Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl

Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit

Stan­ley Kubricks 2001: A SPACE ODYSSEY ist ein Meilen­stein der Filmgeschichte. Der britis­ch/US-amerikanis­che Film bee­in­flusste Gen­er­a­tio­nen von Regis­seur*innen, rev­o­lu­tion­ierte das Genre Sci­ence-Fic­tion und begeis­terte über Jahrzehnte Mil­lio­nen von Kinogästen. 

Ein schwarzer Monolith erscheint in der afrikanischen Steppe – und ein Primat begreift den Knochen erstmals als Werkzeug und Waffe. Mit dem berühmtesten Schnitt der Filmgeschichte überspringt Stanley Kubrick Jahrmillionen der Evolution und führt uns direkt in das Jahr 2001: Eine Ära, in der der Mensch das Weltall kolonisiert hat, aber in der sterilen Perfektion seiner eigenen Technik gefangen scheint. Der Film erweist sich als philosophischer Essay über das Verhältnis von Mensch, Maschine und Zeit. Der Bordcomputer HAL 9000 wird zum Spiegelbild menschlicher Fehlbarkeit, während die finale Reise durch das „Sternentor“ das Publikum in eine Sphäre jenseits von Logik und Raumzeit entlässt. "Es ist mehr eine mythologische als eine Science-Fiction-Geschichte“ (Stanley Kubrick). 

Einst kühne Zukunft, heute Reise in die Vergangenheit

GB 1968, OmU, 149 Min., Regie: Stanley Kubrick
Mi 17.06., 21:30 / Sa 20.06., 19:3

Archiv der Sehnsucht

Der essayistische Dokumentarfilm besteht ausschließlich aus Found-Footage-Material und rekonstruiert ein verlorenes Jahrhundert urbaner und filmischer Transformation Teherans. Das iranische Kino aus den Jahrzehnten vor 1979 ist eine der größten Schatzkammern der Welt, die kaum jemand zu Gesicht bekommt. Auf der Grundlage selten gezeigten Archivbeständen montiert der Film ein vielschichtiges Panorama einer Stadt radikaler Gegensätze: kosmopolitische Moderne neben tiefgreifenden sozialen Spaltungen, Sichtbarkeit neben Repression.

Das iranische Kino der Vorrevolutionszeit tritt dabei als zentraler historischer Zeuge hervor. Es bewahrt Bilder, Gesten und Zukunftsvisionen eines Teherans, das weitgehend aus dem kollektiven Gedächtnis verschwunden ist. Anstatt eine lineare Geschichtserzählung zu präsentieren, rekonfiguriert Nouri die Archivfragmente zu einer offenen Struktur, die Geschichte als unvollständig, umkämpft und permanent neu geschrieben begreift. Das Kino ist ein Ort von Erinnerung, Verlust und unerledigter politischer Imagination. TEHRAN – AN UNFINISHED HISTORY ist ein Geschenk an alle Cineast*innen und Liebhaber*innen des iranischen Kinos.

Archiv der Sehnsucht

Iran 2025, OmeU, 105 Min., Regie: Saaed Nouri
Do 25.06., 19:30 / Mi 01.07., 21:30

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl

DO YOU LOVE ME

Geschichtsschreibung kann nicht linear gedacht werden – die Gleichzeitigkeit historischer Entwicklungen suchen immer wieder nach neuen Verknüpfungen. In einem scheinbaren Stream of Consciousness führt uns die Filmemacherin anhand von filmischem und audiovisuellem Archivmaterial durch die moderne Geschichte des Libanon. Was folgt, ist ein Film, der so noch nie zu sehen war – ein dichtes, erfüllendes, bildreiches Porträt eines pluralistischen Landes ohne nationales Filmarchiv. Mit den Bildern tanzen wir durch den Libanon – Privataufnahmen aus Homevideos, Filmszenen von Jocelyn Saab, eine Reportage mit Etel Adnan – auf dem Rücksitz eines alten Autos durch Beirut – oder die Klänge eines Videoclips. Found-Footage-Material aus mehr als 20.000 Quellen erleben wir als neue Dimension kollektiver Erinnerung. Bilder, die uns in neuer Kombination eine Verbundenheit mit denen spüren lassen, für die der Libanon bedrohte Heimat ist. Die Reise entpuppt sich als ein Liebesbrief an Beirut, wenngleich diese Liebe mit einem Fragezeichen versehen ist.

DO YOU LOVE ME begeisterte das Publikum während der Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Lana Daher ist Filmemacherin und multidisziplinäre Künstlerin aus dem Libanon.

DO YOU LOVE ME

Frankreich, Katar, Libanon 2025, OmU, 75 Min., Regie: Lana Daher
Mi 10.06., 19:30 / Sa 13.06., 21:30

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl

Wer kennt ihn nicht, den berühmtesten deutschen Humoristen des letzten Jahrtausends?

"Wenn man nicht ernst spielt, macht es keinen Spaß!"

– ist eines seiner berühmten Zitate. Seine Texte aus den Achtzigern setzen wir in einen zeitgeistigen Rahmen und arbeiten ernsthaft an einer kunstvollen Fassung. So entsteht nun, ganz nach Loriot, "Des Ernstes Kunst".

