Comedy Flex – Die Stand Up Comedy Show in der Mensa Bar, Freiburg..

LIVE Stand Up Comedy in Südbaden, mit witzigen Alltagsbeobachtungen und überraschenden Perspektiven, mit Pointe an Pointe. Bekannte Stimmen treffen auf frische Newcomer*innen sodass das Programm abwechslungsreich bleibt und jede Show einzigartig ist.

Die Künstler*innen bringen unterschiedliche Stile und persönliche Geschichten mit, die das Publikum zum Lachen bringen und für einen unvergesslichen Abend sorgen. Komm vorbei, entspann dich und trainiere die Lachmuskeln in entspannter Mensa-Bar-Atmosphäre.

Das Freiburger Blasorchester unter der Leitung von Miguel Etchegoncelay lädt herzlich ein zum Frühjahrskonzert!

Martin Ellerby skizziert in seinen Paris Sketches verschiedene charakteristische Pariser Stadtteile und verwendet Motive und Stile von Künstlern, die mit Paris in Verbindung gebracht werden, weil sie dort lebten oder dieser Stadt auf andere Weise verbunden sind, darunter Ravel, Strawinsky, Prokofjew, Satie und Berlioz. Immer wieder spielen Glocken eine Rolle, die laut Ellerby auch als Polizeisirenen und Autohupen erklingen.
Das zweite Werk Gil Blas besteht aus einem Thema mit fünf Variationen, in denen Jules Strens den Roman von Alain-René Lesange vertont. Der Komponist skizziert den gesellschaftlichen Aufstieg des Draufgängers Gil Blas aus ärmlichen Verhältnissen und karikiert die Gesellschaftsschichten Spaniens im 17. Jahrhundert, mit denen der Romanheld in Berührung kommt.
Das dritte Werk ist eine farben- und nuancenreiche Komposition von Alfred Reed. In seiner Fourth Symphony verwendet Reed zunächst zwei Motive, um alle Klangfarben eines Blasorchesters vorzustellen. Gleich einem Maler bereitet er eine Farbpalette vor, bevor er kontrastreich und fantasievoll daraus ein elegantes Intermezzo und eine feurige Tarantella entstehen lässt.

"Autour de Lili Boulanger"

Portrait einer außergewöhnlichen Komponistin

13. Juni 2026 um 19 Uhr im Bürgerhaus Seepark, Freiburg

Mit diesem Programm widmet sich der Deutsch-Französische Chor Freiburg einer außergewöhnlichen Komponistin, die trotz ihres frühen Todes ein eindrucksvolles Werk hinterließ. Lili Boulanger (1893–1918) war die erste Frau, die den Prix de Rome für Komposition erhielt, und galt schon zu Lebzeiten als Ausnahmetalent. Ihre Musik verbindet die impressionistische Klangsprache mit einer persönlichen, oft von Krankheit und spiritueller Suche geprägten Ausdruckskraft. Das Konzert zeichnet ihren künstlerischen Weg in drei Abschnitten nach: von den musikalischen Einflüssen ihrer Familie über die Entwicklung ihrer eigenen Tonsprache bis hin zu den späten, religiös geprägten Werken. Ergänzend erklingen Chorwerke ihrer Zeitgenossen Claude Debussy, Gabriel Fauré, Charles Gounod und ihrer Schwester Nadia Boulanger.

Die TheaterTage entstanden 2024 aus der Initiative des Faust e.V. und der Gründung des Kinder- und Jugendtheaters Die Pflasterhüpfer. Unter Federführung von Andy Müller entstanden viele Stücke, die an verschiedenen Orten in Staufen zur Aufführung kamen. Nun wandern die TheaterTage ins FaustForum in einer gemeinsam entstandenen Konzeption und unter künstlerischer Leitung von Annett Baumeister und Andy Müller. Gastensembles und die Gruppen der Pflasterhüpfer im Bereich von Kindertheater, über Jugendtheater bis zum professionellen Erwachsenentheater wachsen zusammen und begegnen sich. Alle bringen ihre neuen Inszenierungen mit. Es soll ein Netzwerk entstehen mit lokalen und überregionalen Theathergruppen und der Austausch gefördert werden. Den Anfang machen das grenzüberschreitende Theater BAAL, das Theater Zungenschlag und die Theater-AG der Schule Birklehof, sowie vier Gruppen der Pflasterhüpfer.

