Für Musiker*innen und Artists die sichtbar werden wollen – ohne sich zu verstellen.

Termin:

Samstag, 01.08.2026 | 9:00 – 16:00 Uhr mit Mittagspause

Dein eigenes „Warum?“

Du bist Artist durch und durch – voller Ideen, Energie und Kreativität. Aber sobald es um Social Media geht, fragst du dich: Wie präsentiere ich mich eigentlich? Was soll ich posten? Und warum fühlt sich das so unecht an?
Du bist damit nicht allein. Die meisten Kunstschaffenden – ob Musiker*innen, Tänzer*innen, Schauspieler*innen oder Designer*innen – kämpfen mit genau diesem Gefühl. Nicht weil sie keine Persönlichkeit haben, sondern weil ihnen ihr grundlegendes „Warum“ noch nicht klar ist. Und ohne das bleibt jeder Post ein Stochern im Dunkeln komplett ohne inneren Kompass.

Dieser Workshop ist für Kunstschaffende aller Disziplinen, die sich online nicht mehr verbiegen möchten und stattdessen einen klaren Plan für ihre Präsenz nach Außen entwickeln wollen. Denn Authentizität baut Communities auf. Trends kommen und gehen – und rauben dir kostbare Energie für deine Kunst.

Inhalt

An diesem Tag arbeiten wir gemeinsam heraus, was dich als Artist ausmacht, wie du dich positionierst, wie du Content erstellst der wirklich zu dir passt und vor allem: Was dein persönliches „Why“ ist, das alles zusammenhält. Du lernst, wie du dich vor der Kamera wohlfühlst, wie du deinen eigenen Stil findest und wie Authentizität zur stärksten Strategie wird, die du haben kannst.
Komm vorbei, wenn du bereit bist, das alles gemeinsam rauszufinden!

Was du mitnimmst

• Klarheit über deine Identität als Artist und ganz persönliches „Warum“
• Eine Positionierung, die sich mehr nach dir anfühlt — nicht nach Algorithmus
• Praktische Content-Ideen, die du sofort umsetzen kannst
• Dein ausgefülltes Artist Identity Sheet als persönlicher Kompass
• Connect with other Artists: Offener Austausch und echte Verbindung mit Künstler*innen aus deiner Region

Über die Kursleiterin

„Hi, ich bin Annie Diaz. Ich bin Sängerin, Songwriterin, Dozentin für Gesang und Creatorin und weiß aus eigener Erfahrung, wie es sich anfühlt, lange vor der Kamera zu stehen und sich dabei kein bisschen wie man selbst zu fühlen. Jahrelang habe ich performt, gepostet, mich präsentiert und trotzdem das Gefühl gehabt, dass da irgendetwas nicht stimmt. Bis ich anfing, mich ernsthaft mit mir selbst zu befassen. Mit meiner Identität als Künstlerin und meinem „Warum“. Und das hat alles verändert.
Mit einer Spezialisierung in Social Media Management bei Distart Education und als Absolventin des „Rockstar Coachings“ von Jo Halbigs Superlife bringe ich sowohl das strategische Handwerkszeug als auch die persönliche Tiefe mit, die dieser Prozess braucht.

Ich bin noch selber auf dieser Journey — und genau deshalb weiß ich, wo du gerade stehst. Kein Versprechen einer 180-Grad-Wende. Aber die Basis für eine authentischere Artist Brand und Mentality, die wirklich trägt und die Selbstbewusstsein verleiht die nimmst du mit. Garantiert.“

Raum für Offenheit

Dieser Workshop lebt von Offenheit, gegenseitigem Respekt und der Bereitschaft, sich auch mal verletzlich zeigen zu können. Wer bereit ist, ehrlich mit sich selbst zu sein – du bist ganz herzlich willkommen.

Facts und Kosten:

Empfohlen: für Kunstschaffende ab 18 Jahren
Wo: Jazz & Rock Schulen Freiburg, Haslacher Straße 43, 79115 Freiburg
Kosten pro Teilnehmer*in: 50 €
Was du benötigst:

– Stift zum Ausfüllen des Artist Identity Sheets auf Papier
– Heft/ Block oder Laptop und IPad für deine Notizen
– Handy mit einer einigermaßen qualitativen Kamera für Content
– Empfehlung: Bring Snacks und genug zu Trinken mit

>>> zum Anmeldeformular

Beratung und Anmeldung:

Mail: beratung@jrs.org
Telefon: 0761 – 36 88 89 – 15

Mindestteilnehmerzahl: 12

Dieser Workshop wird gefördert vom Regionet der Popakademie Baden-Württemberg

Schaltet um auf Alarmstufe Grün!