Premiere 13. Juni 2026 

Fassung Hans Poeschl

Regie Regine Effinger & Hans Poeschl

Chor Kalinka Freiburg lädt zum traditionellen Sommerkonzert ein:

am 12.07.2026 um 17.00 Uhr

Veranstaltungsort:

Glashaus in Freiburg-Rieselfeld 

Maria-von-Rudloff-Platz 2, 79111 Freiburg

Wir freuen uns auf Dich/auf Euch! 😊

Eintritt frei. Jede Spende ist willkommen.

Das Literarische Café lädt alle Fans der italienischen Literatur zu einem Abend ein, der der Lektüre, dem Dialog und dem kulturellen Austausch gewidmet ist. Im Mittelpunkt des Treffens steht der Roman L’anniversario von Andrea Bajani, eine der raffiniertesten und sensibelsten Stimmen der zeitgenössischen italienischen Belletristik.

Moderiert von Rita Imwinkelried bietet der Abend einen offenen Raum für Diskussion und Reflexion, begleitet von gutem Kaffee und angenehmer Gesellschaft, in einer gemütlichen und geselligen Atmosphäre.

Eintritt frei

Für Teilnehmer geeignet, die ausreichende Italienischkenntnisse haben.

Vorführung des Filmes in italienischer Sprache mit italienischen Untertiteln.

Eine italienische romantische Komödie von Luca Lucini über Gefühle, Freundschaft und die Suche nach der wahren Liebe.
Mit Humor und emotionalen Momenten zeigt der Film die Hoffnungen, Unsicherheiten und Beziehungen junger Menschen von heute.

Nur für Vivace-Mitglieder, mit erster Schnuppermöglichkeit für Nicht-Mitglieder.

Für Zuschauer geeignet, die ausreichende Italienischkenntnisse haben.

Anlässlich des Internationalen Partnerschaftsmarktes in der Stadt Freiburg werden der Vivacechor und der Deutsch-Italienische Chor einen musikalischen Moment der Begegnung, Kultur und Geselligkeit bieten.

 Der Vivacechor, ein Kinderchor, wird fröhliche Stimmen und italienische Lieder voller Energie und Freude auf die Bühne bringen.

 Der Deutsch-Italienische Chor, ein Chor für Erwachsene, wird ein Repertoire berühmter italienischer Liedermacher aufführen, mit beliebten Stücken italienischer Musik wie Azzurro von Adriano Celentano, Fiore di maggio von Fabio Concato und Gloria von Umberto Tozzi, die eine musikalische Brücke zwischen Kulturen, Sprachen und Generationen schlagen.

Mit ihren Liedern feiern die beiden Chöre die Vielfalt, die internationale Freundschaft und die Freude am gemeinsamen Musizieren.

Eine Ausstellung, inspiriert von der Italienreise des bedeutenden Dichters Johann Wolfgang von Goethe – auf eine popkulturelle Art neu interpretiert. Entlang seiner Route entsteht eine zeitgenössisch visuelle Erzählung, die Literatur, Orte und Fußballkultur miteinander verbindet. Von Bozen über Rom bis Neapel und nach Sizilien: Jede Station bringt Goethes Blick auf Italien mit der emotionalen und kulturellen Identität des lokalen Fußballs in einen Dialog.

Die Ausstellung ist zugänglich während der Öffnungszeiten des Goethe-Instituts Freiburg vom 10. Juni bis zum 17. Juli.

Eintritt frei

Im Rahmen der Italian Design Week 2026 präsentiert das italienische Konsulat in Freiburg die Ausstellung ITALIA GENIALE. design enables, die der Schönheit, Originalität und Kreativität des italienischen Industriedesigns gewidmet ist, das weltweit geschätzt wird.

Die Ausstellung feiert die Exzellenz des Made in Italy anhand ikonischer Objekte und innovativer Entwicklungen, die zeigen, wie italienisches Design Ästhetik, Funktionalität und Kultur miteinander verbindet.

Eine besondere Gelegenheit, das kreative Genie des zeitgenössischen italienischen Designs zu entdecken.

Vom 28. Mai bis 20. Juli 2026

Montag – Donnerstag: 10:00 – 16:00 Uhr
Freitag: 10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei

Klassiker zur Ferienzeit

Die schwedische Großstadtfamilie Melcherson verbringt ihren Sommerurlaub auf der Schäreninsel Saltkrokan vor der Küste Stockholm. Dort hat Vater Melcher das Schreinerhaus gemietet, naiv wie er ist, weil er den Namen so romantisch fand. Die Romantik ist aber dahin, als sie am Haus eintreffen. Das Haus erweist sich nämlich als ziemlich in die Jahre gekommen und marode. Zusammen mit seinen Kindern Malin, Pelle, Jan und Niklas macht er sich daran, die Mängel des Hauses auszubessern.