Retrospektive Alexander Kluge

Roswitha Bronski, Mutter zweier Kinder, eröffnet eine Abtreibungspraxis, um ihre Familie zu ernähren. Als ein Arzt, an den sie schwierige Fälle verweist, eines „Kunstfehlers“ verdächtigt wird, muss Roswitha ihre Tätigkeit aufgeben. „Gib mir einen Punkt außerhalb der Familie und ich werde die Welt bewegen“, sagt Roswitha, wieder gespielt von Alexandra Kluge. Nun beginnt sie sich politisch zu engagieren: Gegen die angeblich geplante Stilllegung des Betriebs, in der ihr Mann arbeitet.

BRD 1973, 131 Min., Regie, Buch: Alexander Kluge. Kamera: Thomas Mauch. Schnitt: Beate Mainka-Jellinghaus. Ton: Gunter Kortwich. Darsteller: Alexandra Kluge, Franz Bronski (Bion Steinborn), Sylvia Gartmann, Traugott Buhre, Alfred Edel

Mit Kurzfilm: LEHRER IM WANDEL, 1963 von Alexander und Alexandra Kluge.

Retrospektive Alexander Kluge

Mo 15.06., 19:30, Einführung: Studierende der Soziologie

Kinderkino - Krimi

Seitdem Rico und Oskar dem Kindesentführer „Mister 2000“ das Handwerk gelegt haben, sind die beiden Jungs unzertrennliche Freunde. Oskar ist sogar bei Rico und seiner Mutter eingezogen, allerdings nur, weil sein Vater sich aus dem Staub gemacht hat. Von den Dorettis wird er aber herzlich aufgenommen und willkommen geheißen. Und natürlich kommt Oskar auch mit zu den wöchentlichen Bingo-Abenden. Da fällt dem cleveren Jungen auf, dass bei der Vergabe der Gewinne ordentlich gemogelt wird. Aber das Schlimmste ist: Ricos Mutter scheint mit den Betrügern unter einer Decke zu stecken. Ein neuer Fall für Rico und Oskar!

Kinderkino - Krimi

D 2015, 95 Min., Regie: Wolfgang Groos, empfohlen ab 8 Jahren

So 21.06., 15:30 / So 28.06., 15:30

Kinderkino - Laufen für den Regenwald

Die 11-jährige Kéria lebt auf der Insel Borneo in Asien in einer großen Stadt. Mit der Kultur ihrer Familie, die den indigenen Penan angehört, hat sie wenig zu tun. Genauso wenig wie mit dem Urwald auf der Insel. Eines Tages begleitet Kéria ihren Vater zur Arbeit, der für eine Firma arbeitet, die die Bäume des Urwalds abholzt. Dabei rettet sie ein Orang-Utan Baby, dessen Mutter bei den Bauarbeiten gestorben ist. Von nun an kümmert sich das Mädchen um den kleinen Affen Oshi und die zwei bauen eine starke Bindung zueinander auf. Als sich Kéria dann aber mit ihrem indigenen Cousin Selaï streitet und er mit den kleinen Orang-Utan in den Urwald läuft, wagt sich auch das Mädchen tief in den Wald hinein. Eine aufregende Spurensuche beginnt.

In Kooperation mit dem Rainforest-Run. Die Eintritte werden zum Schutz des Regenwalds eingesetzt.

Kinderkino - Laufen für den Regenwald

Schweiz, Frankreich, Belgien 2024, 87 Min., Regie: Claude Barras, empfohlen ab 9 Jahren
So 14.06., 15:30

Kinderkino

Überrascht trifft die 12-jährige Jackie abends im Rijksmuseum in Amsterdam auf eine Dame aus dem 17. Jahrhundert, die aus einem Gemälde von Rembrandt gestiegen ist. Die junge Frau namens Oopjen braucht dringend Hilfe und bittet Jackie darum, mit ihr zusammen das verschollene Portrait ihrer Schwester zu suchen. Entschlossen machen sich die beiden Kunstdetektivinnen auf, das Bild zu finden. Doch Oopjen ist in der heutigen Welt der Großstadt völlig überfordert und wäre ohne Jackie aufgeschmissen. Zum Glück ist die 12-Jährige ziemlich gut darin, anderen zu helfen. Als ihre neue beste Freundin entführt wird und das Museum Lösegeld zahlen soll, ist für Jackie klar: Sie muss Oopjen retten!

