Erblindung sein Leben mehr denn je leben. Angela Schanelecs preisgekröntes Werk MUSIC wandelt auf den Spuren der griechischen Mythologie. „Der Film ist von so tief berührender Schönheit und Zartheit, dass es schwerfällt, die richtigen Worte dafür zu finden (…) Die Gegenwart ist hier ebenso zeitlos wie der Mythos, wie das Schicksal, das die Leben der Figuren bestimmt. Dennoch: Nichts ist deterministisch. Das Drehbuch zwingt die Figuren nicht ins Verderben. Diese lassen sich vielmehr euphorisch und bereitwillig von höheren Kräften ergreifen, nicht zuletzt dank des Gesangs. Die höhere, göttliche Kraft, welche die Figuren "durchrollt" und sie verbindet, ­ist die Liebe, deren Sprache wiederum die Musik ist. Bilder sind stumm, Musik ist blind.“ (SZ)
Silberner Bär für das beste Drehbuch, Berlinale 2023

D, F, GR, Serbien 2023 / OmU /108 Min. / Regie, Buch, Schnitt: Angela Schanelec / Kamera: Ivan Marković //
Fr 27.12., 21:00 / Sa 28.12., 19:00 //

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ALLES DREHT SICH UND BEWEGT SICH | DER TANZ UND DAS KINO

Der Tanz ist eine der ältesten kulturellen Praktiken der Menschheit. Der Film weiß davon schon seit seinem Anbeginn und »(...) überführt die Tanzbewegungen durch Kamerapositionierung, -bewegung und Schnitt in eine genuin eigene Form, Rhythmik und Dynamik.« Mit unserem Programm bieten wir eine Bandbreite von Choreografien und deren Spiel mit der Kamera, vom großen, surrealen Balletttanz über klassischen kambodschanischen Tanz bis zu Musicals, Freiburger Tanzfilme und last but not least mit dem Dokumentarfilm WAS MACHEN PINA BAUSCH UND IHRE TÄNZER IN WUPPERTAL  eine Hommage an die Grande Dame des Tanzes.

von Otfried Preußler, in einer Fassung von Jana Vetten und dem Theater im Marienbad 

für alle ab 10 Jahren 

Krabat kann es kaum glauben. Gerade noch war er ein umherziehendes Waisenkind, jetzt ist er auf der Mühle im Koselbruch und hat reichlich zu essen, ein warmes Bett und einen Haufen anderer Jungen um sich herum. Eigentlich war er nur neugierig einer geheimnisvollen Stimme gefolgt, die ihn im Traum zu sich rief. Wie staunt er aber als ihm klar wird, dass er nicht nur das Müllerhandwerk erlernen, sondern auch in die Kunst der Schwarzen Magie eingeführt werden soll... Das Leben in der Zauberschule fasziniert Krabat sehr, eifrig lernt er und hat große Freude daran, seine Fähigkeiten zu erproben und immer emhr Macht über andere zu gewinnen. Doch je länger er auf der Mühle lebt, desto merkwürdiger und schauriger wird das, was dort vor sich geht. Am Höhepunkt seiner Zaubermächte muss er einer folgenreiche Entscheidung treffen. Wie gut, dass er Freunde und eine Liebe im Dort hat, denen er vertrauen kann. 

Die Spielstätte ist barrierearm und mit dem Rollstuhl befahrbar. Entsprechende Theaterkarten sind verfügbar. 

Foto: MiNZ&KUNST 

Jon wird nach seiner Geburt in einer stürmischen Nacht in den griechischen Bergen gefunden und adoptiert, ohne seinen Vater oder seine Mutter gekannt zu haben. Als Erwachsener lernt er Iro kennen, die Aufseherin des Gefängnisses, in dem er nach einem tragischen Unfall inhaftiert ist. Sie scheint seine Anwesenheit zu suchen, kümmert sich um ihn, nimmt für ihn Musik von Monteverdi, Bach und Purcell auf. Jons Augenlicht beginnt zu schwinden. Von nun an wird er für jeden Verlust, den er erleidet, etwas zurückgewinnen. So wird er trotz seiner Erblindung sein Leben mehr denn je leben. Angela Schanelecs preisgekröntes Werk MUSIC wandelt auf den Spuren der griechischen Mythologie. „Der Film ist von so tief berührender Schönheit und Zartheit, dass es schwerfällt, die richtigen Worte dafür zu finden (…) Die Gegenwart ist hier ebenso zeitlos wie der Mythos, wie das Schicksal, das die Leben der Figuren bestimmt. Dennoch: Nichts ist deterministisch. Das Drehbuch zwingt die Figuren nicht ins Verderben. Diese lassen sich vielmehr euphorisch und bereitwillig von höheren Kräften ergreifen, nicht zuletzt dank des Gesangs. Die höhere, göttliche Kraft, welche die Figuren "durchrollt" und sie verbindet, ­ist die Liebe, deren Sprache wiederum die Musik ist. Bilder sind stumm, Musik ist blind.“ (SZ)
Silberner Bär für das beste Drehbuch, Berlinale 2023

D, F, GR, Serbien 2023 / OmU /108 Min. / Regie, Buch, Schnitt: Angela Schanelec / Kamera: Ivan Marković //
Fr 27.12., 21:00 / Sa 28.12., 19:00 //

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ALLES DREHT SICH UND BEWEGT SICH | DER TANZ UND DAS KINO

Der Tanz ist eine der ältesten kulturellen Praktiken der Menschheit. Der Film weiß davon schon seit seinem Anbeginn und »(...) überführt die Tanzbewegungen durch Kamerapositionierung, -bewegung und Schnitt in eine genuin eigene Form, Rhythmik und Dynamik.« Mit unserem Programm bieten wir eine Bandbreite von Choreografien und deren Spiel mit der Kamera, vom großen, surrealen Balletttanz über klassischen kambodschanischen Tanz bis zu Musicals, Freiburger Tanzfilme und last but not least mit dem Dokumentarfilm WAS MACHEN PINA BAUSCH UND IHRE TÄNZER IN WUPPERTAL  eine Hommage an die Grande Dame des Tanzes.

von Otfried Preußler, in einer Fassung von Jana Vetten und dem Theater im Marienbad 

für alle ab 10 Jahren 

Krabat kann es kaum glauben. Gerade noch war er ein umherziehendes Waisenkind, jetzt ist er auf der Mühle im Koselbruch und hat reichlich zu essen, ein warmes Bett und einen Haufen anderer Jungen um sich herum. Eigentlich war er nur neugierig einer geheimnisvollen Stimme gefolgt, die ihn im Traum zu sich rief. Wie staunt er aber als ihm klar wird, dass er nicht nur das Müllerhandwerk erlernen, sondern auch in die Kunst der Schwarzen Magie eingeführt werden soll... Das Leben in der Zauberschule fasziniert Krabat sehr, eifrig lernt er und hat große Freude daran, seine Fähigkeiten zu erproben und immer emhr Macht über andere zu gewinnen. Doch je länger er auf der Mühle lebt, desto merkwürdiger und schauriger wird das, was dort vor sich geht. Am Höhepunkt seiner Zaubermächte muss er einer folgenreiche Entscheidung treffen. Wie gut, dass er Freunde und eine Liebe im Dort hat, denen er vertrauen kann. 

Die Spielstätte ist barrierearm und mit dem Rollstuhl befahrbar. Entsprechende Theaterkarten sind verfügbar. 

Foto: MiNZ&KUNST 

Freiburger Erstaufführung

In der finnischen Taiga, unweit der russischen Grenze, inmitten von endlosen Wäldern, am malerischen Lammas-See, liegt der Ort Kuhmo, den die meisten Reisenden links liegenlassen würden.

Wäre da nicht das Internationale Kammermusikfestival, eines der größten seiner Art weltweit und Vorbild für viele Neuschöpfungen in den über 50 Jahren seines Bestehens.

In diese urwüchsige, menschenarme Gegend ohne Bahnstation oder Flughafen pilgern Musikenthusiast*innen und Musiker*innen aus aller Welt, um sich für zwei Wochen dem Klangspektrum der Kammermusik hinzugeben. Mit sehr viel Humor tritt WALD:SINFONIE den Beweis an, dass Hochkultur im Hinterwald nicht nur möglich, sondern magisch ist.

D, Finnland 2023 / OmU / 70 Min. / Regie: Meri Koivisto & Nils Dettmann //

So 15.12., 19:30 / Do 26.12., 17:00 / Fr 27.12., 19:00 //

von Otfried Preußler, in einer Fassung von Jana Vetten und dem Theater im Marienbad  für alle ab 10 Jahren  Krabat kann es kaum glauben. Gerade noch war er ein umherziehendes Waisenkind, jetzt ist er auf der Mühle im Koselbruch und hat reichlich zu essen, ein warmes Bett und einen Haufen anderer Jungen um sich herum. Eigentlich war er nur neugierig einer geheimnisvollen Stimme gefolgt, die ihn im Traum zu sich rief. Wie staunt er aber als ihm klar wird, dass er nicht nur das Müllerhandwerk erlernen, sondern auch in die Kunst der Schwarzen Magie eingeführt werden soll... Das Leben in der Zauberschule fasziniert Krabat sehr, eifrig lernt er und hat große Freude daran, seine Fähigkeiten zu erproben und immer emhr Macht über andere zu gewinnen. Doch je länger er auf der Mühle lebt, desto merkwürdiger und schauriger wird das, was dort vor sich geht. Am Höhepunkt seiner Zaubermächte muss er einer folgenreiche Entscheidung treffen. Wie gut, dass er Freunde und eine Liebe im Dort hat, denen er vertrauen kann.  Die Spielstätte ist barrierearm und mit dem Rollstuhl befahrbar. Entsprechende Theaterkarten sind verfügbar. 

Alle Infos zum Stück und Kartenvorverkauf gibt es hier: https://www.marienbad.org/repertoire/krabat

Foto: MiNZ&KUNST