Klassiker zur Ferienzeit

So 31.05., 15:30

Round Midnight im Kino und im Café Barbette

Dieser faszinierende Dokumentarfilm, der aus wiedergefundenem Filmmaterial von Thelonious Monks Frankreich-Tournee 1969 zusammengestellt und neu montiert wurde, legt einen besonderen Schwerpunkt auf ein Interview mit Konzert, das der Jazzpianist in einer lokalen Fernsehsendung gab. Der Film beginnt mit der Ankunft von Monk und seiner Frau in Paris, wo er wie ein Star empfangen wird. Bald sehen wir ihn bei den Aufnahmen zur Sendung. Gomis zeigt uns nicht die Sendung, wie sie schließlich ausgestrahlt wurde, sondern vielmehr, was während der Dreharbeiten hinter den Kulissen geschah. Und was dort ablief, ist erschütternd. Monk war bereits etwas krank, und seine Erfahrung dort war katastrophal: Ein Moderator und die Produzenten zwangen ihn, immer wieder dieselben Fragen zu beantworten, oder unterbrachen seine Antworten mitten im Satz. Behandelt wie eine Marionette, eine Kuriosität oder ein Konsumobjekt, leidet der sichtlich gebrechliche und stark schwitzende Pianist sichtbar unter dieser Erfahrung, doch niemand unterbricht diesen Zirkus, um ihn zu fragen, wie es ihm tatsächlich geht. In den wenigen Momenten, in denen er Klavier spielen darf, scheint Monk eine Art inneren Frieden zu finden und bringt dadurch mehr zum Ausdruck als alles was er hätte sagen können. Der beste Weg, den er kennt, um Rassismus zu bekämpfen, ist seine Kunst. (Berlinale 2024)

Kombiticket Film & Bebop-Cocktail: 15 Euro
Das Filmticket (8 Euro) dient als Voucher für einen Bebop-Cocktail aus dem Café Barbette (auch alkoholfrei) für 7 statt 10 Euro.

Round Midnight im Kino und im Café Barbette

Sa 30.05., 21:30

Round Midnight im Kino und im Café Barbette

„Wir werden etwas schaffen, was sie nicht stehlen können, weil sie es nicht spielen können.“ (Th. Monk)
Ein faszinierendes Porträt des Jazzpianisten und Komponisten Thelonious Monk. Unzählige Live-Mittschnitte, Interviews mit Kollegen, aufregende Backstage- und Tour-Aufnahmen werden mit einzigartigen Dokumentaraufnahmen aus Monks Privatleben verknüpft. Alle Monk-Klassiker von ‚Round Midnight bis Epistrophy sind zu hören.

Kombiticket Film & Bebop-Cocktail: 15 Euro
Das Filmticket (8 Euro) dient als Voucher für einen Bebop-Cocktail aus dem Café Barbette (auch alkoholfrei) für 7 statt 10 Euro.

Round Midnight im Kino und im Café Barbette

Sa 30.05., 19:30

Mal innig, mal temperamentvoll und mit einem Zwinkern in den Augen lässt Naschuwa die Zuhörer die Vielseitigkeit jüdischer Musik und jüdischen Humors erleben. Virtuose und balladeske Klezmerstücke, jiddische Lieder aus der Welt des ost- und mitteleuropäischen Schtetls, aber auch des Ghettos, sowie musikalische Ausflüge in den Orient und das moderne Israel wecken die Sehnsucht nach dem Garten Eden.  Die mitreißende Darbietung der vier Musiker sowie Geschichten, Anekdoten und Hintergrund-informationen zu den Liedern bereichern das Programm. Der Humor ist dabei eine Medizin, die das Leben leichter macht und es in seiner tiefsinnigen Seite reflektiert. Naschuwa ist Teil einer Erinnerungskultur, die sich gegen das Vergessen und Verdrängen einsetzt und zugleich daran erinnert, dass das Leben in seiner Vielseitigkeit weitergeht.

Grenzgänger im Morgenwind auf Klavier, Kamancheh und Schlagwerk

Die Musik ist derart vielfältig, aufregend und ungewöhnlich, dass sie nur schwer zu beschreiben ist. Die Kombination von Klavier, Kamancheh und vielfältiger Percussion erzeugte einen weltmusikalischen Sound der seinesgleichen sucht. Misagh Joolaee zählt zu den gefragtesten Virtuosen auf der Kamancheh, dem traditionellen, geigenähnlichen Streichinstrument aus dem alten Persien. Pianistin Schaghajegh Nosrati treibt die Fluten dieses Klangozeans höher und hält die Wellen lebendig, während Percussionspieler Sebastian Flaig auf seiner Rahmentrommel mit dumpfen Schlägen und scharfen Akzentuierungen den Herzschlag vorgibt. Das Joolaee-Trio verbindet Tradition und Moderne und agiert bei ergreifender Ausdrucksdichte stilistisch ausgesprochen divers und variabel. So wie es eben im Idealfall auch im Jazz stattfindet.

In seinem ebenfalls mit „Morgenwind“ betitelten Konzert präsentiert das Joolaee Trio mitreißende Eigenkompositionen aller drei MusikerInnen, u.a. Be Hich Diyar – „keiner Heimat zugehörig“- von Misagh Joolaee, Fragile Balance von Sebastian Flaig und die Fantasie und Fuge von Schaghajegh Nosrati.