Kinderkino

Niederlande 2020, 90 Min., Regie: Annemarie van de Mond, empfohlen ab 8 Jahren

So 07.06., 15:30

40 Jahre TRITTA*

Jamila (9), Rachel (11) und Faseeha (12) starten mit der Crew Sisterqueens durch und werden dabei vier Jahre von der jungen Filmemacherin Clara Stella Hünekes begleitet. Wir sehen Proben, Studioaufnahmen und Bühnenauftritte und wie sie den Geschlechterklischees mit ihren eigenen Songs etwas entgegensetzen. Sie tauschen sich über Erfahrungen mit Rassismus und Ausgrenzung aus und verarbeiten alles in Reimen. Faseeha testet die Grenzen zu anderen künstlerischen Ausdrucksformen aus, Rachel denkt über Selbstbestimmung nach und Jamila wird Zeugin eines Zwischenfalls, der sie an der Polizei zweifeln lässt. Immer mit Humor und auf den Punkt, rappen und diskutieren sie ihre Ideen und Fragen zum Sein.

Zum 40. Geburtstag von Tritta* - Verein für feministische Jugendarbeit e.V.

40 Jahre TRITTA*

Deutschland 2024, OmeU, 97 Min., Regie: Clara Stella Hüneke
Di 23.6., 19:30, Eintritt frei, nach dem Film gibt es einen lockeren Austausch auf dem Vorplatz. Für Getränke ist gesorgt.

HINSCHAUEN – FilmRäume von Dokumentationszentrum Nationalsozialismus & Koki

Hannah Arendt ist aktueller denn je, und ihre Fragen nach Freiheit, Verantwortung und Urteilskraft sind drängender als je zuvor. Barbara Sukowa spielt die einflussreiche deutsch-jüdische Philosophin und Politikwissenschaftlerin Hannah Arendt. Im Mittelpunkt steht Arendts Beobachtung und Bewertung des Prozesses gegen den NS-Verbrecher Adolf Eichmann 1961 in Jerusalem. Hier entwickelt sie ihre provokante These von der „Banalität des Bösen“. Verdichtet zum dynamisch erzählten Porträt einer Ausnahme-Intellektuellen des 20. Jahrhunderts, beeindruckt der Film auch durch seine intimen Schilderungen des New Yorker Milieus der deutsch-jüdischen Emigrant*innen zu Beginn der 1960er-Jahre.

HINSCHAUEN – FilmRäume von Dokumentationszentrum Nationalsozialismus & Koki

Deutschland 2012, 113 Min., Regie: Margarethe von Trotta. Mit Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer

Di 16.06., 19:30 mit Gespräch im Anschluss

Rainforest Run

Jahrzehnte nach dem mysteriösen Verschwinden von Bruno Manser im Regenwald Borneos lebt das Erbe des Schweizer Umweltaktivisten weiter. Im Kampf gegen die Abholzung der letzten Urwälder tun sich Lukas Straumann vom Bruno Manser Fonds in Basel, Mutang Urud, Freund und ehemaliger Weggefährte Mansers, die Investigativjournalistin Clare Rewcastle sowie der Radiomoderator Peter Jaban zusammen. Bei ihren Recherchen zum illegalen Holzeinschlag auf Borneo stoßen sie auf ein globales Korruptionsnetz, das von der malaysischen Regierungselite bis zur Deutschen Bank reicht.

Nach dem Film berichtet Sophie Schwer, Mitarbeiterin beim Bruno Manser Fond und Fraktionsvorsitzende der Grünen, von der aktuellen Lage in Borneo.

In Kooperation mit Rainforest Run e.V., der Gewinn wird zum Schutz des Regenwalds gespendet

Rainforest Run

Schweden 2017, 78 Min., Regie: Erik Pauser, Dylan Williams

So 14.06., 17:30, im Anschluss Gespräch mit Sophie Schwer

Stummfilm mit Live-Musik

Bisher war der jungen Renée die ungeteilte Aufmerksamkeit ihres geliebten Vaters sicher. Doch nach seiner Hochzeit verändern sich die häuslichen Verhältnisse. Getrieben von Eifersucht beginnt das Mädchen einen erbitterten Konkurrenzkampf mit der Stiefmutter. Als ein Versöhnungsversuch scheitert, schickt der Vater die stürmische Renée schließlich in ein Schweizer Internat. Sie aber flieht als Hirtenjunge verkleidet über die Grenze nach Italien. Während ihrer Reise durch das Land wird ein Maler auf Renées Geigenspiel aufmerksam. Er nimmt den vermeintlichen Jungen bei sich auf – und findet schon bald in Renée seine Muse.