Warum Wälder und naturnahe Landschaften so wichtig in Zeiten des Klimawandels sind, können Sie und Ihre Familie mit dem Programm „Alarmstufe grün!“ erfahren. Ausgestattet mit einem Tablet und ein wenig weiterer Ausrüstung können Sie den Wald-Parcours rund um das Waldhaus durchlaufen. Dabei lösen Sie Aufgaben, machen Experimente, finden neue kreative Ansätze und arbeiten als Familie oder in der Gruppe eng zusammen. Während des Spiels erfahren Sie viel darüber, welche Handlungen und Aktionen wirklich etwas nützen, wenn es darum geht, das Klima zu schützen und nachhaltiger zu konsumieren.

Bei sehr großem Andrang muss ggf. kurz gewartet werden. Vor Ort wird es für diese mögliche Wartezeit noch andere Dinge zu entdecken geben.

Bitte mitbringen: wetterfeste Kleidung, Wasser, ggf. Snacks

Wann
Sonntag, 02. August 2026, 11:00 – 17:00 Uhr
(Startzeit zwischen 11:00 und 15:00 Uhr flexibel möglich; ca. 1,5 bis 2 h für den Parcours einplanen)   
Wo
Waldhaus Freiburg, Wonnhaldestraße 6, 79100 Freiburg im Breisgau
Für wen
Familien oder Gruppen mit Kindern von 6-15 Jahren 
Kosten
kostenfrei durch Förderung der Baden-Württemberg Stiftung und Heidehof Stiftung  
Fragen und Anmeldung
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Bei Moving Rhythms machen wir Musik mit dem Körper. Von der Bewegung ausgehend, integrieren wir Klänge, die wir mit unserem Körper erzeugen. Wir erforschen die Verbindung von akustischen und visuellen Klängen. Bewegung wird hörbar, Klang wird sichtbar.

Wir arbeiten an Koordination, Durchlässigkeit und Musikalität. Wir erfinden und lernen Rhythmen und spielen im Ensemble, mehrstimmig oder im Kanon. Dabei erfahren wir Lautstärke, Schnelligkeit, Tempowechsel, Wiederholung, Gleichzeitigkeit, Überlagerung, Schichtung, Spannung, Pausen und Zusammenspiel.

Außerdem erforschen wir das szenische Potenzial von Rhythmus: Wie kann man durch Rhythmus kommunizieren, eine Stimmung erzeugen oder einen Inhalt vermitteln? Durch die Möglichkeiten des Physical Theatre gehen Poesie und Komik Hand in Hand.

Gefragt sind: Lust auf Rhythmus und Bewegung, sowie der Mut, sich auf koordinatorische Komplexität einzulassen. Wir üben, uns in der Herausforderung zu entspannen und gemeinsam ins Spiel und in den Groove zu kommen.

„Wenn ich arbeite, denke ich nicht darüber nach, was ich tun werde.“ Der Eingebung des Augenblicks folgend, gestaltet die Keramikerin (*1972) ihr Geschirr. Über die Jahre hat sie einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der sich in einem bestimmten Kanon aus schlichten Gebrauchsformen und üppigen Dekoren zumeist in Blau-weiß bewegt. Am Ende überlässt sie der Flamme des Holzfeuers bei bis zu 1300°C das endgültige Erscheinungsbild ihrer Arbeiten.

Ausstellungseröffnung am 21.08.2026, 19:00

Keramikmuseum Staufen

Mo, Di geschlossen
Mi–Sa 14–17 Uhr, So 12–17 Uhr

Beim Skillsharing ohne Kursleitung geht es darum, gegenseitig voneinander zu lernen. In diesem Kurs gibt es daher keine Kursleitung, alle arbeiten im persönlichen Rhythmus eigenverantwortlich an ihrem jeweiligen Nähprojekt (Tasche, Quiltdecke, usw.). In einer entspannten und fröhlichen Atmosphäre macht es Freude, voneinander zu lernen, sich gegenseitig Kniffe zu zeigen und Tipps zu geben.

„Wenn ich arbeite, denke ich nicht darüber nach, was ich tun werde.“ Der Eingebung des Augenblicks folgend, gestaltet die Keramikerin Maya Micenmacher-Russeau (*1972) ihr Geschirr. Über die Jahre hat sie einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der sich in einem bestimmten Kanon aus schlichten Gebrauchsformen und üppigen Dekoren zumeist in Blau-weiß bewegt. Am Ende überlässt sie der Flamme des Holzfeuers bei bis zu 1300°C das endgültige Erscheinungsbild ihrer Arbeiten.

Vernissage im Keramikmuseum Staufen am Freitag 21.08.2026; Beginn 19:00

In Slowenien hat sich eine höchst lebendige und vielfältige literarische Szene etabliert, in der sich Familien- und Geschichtsromane, Dorfgeschichten, coming of age-Erzählungen mit Liebesthematik und Generationenkonflikt finden, aber auch politisch ambitionierte Texte mit anarchischem Trotz gegen die Obrigkeit - 2023 war Slowenien Gastland der Frankfurter Buchmesse.

Wir werden uns mit dieser erfreulich vitalen und vielseitigen neuen europäischen Literatur am Beispiel von Maja Haderlaps Roman Der Engel des Vergessens und einigen Erzählungen in der der von Tomo Vork herausgegebenen Anthologie slowenischer Kurzprosa (Die Zeit der kurzen Geschichte) beschäftigen. Der Roman von Maja Haderlap, der im Zentrum unserer Lektüre stehen wird, ist das Werk einer österreichischen Autorin über ihre slowenische Familie, ein bewegender Familienroman vor dem Hintergrund einer grausamen Geschichte. Er hat die Kritik zu Lobeshymnen angeregt, der Autorin den Bachmann-Preis eingebracht und wird auch uns viel Freude beim Lesen und Diskutieren bescheren.

Gemeinschaftsveranstaltung mit dem iam – Internationaler Arbeitskreis für Musik e.V., Bramsche-Malgarten

In kleiner Gruppe mit höchstens acht Teilnehmer*innen möchte ich mich wieder in die großartige Welt der Polyphonie vertiefen. Dabei soll Literatur aus den verschiedensten europäischen Ländern zum Einsatz kommen, wobei Wünsche der Teilnehmenden gerne berücksichtigt werden, wenn das Notenmaterial vorhanden ist. Wer verschiedene Gambengrößen mitbringt, wird nach Möglichkeit auch in unterschiedlichen Stimmen eingesetzt.

-- Gemeinschaftsveranstaltung mit dem IAM – Internationaler Arbeitskreis für Musik e.V., Bramsche-Malgarten. --  
Bitte erfragen Sie die Kosten für Teilnahme, Unterkunft und Verpflegung direkt beim IAM; dort erfolgt auch die Anmeldung, beim IAM (siehe link). Bitte teilen Sie dem IAM bei der Anmeldung mit, ob Sie ein Zimmer mit oder ohne WC/Dusche wünschen, welche Gambengröße(n) Sie spielen und welche davon Sie zum Kurs mitbringen werden.

Waldhof e.V.

In diesem offenen ´Kreativatelier Textil´ besteht die Möglichkeit, sich ohne Kursleitung in entspannter Atmosphäre rund um das Thema ´Textilien´ gegenseitig zu inspirieren, auszutauschen, Kenntnisse, Ideen und Erfahrungen zu teilen. Die Teilnehmenden arbeiten eigenverantwortlich an ihrem jeweiligen Textilprojekt (Nähen, Stricken, Häkeln, Quilten etc.).

8x montags, jeweils von 19:00-20:30 (nicht am 26.10.2026)

Was braucht ein Maler, um schöne Bilder zu kreieren?

Ein Gespür für Farben, eine geschärfte Wahrnehmung und vor allem Freude an der Kreativität. Wer bisher glaubte, Kreativität sei eng verknüpft mit der exakten Reflexion des Gesehenen, der irrt! Auch die Freude an Farben, Formen und am Malprozess als solchem sind wichtige Bausteine auf dem Weg zu einem individuellen Kunstwerk. Sie zu finden und es zu wagen sie auszuleben - darin steckt der Schlüssel zu neuen Lösungsansätzen und erstaunlichen Bildfindungen.

Losgelöst von klassischen Arbeitsweisen entstehen Werke, bei denen die Farben den Ton angeben. Selbst kreierte, feingliedrige Oberflächenstrukturen verleihen den Werken den besonderen Charakter. Eine Melange aus flüssigen und festen Farb- und Spachtelmaterialien lassen keine Wünsche offen. Richten wir uns nach dem Zitat von Albert Einstein „Was vorstellbar ist, ist auch machbar“, so werden wir außergewöhnliche und gelungene Bildwerke schaffen

Plakativ, aufrüttelnd, hintersinnig, humorvoll – Rita de Nigris' Vasen und Platten übermitteln Botschaften: HASI JUMP oder FISCH FLY - wie dem Zugriff des Menschen entkommen? HOMO HOMINI LUPUS – der Mensch ist des Menschen Wolf. Das PARADISE steht Kopf. STOP – so kann es nicht weitergehen. CARE – FUCK WAR – MORE LOVE. Nach Jahren der Lehrtätigkeit an den renommierten Ausbildungsstätten in Höhr-Grenzhausen und Bern/Biel sucht die international bekannte Keramikerin (*1964) in ihrem Atelier in Biel neue Herausforderungen.

Ausstellungseröffnung am 16.10. 2026; 19:00

Keramikmuseum Staufen

Mo, Di geschlossen
Mi–Sa 14–17 Uhr, So 12–17 Uhr

noch bis 29-11-2026 17:00