Aus den Beständen der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung

Stummfilm mit Live-Musik

D 1925/26, 82 Min., Regie: Paul Czinner

Sa 13.06., 19:30, an Klavier und Violine: Günter A. Buchwald

Phänomen Michelangelo in Geschichte und Gegenwart

Michelangelo gilt als einer der bedeutendsten Künstler der italienischen Hochrenaissance, so bedeutend wie außer ihm wohl nur Leonardo da Vinci. Über 400 Jahre nach seinem Tod hat sein Name nichts an Glanz verloren. Basierend auf der Ausstellung in der National Gallery of London bietet dieser Film eine vollständige Sicht auf Michelangelos gesamte 88 Lebensjahre. Auf den Spuren des Künstlers macht Regisseur David Bickerstaff eine Reise durch die Ausstellungsräume Europas, durch die großen Kapellen und Museen von Florenz, Rom und dem Vatikan, um mehr zu erfahren über das bewegte Leben dieses legendären Mannes, über sein Verhältnis zu Liebe und Tod und über sein unglaubliches künstlerisches Vermächtnis.

Phänomen Michelangelo in Geschichte und Gegenwart

Großbritannien 2017, OmU, 91 Min., Regie: David Bickerstaff
Mi 24.06., 19:30 / Fr 26.06., 21:30

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Erzählt wird die Geschichte der schüchternen Amélie Poulain (Audrey Tautou), die in einem idealisierten Pariser Montmartre lebt. Nach einer zufälligen Entdeckung beschließt sie, als anonyme Wohltäterin das Glück ihrer Mitmenschen zu lenken, während sie selbst zaghaft nach der eigenen Liebe sucht.

Technisch wegweisend durch den frühen Einsatz digitaler Farbkorrektur, überzeugt das Werk durch ein ideenreiches Skript und eine exzellente Besetzung. Der Film wurde weltweit gefeiert und mit Preisen und Nominierungen überhäuft.

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Frankreich, Deutschland 2001, OmU, 35 mm, 122 Min., Regie: Jean-Pierre Jeunet. Mit Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz
So 21.06., 19:30 / Do 25.06., 21:30

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

In seinem Archiv entdeckte der Künstler und Regisseur Kamal Aljafari drei vergessene MiniDV-Kassetten aus dem Jahr 2001, die das Leben in Gaza im Jahr 2001 dokumentieren. Dieses Filmmaterial dient als Zeugnis eines Ortes und einer Epoche, die so nicht länger existieren. Was als Suche nach einer Gefängnisbekanntschaft von 1989 begann – nach einem Mann, der in den Wirren der Zeit verloren ging – wurde zu einem unerwarteten Roadtrip vom Norden in den Süden Gazas, mit Hasan, einem einheimischen Reiseführer, über dessen weiteres Schicksal heute nichts bekannt ist. Während die Kamera durch die Straßen und Landschaften Gazas fährt, hält sie flüchtige Momente des Alltagslebens fest – Fragmente einer Realität, die sich heute unwiderruflich verändert hat. Der Film ist eine bewegende Reflexion über Erinnerung, Verlust und Menschen, die in den Wirren der Zeit verloren gingen.

2001: Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Palästina, Deutschland, Frankreich, Katar 2025, OmU, 106 Min., Regie: Kamal Aljafari

Mi 17.06., 19:30 / So 28.06., 19:45

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl

Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Millennium Mambo ist ein visuell berauschendes Porträt der Jugend Taipehs an der Schwelle zum neuen Jahrtausend und markiert einen ästhetischen Wendepunkt im Spätwerk von Hou Hsiao-hsien. Als Mitbegründer der Neuen Taiwan-Welle löst sich Hou hier von seinen gewohnt statischen Chroniken und fängt stattdessen in hypnotischen Bildern das Lebensgefühl der jungen Vicky (Shu Qi) ein, die sich zwischen der Eifersucht ihres Freundes und der schützenden Nähe des Gangsters Jack verliert. Anstelle einer klassischen Handlung setzt Hou gemeinsam mit seinem langjährigen Kameramann Mark Lee Ping-bin (dessen visuelle Handschrift auch IN THE MOOD FOR LOVE prägte) auf eine traumwandlerische Atmosphäre aus pulsierenden Elektro-Beats, Neonlicht und einer erstmals bewegteren Kamera. 

Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit 

Taiwan, Frankreich 2001, OmU, 105 Min., Regie: Hou Hsiao-hsien. Mit Shu Qi, Tuan Chun-hao Jack Kao, Rio Peng

Do 18.06., 21:45 / Fr 19.06., 21:30

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl